音樂課堂如何有效地展開教學活動

陳亞

（江蘇省江浦高級中學，江蘇 南京 210000）

音樂課堂如何有效地展開教學活動

陳亞

（江蘇省江浦高級中學，江蘇 南京 210000）

本文從音樂與詩歌的交融關系、詩的吟誦性即音樂性、音樂對詩歌創作具備啟迪作用方面闡述音樂與詩歌的相互作用及關系，并分析如何在課堂上充分調動學生的耳、眼、手等感官感受音樂。

詩歌 音樂課堂 有效教學

一

“高中音樂教師鑒賞課教學內容拓展能力”，是指高中音樂教師依據高中音樂課程改革的總體目標和內容標準，在充分研究教材資源的前提下，結合本地區現有的客觀教學條件和學生原有知識水平與基本技能，對課堂教學內容作出選擇和拓展，自主開發具有地區、民族和學校特色的高中音樂課程資源，并以此提高中音樂教師課堂教學的基本操作能力，以及設計、評價能力與研究能力。

普通高中音樂課程標準《音樂鑒賞》第五單元音樂的題材中第一課就設定了《音樂與詩歌的交融》這一課題。要有效開展這一課的教學，首先得闡述清楚以下幾點。

（一）音樂與詩歌交融關系

早在人類藝術萌芽時期，詩歌與音樂就像一對孿生姐妹，詩歌與音樂以其獨有的藝術魅力聞名于世，“韻律美”充分體現出詩歌與音樂的精髓之處。詩歌具有一定的音樂性和“韻律美”特征，使詩歌與音樂產生更密切的關系。

由《詩經》的內容可以看出，是一部關于古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，而由之名字亦可得知，詩經是中國古代詩歌的啟蒙。由此，我們可以得到，中國詩歌脫胎于音樂。

朱謙之先生在他的著作《中國音樂文學史》里面提到“所謂詩歌即是音樂”，一句話概括了中國詩歌與音樂的關系。

（二）詩的吟誦性即音樂性

音樂于詩歌有很多共通之處，它們都以抒情見長，十分講究節奏、韻律、音調，古代的詩歌都可誦可吟。教師在《音樂與詩歌》一課教學中清楚地詮釋了詩的歌唱性、吟誦性。那些流傳千古的詩篇，與音樂結合在一起，那就是對詩歌音律的講究。盛唐、中唐的大詩人如杜甫、白居易等，都以詩歌的格律嚴整、韻腳整齊而見稱。音樂與音律就在此中起到調節音調與節拍、使詩句更和諧押韻的作用。因為有了與音樂的潛在結合，那些詩篇便如歌一般，具有獨特的音樂美。吟誦性即顯示了詩歌的音樂性。

（三）音樂對詩歌創作具備啟迪作用

唐代的白居易就是一位精通音樂的詩人，他能彈琴，會唱歌，尤其擅長描寫音樂場景和音樂演奏者，在膾炙人口的《琵琶行》中，他用“大珠小珠落玉盤”形容琵琶之音。他還有一首描寫女箏手精彩表演的詩《箏》：“云髻飄蕭綠，花顏旖旎紅。雙眸剪秋水，十指剝春蔥。”短短四句，女箏手美麗的形象躍然紙上，都是他有感于生活中的音樂情境而作。此類例子不勝枚舉。

貝多芬說：“語言的盡頭是音樂出現的地方。”“詩歌”這個詞語中本身就包含“音樂”，也可得知，詩與音樂得密切關系。二者互相促進，互相補充，相互交融，像中國詩歌與音樂這樣緊密地結合在一起，形成一種所謂的混合藝術，在世界文學史甚至世界音樂史上不能不稱之為一個奇觀。

詩是心靈之歌，歌是詩意之結晶。詩是語言的音樂，音樂是詩歌情感的噴發，藝術的升華。

二

音樂與詩歌這一課，在充分解讀教材之后，音樂教師按照新的課程理念，在課堂上充分調動學生的耳、眼、手等感官感受音樂。

（一）新舊知識的連接和明確清晰的教學思路

借助已經具備的語文學科的知識，使學科間產生聯系，為原有詩歌知識與將要學習的詩歌音樂做出提示線索。新舊知識得以連接，學生學習起來更自信與投入。

《音樂與詩歌》這一課教學設計的基本思路，一是欣賞，二是創作。欣賞是創作的前提，創作是欣賞的提升，這個關系是本課的主線。

欣賞力求進入雙向對話交流的創造性審美層次，采用教師先放歌曲，不做任何講解，提出問題，讓學生帶著問題聽，感受和欣賞。

創作方面，借助詩本身的韻律美，讓學生體會吟詩的樂趣，鼓勵學生為詩歌寫譜，再感受唱的魅力和創作的樂趣，而后再欣賞名家創作的音樂作品。通過先嘗試再比較，學生又一次獲得審美體驗。

（二）重視情感體驗

情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并很好地體現個人的修養。情感體驗是可以獲得和培養的，因此，音樂與詩歌一課的音樂鑒賞中，學生可通過大量的詩歌類音樂作品聽賞從而得到情感的體驗，形成一定層次的認識、評價、鑒賞的能力。詩歌是美的載體，詩歌的歷史源遠流長。我國的詩歌從詩經開始，經過許多不同的階段，涌現出一大批優秀的作品，是人類文化的瑰寶。詩是語言化的音樂，充分借助音樂與詩歌的關系，以音樂與姊妹藝術的關聯，提高學生的音樂審美興趣和修養水平。

音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其他任何藝術都不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。在各門藝術中，沒有什么比音樂更能直接地表達人的內在情感，在人類生活中也沒有什么比音樂更能叩開人的心扉。換言之，音樂有豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣、更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。所以情感的調動和培養是教學中最好的選擇。

（三）音樂欣賞對學生個性的培養

在音樂欣賞教學中，如何引導學生個性的健康發展，是我們在音樂欣賞教學中要思考的問題之一。有的音樂欣賞活動，語言幾乎成了表達、交流音樂感受的唯一工具。這種欣賞教學方式，僅能滿足一部分語言表達能力較強的學生的需要，往往讓另一部分更善于運用其他表達方式的學生陷入窘境。久而久之，一部分學生將對參與音樂體驗的表達活動缺少興趣，喪失信心。在音樂欣賞活動設計中，應注意為學生提供各種表達途徑，如配樂詩朗誦、古詩新唱等方式，這其中包括語文表達，并引導學生在這些活動中發現自己和他人的長處，鼓勵他們取人之長、補己之短。

音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優質音樂欣賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力，培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力。引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生的審美熱情，提高審美能力，最終達到使學生全面發展的目的。

（四）視覺藝術在音樂欣賞課中的運用

隨著社會經濟的日益發展，教學設備與教學環境逐步在變化，多媒體設備在音樂教學課堂占有的比重越來越大。例如在欣賞《音樂與詩歌》這一課時，播放中國古代的建筑、風景、民俗等視頻資料配上教材的音樂，可以讓學生首先在視覺上產生很深的印象，從而對后面的樂曲欣賞提高興趣。至于很多音樂的演出錄像及跟音樂相關的電影片段的使用就不用我多說。

視覺藝術在課堂中的運用，其實是與教材相關內容的搜集和使用。這些資料的來源，我簡單地總結為三方面：（1）網絡；（2）學生在圖書館音像店獲得，學生的視角有別于我們的視角，他們提供的好的資料可以為我們所用；（3）教師查找資料，整合所有資源而獲得。這些資料都可以為音樂課堂添磚加瓦，增添光彩。

（五）課外資源的正確選擇

流行音樂素材的選用，是我們所處的時代影響的結果。無論我們多希望為學生呈現最高雅的音樂，卻仍然避免不了對流行音樂的入骨癡迷。音樂課本上大多內容都與她們距離實在太遠，所以音樂教材的拓展是必需的。傳統將在創新中延續，歷史也要順應時代的創造和發展，比如現在有些流行歌曲是翻唱古詩詞的，有的旋律還是很美的，是可以為我們所用的。

生活中的音樂素材的選用，正是“藝術源于生活”一說的具體體現。新課程注重民族特色，為此我們更應該靈活地處理教材。鄉村婚喪音樂、母親的催眠曲、建筑工地時有時無得某些節奏，都是最初啟迪我們心靈的美好音樂。

中國古代詩歌藝術瑰麗多姿、博大精深，而我們的現代生活中充滿異彩紛呈的音樂，這些我們都應盡可能擇優拿來充實我們的音樂課堂，拓寬學生的思路，那么上出有地區、民族特色的音樂課就不再是夢想。

音樂是多元的藝術，音樂課也應該是多元化的。音樂教師只有不斷學習，不斷思考，敢于創新，不斷完善，提高綜合素質，才能上好音樂課。

［1］趙敏俐.20世紀漢代詩歌研究綜述.

［2］張凱.音樂心理.

［3］張淑珍.音樂新課程與學科素質培養.