宋代繪畫的發展概況與社會背景之研究

張永奎

（黑河學院 藝術與設計學院美術系，黑龍江　黑河　164300）

宋代繪畫的發展概況與社會背景之研究

張永奎

（黑河學院 藝術與設計學院美術系，黑龍江黑河164300）

中國美術史發展到宋代時山水，花鳥，人物等等分科已經全面完備。其豐富完備的藝術表現風格，精粹而純熟的描繪技術都達到了極高的水平。各種繪畫題材大都采取自然主義的手法，直接或間接地反映了當時現實生活中的真實狀況，并體現出當時社會的文化關懷和價值取向。在美術史上，沒有哪個時期能夠比宋代的繪畫在題材內容的現實性、表現手法的藝術性方面更能反應人文的喜好與追求。因此，史論家普遍認為宋代繪畫是不可逾越的高峰。

北宋；南宋；統一；商業；文化；需求

只有完美的時代，才會出現完美的作品，宋代繪畫的繁榮發展和其高度發達的美學思想是歷史車輪碾壓的痕跡。宋代繪畫所呈現出的多彩面貌除因沿襲繼承歷代繪畫發展所留下的深厚歷史積淀之外，宋王朝社會穩定的政治、文化、經濟的發展是其重要的社會基礎。

北宋的統一，結束了長時間的動蕩與分裂。逐漸消除了地方割據所導致的政治，經濟，文化藝術等各方面的壁壘和隔閡。統治者實行寬政，使這一時期的社會環境相對輕松安定，社會各個行業都得到一定發展，取得了空前的繁榮。南宋雖然版圖大幅度縮減，但尚能偏安江南。由于境內江、浙、湖、廣地區物產豐盛，加之北人南遷，人口數量并未出現銳減的狀況，南遷后的北方人帶著文化技術與南方原住民交流融合。因而南宋的經濟、文化得以繼續發展，并在某方面超過北宋。臨安等城邑商業繁榮，大量的經商、從事手工業勞作的人和市民雜居，催生了新的屬于市民階層的城市文化。至南宋時，臨安城的市集上書畫交易更加興隆。各地的酒樓茶室廳堂的美化也大多選擇字畫，也是作為吸引文人騷客的手段。

宋代借鑒五代時期南唐、西蜀建立宮廷畫院的模式，設立了翰林圖畫院，延攬培養朝廷所需的書畫人才。宋代多個皇帝都對書畫藝術持有濃厚的興趣，出于宮廷裝飾、宣揚教化等各種需要，都較為重視畫院的建設。其中要特別提到的是徽宗趙佶，徽宗本人就具有相當高的審美修養和扎實的畫技。在其執政期間，更加盡力選拔畫家，不斷擴建和完善翰林圖畫院。并大量搜集名畫收藏于內府之中，可以說是他一手導致了宋代繪畫大道理鼎盛的高峰。宋代畫院中集合了當時最優秀的畫家，體現出了當時最高的書畫水平。

在北宋開國初期的百余年間，大體上還是遵循五代時期的書畫傳統。都城汴京成為新的藝術中心，翰林圖畫院里匯集了西蜀南唐的黃荃、徐崇嗣等大批畫家。當時花鳥畫，佛道人物故事，山水畫都取得了巨大發展。其中，李成所畫的寒林平遠，范寬的崇山峻嶺，許道寧善的野水、林木皆在不同方面先后豐富和發展了荊關一派的北方山水。當時以山水畫聞名于世的還有屈鼎、燕文貴、翟院深、高克明等人，擅長佛道壁畫的有武宗元、高文進等，花鳥畫名家有易元吉、趙昌等。這些書畫大家的創作，奠定了北宋書畫新的面貌。

北宋熙寧元豐年間出現的李公麟的鞍馬人物，郭熙的山水，崔白的花鳥畫，都在內容選擇及藝術追求上展示出了全新的風貌，都體現出精湛的技藝和美學的修養。李公麟以精湛古拙的白描，完美地描繪出了不同地域、種族、身份的人物，特別是對文人士大夫的生活狀態和形象的刻畫上，表現得極其到位。郭熙和崔白的作畫手法已出現浪漫主義偏向，追求即興效果放手作畫而不精心構稿。郭熙借助對山野景色及四季氣候的翔實表現，傳達出了動人可親的林泉幽情和山水天趣，將北派山水從自然主義的描繪推向了更高一層次的美學水平。崔白善于表現四季變化中禽類的各種狀態，尤其精于表現殘荷溪鳧的野逸之趣，是對畫院內部以黃家富貴為規范體系的突破，得到了更符合文人士大夫品味的更加浪漫生動的藝術效果。

北宋中期以后文人士大夫畫形成了新的潮流。當時在上層文人士大夫中對繪畫的品評和收藏已蔚然成風。大量的文人士大夫親身參與繪畫的創作實踐，他們是以對待詩詞的態度來對待繪畫，同樣要求繪畫以寄興抒懷要務。所以從題材的選擇、到形象的處理及至審美情趣，都提出了特殊的要求。繪畫理論在這一時期也取得了新的成就。如郭若虛著《圖畫見聞志》、郭熙著《林泉高致》以及蘇軾、米芾等人品評書法繪畫的詩文等，都對后世產生了深遠的影響。

宋徽宗本人的藝術造詣堪比李后主在詩詞上的高度。在其治下，宮廷畫院的發展進入繁榮鼎盛時期。徽宗時不單宮廷畫院制度完備，精品倍出，在野的民間畫家的藝術水平也并不遜于院內畫家。是時畫壇高手云集，善畫鞍馬花鳥的馬賁，精于山水的李唐，極富才華，可惜早夭的天才畫家王希孟，工于花鳥翎毛的韓若拙，以畫嬰孩貨郎著名的蘇漢臣等人，全以畫藝高超、筆墨精到而著名于世。

南宋孝宗、光宗、寧宗時期，山水畫出現了明顯的變化，展現出了有別于北宋渾厚重理而虛靈雋永的新畫風。其中對后世影響較大的畫家以馬遠、夏圭等人代表。他們通過章法布局方面的巧妙剪裁，使畫面留出大面積的空白用以突顯畫面主體形象。

社會生活對書畫作品的大量需求和各階層畫家創作活動的踴躍，是宋代書畫藝術取得高度發展的極其重要的推動因素，也使得宋代書畫更進一步向純藝術化發展，促使書畫美學得到大幅度擴展，宋代書畫美學主要表現為追求寫實傳神、注重藝術化表現，傾向于文學化的趨勢。寫實性和傳神論是歷代繪畫的根本要求，至宋代才達極致。注重純藝術的表現是繪畫發展到宋代所產生的新追求。繪畫文學化傾向為宋代文人畫的發展創建了理論基礎。

宋代書畫藝術所取得的高度為后世中國畫的發展留下了寶貴的啟示和深遠的影響，宋以后各個朝代的繪畫不光是從技術層面吸取宋代繪畫的營養，宋代繪畫所體現的美學思想也是影響后代書畫藝術各方面發展的重要因素。宋代書畫藝術在承襲歷代優良傳統之基礎上，取得高度發展，是中國畫的成熟期，對美術史來說，起著承前啟后的作用。為宋后歷代書畫藝術的發展打下了扎實的文化藝術傳統根基。

J222

文章編號：1003-5168（2015）-12-0221-1