意境與筆墨

范敬宜

吳麗珠 女，1940年生，祖籍河北省秦皇島市昌黎縣。1964年畢業于中央美術學院中國畫系，現為中國美術家協會會員

吳麗珠女士，是當代蜚聲海內外的杰出國畫家。有關她傳奇式的藝術人生，她在攀登藝術高峰過程中經歷的艱辛和磨難，以及她所達到的造詣和成就，已經有許多詳盡的評價，可謂“前人之述備矣”。最近，我從友人手中得到她即將出版的畫集書樣，拜談再三，在贊賞之余，不禁浮想聯翩。在當今國畫界普遍為甚囂塵上的浮躁之風深感憂慮的情況下，能夠看到具有這樣卓爾不群品格的藝術作品，不禁油然產生“空谷聞跫音則喜”的感覺，并且開始相信前人曾說過的一句話：延續千年的中國繪畫藝術的優秀傳統，是決不會因為時勢的變遷而中斷的！

中國繪畫最看重的是一個“品”字?！捌贰?，是中國獨有的美學概念，很難用其他文字所能解釋。從古代的畫論《畫品》，到齊白石老人強調的“所貴者品，所要者魂”，都說明“畫品”和“人品”同樣重要。我以為，“品”不是一個虛無縹緲、不可捉摸的概念，對國畫來說，它具體表現在作品的“意境”和“筆墨”兩個方面。意境，不是簡單的作畫對象（物體）的再現，而是作者對作畫對象的理解，他本身綜合文化修養形成的胸懷和視角;筆墨，也不是簡單的藝術技巧，而是作者在吸納各家精華和刻苦磨練中形成的藝術功底和風格。缺少這兩樣，就不足以論中國繪畫的藝術。

我們常常看到這樣一種現象：有的畫家構思不能說不新奇精巧，技法不可謂不純熟老到，但最大的不足是缺少意境和筆墨，品格不高，因而身價和畫價再高，也經不起品味和時間的考驗。而凡是能在歷史潮流中站得住腳的，都離不開上述的兩條。

最近談到一篇追敘近代書法大師沈尹默的故事：沈在青年時代已在書壇嶄露頭角，但是時任北京大學校長的蔡元培先生看了他的作品后，卻直率地批評他的書法“其俗在骨”。 沈尹默聽了不但沒有沮喪，反而感謝老校長的批評切中要害——學養不夠，于是發憤讀書，努力提高文化修養，最后形成了儒雅倜儻、超凡絕俗的書法風格。這個故事很值得現在一些書家深思。

吳麗珠女士的家世條件并不好，幸運的是她跨進中央美院的大門后，就受到一大批近代畫壇大師如李可染、宗其香、何海霞、李苦禪、郭味蕖、葉淺予、蔣兆和等人的親炙、熏陶，得其真傳。但是，俗話說得好，“師傅領進門，修行在自身”。從她的作品中，你可以清晰地看到老師們的神韻風格，但又有她的“自家面目”。這與她后來的長期刻苦實踐和廣泛涉獵有關。我很欣賞她的《九寨溝印象》，那勢如瀑布、直瀉而又復雜多姿的山石皴法，是她獨創的;《綠柳勝似青紗帳》，可以明顯看到她老師的意境，而那占據整個畫面十分之九的柳絲，也是她獨創的;描寫黃土高原上的《克孜爾千佛洞》，其黃土巖崖的厚重拙樸，可以后到受古人石濤、今人石魯的影響，但是背襯的藍天白云，可能也是她的獨創。

中國山水畫如何講傳統與創新結合的好，是半個多世紀以來畫壇不斷爭論和探討的命題，許多前輩和今人都在用自己的實踐作出回答?，F在，最重要的是要拿出能夠被接受和認同的成果。不知“吳老太”大半生嘔心瀝血凝成的藝術結晶，是否可以為此提供一個有價值的“參照系”？endprint