生活中不是缺少美，而是缺少羅丹

夏丹

2014年底，羅丹藝術展——“永遠的思想者”在國博開幕，包括《思想者》、《巴爾扎克》、《青銅時代》等在內的139件傳世名作與中國觀眾見面。

這個展覽是迄今羅丹在中國的最大規模的展覽，盡管票賣到50元一張，前來參觀的人還是很多，畢竟這是世界上最頂級的藝術。

親眼看到這些雕塑，與以往千百次的在書上看到的完全不同：書上的是一個大師羅丹，親眼所見的是作為發現者的羅丹。我們看到，他在最廣為人知的作品《思想者》、《青銅時代》、《雨果》、《惠特勒繆斯女神》等作品中，是如何在造像中融合了對于生命真理的發現。

羅丹全名奧古斯特？羅丹，是法國19世紀的雕塑巨匠，代表著法國藝術的巔峰。此次展覽通過“早期歲月”、“名人雕像與歷史題材”、“漸臻成熟”與“走進神秘的羅丹工作室”4個部分來呈現一個大師的誕生。

在第一部分“最初的歲月”中，我們看到羅丹所處的社會環境，以及了解其獨特的藝術風格如何逐漸形成。《青銅時代》可稱為第一件反映羅丹風格的雕塑作品，也是羅丹獲得巴黎雕塑界承認的奠基之作。第二部分是“雕塑家的誕生”。在1880年到1890年這10年間，羅丹成為名副其實的雕塑家，進入有資格接受國家訂單的藝術家行列，其大體量的傳世之作《加萊義民》和《地獄之門》均創作于這一時期。但同時，這時期的作品也經常遭到作品預訂方的反對，因為它們的情感呈現和獨具一格的藝術表現，都與那個時代流行的公共雕塑顯得格格不入。第三部分為“漸臻成熟”。從《維克多？雨果像》、《巴爾扎克》和《惠特勒繆斯女神》這幾個代表作中可以看出，羅丹逐漸走向象征主義藝術風格，作品簡練，卻氣勢磅礴，而一系列人像的變形處理也完善了這一主題。最后一部分為“走進神秘的羅丹工作室”，展示了羅丹自19世紀90年代開始嘗試使用的包括肢解、組裝和放大在內的處理方法，而這些方法在20世紀為大量現代藝術家所廣泛采用。

本次展出作品除常見的青銅、大理石材質外，還有61件石膏雕塑。據介紹，由于天性脆弱，羅丹的石膏很少離開羅丹博物館到國外巡展。此次展覽通過大量的石膏雕塑，公眾可以近距離深入了解羅丹的創作過程。

羅丹是一個遵從真理的人，這個真理大過藝術的規則，這個真理就是感情。他在留給世人的遺囑中說，你們要有非常深刻的、粗獷的真情，千萬不要遲疑，把親自感覺到的表達出來，即使和存在著的思想是相反的。在藝術家看來，一切都是美的，因為在任何人與任何事物上，他銳利的眼光能夠發現“性格”。換句話說，能夠發現在外形下透露出的內在真理，而這個真理就是美的本身。