關于英美文學作品中哥特因子的分析

哥特（Gothic）一詞最早是形容哥特人（特指古代日耳曼族的一支）以及中世紀的哥特式建筑，而哥特一詞被應用于文學作品當中時，也與中古世紀的背景有著千絲萬縷的相關性。哥特因子的復興與發展，又與英美文學作品離不開關系，在18—19世紀這段漫長的時期，建筑文化與文學作品的渲染與演繹，成就了所謂的“哥特復興”（gothic revival）。而哥特式文化也通過無數位英美文學作家們的描述，將中古世紀中存在并特有的一種晦暗情調，從漫漫歷史脈絡的墓窖中挖掘出來，并漸漸呈諸于大眾面前。

一、哥特式文學作品的概述

哥特所包含的意思包括有哥特人、哥特建筑、哥特派等等，而哥特派又主要是指18世紀起始的一種文學風格，其與哥特人、哥特建筑又有著密不可分的關系。哥特文學（Gothic Novel）屬于18世紀中后期出現的一種長篇小說的風格，其是建立在對理性主義反動的基礎上的。由于當時理性主義的文學作品，對一些現實生活中存在現象不能作出合理且令人信服的解釋。在此前提下，哥特式文學便具有針對性地誕生了，其以中古世紀作為創作背景，通過描述陰森、恐怖的古城堡中各種離奇、詭異、神秘的超自然現象，來闡述人性與社會。

歐洲文藝復興以及其悠長的歷史文化，均對哥特式文學作品起到了較為深遠的影響，例如，《圣經》中的屠殺、亂倫、戰爭、瘟疫、同性戀等元素；莎士比亞作品中的復仇、兇殺、暴力、鬼怪等；英國大學才子派中馬洛等作家們的各種各樣的悲劇、復仇等元素，均是后來哥特式文學作品創作源泉。哥特式手法對整個歐美文學界，均有著十分關鍵的影響，以至于后來的美國著名評論家安德魯·賴特說：“想要了解近兩百年來的文學作品，其必須具備一定的哥特式小說知識”。

縱觀哥特式文學作品，其大多數均是以荒野、古城堡、廢墟等為背景，故事內容中包含有復仇、兇殺、強奸、暴力、亂倫、詛咒、癲狂等元素，故事情節詭異、神秘、陰森、充滿懸念。哥特式文學作品最初誕生于18世紀中期的英國，通過迥然不同、新奇的框架與內容，迅速地在英國奠定了自身的地位，并隨之流傳到了美國、德國等國家，給當時社會的文學體系均帶來了重大的影響。自此以后，各流派、各時期的作家多將哥特式的寫作手法充分地應用到自身的創作當中，通過對作品效果的增強以及對主題的深化，創作出了很多廣為流傳、意味深長的文學佳作。 [1]

二、英美文學作品中哥特因子的應用

哥特式作品的出現，對18世紀后的歐美文學作品起到了顛覆性的作用，到了18世紀末至19世紀初，哥特因子在文學作品中的應用，也已進入到了最為繁榮的時期。而哥特因子對英美文學作品的影響也最為突出，如狄更斯、愛倫·坡、福克納、費蘭納里·奧康納、理查德·萊特、卡森·麥卡勒、艾米莉·勃朗特、托尼·莫里森等等的作家們，通過哥特式背景、哥特式故事情節以及哥特式人物的應用，創作出了無數部質量優秀、具有深遠意味的文學作品。

（一）英美文學作品中的哥特式背景

哥特因子被應用于英美文學作品中時，其主要是利用哥特式來探討一些帶來禁忌意味的黑色話題、極端的感情等等，而其中所刻畫的哥特式背景通常為：修道院、城堡、墓地、地牢等具有陰森、神秘氣息的封閉式場所。

例如，美國文學史上最具唯美傾向的作家愛倫·坡，其在《厄舍古屋的倒塌》小說中，便是以令人窒息、幽暗、恐怖的古屋作為背景，描述一個古老家庭中的孿生兄妹羅德里克·厄舍與馬德琳·厄舍的故事。一個受壓抑而精神失常的哥哥，與一個長期被病痛折磨的妹妹，每個陰森、漆黑的夜晚，以及充滿了死亡氣息、幽靈般的厄舍古屋，加之古屋內破敗的家具、幽暗的回廊、漆黑的地板、暗淡的壁毯等。以上的哥特式背景，已經給人一種壓抑到喘不過氣的感覺，又在此背景下上演了一出精神失常的哥哥活埋妹妹，妹妹在狂風暴雨交加的夜晚破棺而出的戲碼。在恐怖、灰暗、陰森的背景下描述出悲情、恐怖、凄慘、荒涼的故事，由此可見，哥特式背景的描述對故事發展起到了積極作用。 [2]

再或者是19世紀前半期美國最偉大的小說學納撒尼爾·霍桑，在其著作的《帶七個尖頂的閣樓》小說中，也將哥特式的寫作手法應用地淋漓盡致，且小說中房子是貫穿全篇的主線，其以一種重要象征物的形式出現，代表了歷史、父輩的罪與孤獨,指向不同方向的七個尖頂閣樓，較符合哥特式建筑的特征，房內陰暗無光，很容易讓人聯想到陰森、荒涼感。另外，小說里所描述的“鏡子”，其不僅具有審美的功能，還代表了通往“精神世界的門窗”；而小說中的“畫像”，表達出來畫中人表里不一的意味。

（二）英美文學作品中的哥特式故事情節

英美文學作品中應用哥特式的故事情節，多是著重于渲染暴力、恐怖、非自然的現象，使人在強烈的恐怖、緊張、驚悚的氛圍之中，漸漸體會到作者所要揭示的政治、社會與道德上的邪惡，抑或是表達出人性的陰暗與惡，精神與道德的崇高等等。

而在1962年薩勒姆所發生的臭名昭著、大規模殘害“女巫”的事件，均對之后幾個世紀以來的文學家們提供了豐富的想象素材，雖然在18—19世紀的哥特時期，天主教徒及各種被稱作男巫、女巫并遭受迫害的現象已經早已成為過去式，但其對于后世還是有著重要的影響。例如，愛倫·坡的《鐘擺與陷井》、安·拉德克里夫的《烏多夫堡之迷》及《意大利人》、馬修·劉易斯的《修道士》、沃波爾的《奧特朗托城堡》等作品，均是以天主教、女巫、男巫的迫害等作為主要的導線，力求創作出氣氛詭異、恐怖、陰暗，但又寓意深刻的故事情節，這也充分地表現出了哥特式因子對英美文學作品故事情節的影響。 [3]

再如愛倫·坡的短篇小說《麗姬婭》，通過描寫男主角與兩任妻子的糾葛，引入死亡、修道院、還魂等元素，濃墨重彩地刻畫出了具有唯美主義、神秘主義的哥特式故事情節。另外，美國文學史上最具影響力的作家之一，威廉·卡斯伯特·福克納也特別擅長應用哥特式寫作手法，其在創作中充分地利用哥特因子，通過描繪陰森的背景，以及對恐怖、靈異、驚悚、怪誕氛圍的過分渲染，為讀者勾勒出帶有哥特式意味的故事情節。通過閱讀福克納的哥特式小說，讀者也可從荒誕、詭異現象林立的背后，窺探到作家當時所處社會的文化背景與文化心理，其通過對人性中罪惡與黑暗的揭示，進行道德探索及社會批判。

（三）英美文學作品中的哥特式人物

英美文學作品中，也存在許多典型意味的哥特式人物，例如魔鬼、英雄、惡棍等，無不是哥特式人物的代表。哥特式人物所具有的罪惡、黑暗、叛逆、超常力量與意志等特點，在英美文學作品中，將其闡釋的淋漓盡致。

例如，英國19世紀初期偉大的浪漫主義詩人——拜倫，其通過在詩歌創作中充分地應用哥特式因子，塑造出了很多具有哥特式人物形象的“拜倫式英雄”，如他的哲理劇《曼費雷德》，作者拜倫將主人公曼費雷德打造成了一位落落寡歡、自我譴責、絕望、性格孤傲、叛逆的形象。再如英國女作家勃朗特姐妹之一的艾米莉·勃朗特的作品《呼嘯山莊》，故事中的主人公吉卜賽棄兒希斯克利夫，少時在收養自己的山莊老主人家里由于在受辱及戀愛無果，進而憤然離去，外出奮斗。多年后，希斯克利夫風度翩翩地回到了呼嘯山莊，但其回來之后，卻對自己曾經的女友凱瑟琳的丈夫、子女展開報復。《呼嘯山莊》一書在當時具有較高的文學價值，其被看做是年青女作家脫離天真幻想之后，結合英國社會現象以及激烈的階級斗爭所創作的佳作之一。小說中的人物，帶有濃厚的哥特式氣息，男主人公希斯克利夫的惡、報復、無情以及愛情，女主人公凱瑟琳對優裕生活的追求，愛著希斯克利夫的愁悶，以及悲傷。作者很巧妙地將人物擺放到極端的環境當中，通過對人性與道德、理智與感情之間所表現出的沖突進行深入性探索，進而描繪出小說中所要表達的悲情色彩。

三、哥特因子對英美文學作品的影響

哥特因子對英美文學作品的影響十分廣泛，甚至有許多學者將哥特式文學稱之為歐洲文學的“第三源頭”，由此可見，恐怖、神秘、陰森的哥特式文學，在整個歐美文學中所占據的重要地位。筆者通過對眾多哥特式英美文學作品的分析發現，哥特因子對這些作品所造成的影響，主要體現在以下幾個方面：

（1）部分英美文學作品中，對于死亡美學、黑暗、壓抑、唯美主義以及宗教情結的極致追求與描述，均與哥特式因子離不開關系。哥特式文學作品通過一種陰沉、孤高、疏離的精神氣質的描述，探討那些意味深長的種族歧視、復仇、戰爭、倫理等。哥特式文學通過黑暗、奇幻、恐怖、非自然現象的描述，對人性本身的崇尚及內在展開探討，其中所表達的深意早已超過了作品表面單純的血腥及恐怖的描寫。作品中對生命、死亡、輪回的探索，正是當時人們渴望對自身認同，渴望人性回歸的一種體現； [4]（2）哥特式的英美文學作品所表現出的沖突十分明顯，例如善與惡、光明與黑暗、上帝與魔鬼，此些鮮明的沖突現象多貫穿于作品始末，其也是很多英美文學作品中較常出現、最突出、最持久的主題；（3）哥特式文學作品除了帶給廣大讀者非同尋常的吸引力之外，還有著深刻的美學與心理根源，例如人性中與生俱來的恐懼感，在哥特式文學作品中有著明顯的表達。讀者在閱讀時，既能通過想象感染自己身處險境，又深深知道自己的生活與書中的危險之間存在一道安全的屏障。

綜上所述，哥特因子對18世紀以后的英美文學作品均有著十分重要的影響，時至今日，我們還可以從英美文學作品中看到哥特式的寫作手法。英美文學作家們通過哥特式的背景、故事情節以及人物，不僅為作品增添了神秘的色彩，還能有效地提高作品的吸引力，同此可見，哥特因子在英美文學史上不可磨滅的地位。