碎片中的整體——試論微電影的生活世界總體化邏輯

柳改玲

(蘭州交通大學文學與國際漢學院，蘭州730000)

在一個無處不互聯的時代，微電影以“微”特征昭彰自身獨特的藝術形式，聯手微博、微小說、微信共同迎來“微時代”，再掀全民參與的媒介狂歡。各大視頻網站、門戶網站紛紛開設專欄、加大投入力度，廣告業主、影視明星名導也紛紛進駐，草根階層們更是摩拳擦掌躍躍欲試，傳播學、影視學等理論大門也逐漸向微電影啟開。那么，如何保持微電影的生命力，促進微電影產業的健康發展呢?

一、融合與互動:微電影生成與傳播特征

隨著網絡Web 3.0時代的來臨，攝影機“傻瓜化”和普及化，播放終端網絡化的日臻完善，使標著“三微”、自由、互動的微電影“一觸即發”，成為繼微博、網絡虛擬社群等之后又一家喻戶曉的交往關系空間。作為新生的交往關系界面，微電影成功地實現了學科之間、主客體之間、碎片式情感等多層面的整合。

(一)多學科之間的視域融合

共同拉開微電影元年的兩部經典微電影《一觸即發》和《老男孩》，以藝術與商業的聯合、精英與大眾路線并列的格局，共同擺出了微電影闊大的融合態勢。

1.學科視域的融合

作為一個獨特的藝術形式，微電影實現了經濟、政治、文化、藝術、科技等多個學科領域的有機融合。《一觸即發》雖只是一支商業廣告，但它擁有好萊塢大片的華麗的陣容:電影明星領銜主演、投資過億、專業團隊等，將凱迪拉克的核心價值觀，濃縮在炫目的視覺盛宴、扣人心弦的故事情節中，短短90秒抓住觀眾眼球并將凱迪拉克的卓越品質與尊貴華麗瞬間呈現，完美地實現了經濟、藝術、科技等多領域的融合。隨后的“11度青春系列”則拉攏了中影集團、優酷網和雪佛蘭·克魯茲三方合作，實現了商業、藝術、網絡的共贏。還有香港導演彭浩翔、新浪微博、三星手機聯合出品的《四夜奇譚》，桔子水晶酒店的“星座”系列，益達的“酸甜苦辣”系列，佳能《Leave Me》等多種品牌廣告微電影等，均取得不俗的業績。

2.各產業之間的互滲

微電影以其獨特的藝術形式、傳播渠道多樣性、開放性特征，為電影產業與文化產業、信息產業、游戲娛樂產業等各產業之間的深度融合提供了平臺。例如賈樟柯《愛的聯想》，是微電影、公益事業、商業品牌等多重產業的融合;騰訊旗下的《集結密令》，4U的《窮二代的PARTY》，則是微電影與電子游戲、音樂融合的嘗試;李冰冰的《閨蜜》則成為《桃花秘扇》的互補文本通告，等等。最典型的莫過于以網絡草根為主創的華影盛視。華影盛視將其旗下的“盛大文學”“盛大游戲”“盛大音樂”等多種產業通過“微電影”的界面加以整合和推廣，發展成“文學—劇本—影視—游戲”互滲的產業鏈條。①參見劉瓊《草根原創定制微電影盛大建立虛擬“北影”》，載《第一財經日報》，2011－08－02(C03)。

(二)制作與傳播模式的打破和轉化

微電影區別于傳統電影的很大不同在于主客模式的打破和轉化。微電影突破了傳統電影制作的精英化模式及其由傳播主體到接受客體、由點到面的單向性傳播模式，從劇本編寫、情節結構、制作、傳播等全過程都在全民參與的互動中完成。

主要表現在三個環節。

1.文本生成的動態化

劇本編劇的篩選，往往是由品牌客戶發起、或網站“主題征集”、或網絡微電影大賽等形式發布任務，向廣大網民征集原創故事，經由網民投票，選出最受歡迎的故事。例如新浪微劇本大賽“向前的理由@別克”，通過微博方式公開征集劇本;《昨天》則征集到五百多個原創故事。不僅故事、編劇，包括演員、拍攝、導演、制作等，都由網民參與完成。

2.制作模式的互動性

在制作過程中，許多網站通過多種網絡平臺與網民互動。網民可以提出自己劇情、拍攝、角色、導演等發表自己的看法和意見，網站或廣告客戶方則根據播出效果和網民輿論和興趣做出修改和調整，靠攏了美劇邊拍邊看的制作模式。

3.傳播方式的交互性

網民可以自由觀看、點評、圍觀，并將自己喜歡的微電影隨時轉發、共享至微博、人人網、SNS等多個網絡平臺，與他人隨時隨地交流分享。最為典型的是擁有草根血液的華影盛視及其推出的“影視原創者開放平臺”——美我網，以全開放、共參與的方式，從編劇、演員、導演、拍攝、制作等，從頭到尾都是由影視原創者參與完成。

微電影的互動性特征，契合了網民尋求個體化的自由表達，關注自我價值實現的思想語境，成為民眾提升主體意識、爭取自身話語權的又一途徑。

(三)價值情感的新媒介整合

碎片化的社會語境和扁平化的內心體驗結構，強烈呼吁一種隨時隨地可供方便把玩、自由分享的娛樂形式來娛樂形式緩沖、釋放這種理性下的壓抑和分裂，以及由此帶來的情感冷膜。微電影無疑承擔起了這種感性釋放的娛樂通道。

微電影采用“小敘事”語態，更便利地傳達由碎片化的社會語境所滋生出的個體化體驗。如日常生活中的點滴感動、詼諧、反思瞬間，或溫情，或感慨，或詼諧，或調侃，或唯美，或無厘頭等，借助微電影編織個體的言說“絮語”，構筑屬己的生命經緯。這種基于平凡個體的獨特體驗的獨特傳達與分享，很容易與大眾在互動中產生共鳴。《老男孩》的成功在于它營造了一個獨特而普遍的情感氛圍——懷舊的80年代，藍白相間的校服，邁克杰克遜，那些年一起追過的女孩，在借由兩個平庸而不甘的老男孩的自嘲和奮發，通過略帶夸張的敘事格調，將消散的溫情和飛揚的青春重新找回，使觀眾在瞬間產生情感共契;佳能的《Leave Me》將丈夫對逝世妻子的摯愛、父子情深的主題在相機中的時空穿越與定格中悲情而深沉地傳達，強烈喚醒尋世繁忙的現代人對疏離的溫情人倫的渴望和珍惜;姜文的《看球記》，將日漸疏離的父子親情在看球一事中得以彌補和渲染;等等。釋放出感性整合作用的微電影，日益成為現代人情感分裂、精神匱乏的一種審美拯救。

二、分化與和解:微電影的文化理念

微電影一出場就顯示出多元和萬能的一面。在觀眾眼中，微電影是傳統電影的一個精華式的濃縮;在廣告商眼中，微電影擺脫了說教式、訴求式、煽動式的傳統廣告模式，尋求一種感性訴求和心靈共契的商業模式和品牌策略;在電影人士看來，微電影成為突破傳統電影模式和拓展發展空間的新墾處女地;在網絡平臺眼中，微電影是網絡領域競爭的新底牌。這個“新事物”究竟是什么，一個網絡新概念的炒作?影視行業的新契機?廣告商業嫁接的新寵?草根階層的自言自語?還是一個可以隨意附加的“萬金油”?

隨著明星名導進駐微電影引發新一輪的淘金熱潮，廣告微電影逐漸偏離藝術化的商業性宣傳，理論界拿來作為熱點的翻炒和囿于傳統專業的指點，不僅導致微電影藝術形式邊界的不斷模糊、泛化，淪落為被隨意涂抹附加的“萬金油”，更是漸次取消了微電影誕生之初與草根的切合空間，撤回了微電影作為一種感性體驗釋放生活壓力的審美承擔，甚至誘發新一輪的倫理危機。因而，對微電影藝術形式和產業模式做出適時的定位，已經成為迫切的需求。

(一)解分化:不可逆的生活現實

《一部佳作的誕生》中有這樣一段臺詞:“你們知道中國電影為什么拍不好嗎?就因為總是糾結在文藝片與商業片之間，而忽略了細節上的審美追求，如果我們的電影不能走進觀眾的心，我們怎么能取得商業上的成功呢?”這句話極其恰切地描述了中國電影現狀及其癥結所在，即長期地糾結于文藝和商業的分類從而忽視了大眾真正的審美需求。文藝與商業的對立，高雅藝術與大眾文化的分野，早已是深入人心的傳統文化價值觀念。然而，無論是當下中國電影產業、廣告業的困境，還是微博、微小說、微電影等微時代新興產業的快速來襲，共同逼近傳統文化價值理念的邊緣，呼喚切合生存體驗、順應時代發展的新的文化價值理念。

消費社會時代的來臨，不單單表示物質豐裕、商品繁多的物質生產的極度發達，更表現為生產本位主義向消費本位主義的讓渡和隨之而來的消費理念的變更。面對琳瑯滿目的商品，人們不再僅僅滿足于基本的溫飽需求，滿足于商品單純的功能化需求，而是提出了更高的審美需求和意義訴求。使商品附帶意義的符號性的消費邏輯，最終導致商業生產與文化藝術的聯姻，并引發文化向基礎領域進軍的新歷史進程。

消費理念變更的背后有著巨大的解分化的現實支撐。所謂解分化，就是指“現代性分裂經由生產——消費的途徑向生活世界返回……與眾多思想家對消費社會的一味批判不同，返回意味著現代性分裂在更高層次上的和解”［2］。簡單來講，生產—消費領域的解分化表現為:第一，主客體分野的取消——傳統消費模式是，消費主體將需求客觀化，解分化則表現為這一客觀化反過來成為左右主體需求的支配性力量，進而逆轉為主體;第二，商品不再按照傳統的功能需求而分類，現在則根據意義編碼分類，只有在一個完整的意義鏈中才能顯現自身的價值，這意味著消費對象不再是物的實際功能，而是人與人的關系;第三，多領域之間相互滲透和融合——解分化的推進，使這個世界“不可能再把經濟或生產領域同意識形態或文化領域分開來，因為各種文化人工制成品、形象、表征、甚至感情和心理結構已經成為經濟世界的一部分”［3］，物質生產不再是單純的物質生產，同時也是文化生產，“美學不再僅僅屬于上層建筑，而且屬于基礎”［4］，物質與文化、通俗與高雅、大眾與精英、經濟與意識在這里得到了和解，融為一體。

在理論層面上，解分化的現實結構，導致基于現代性分野的知識結構的失效。面對多元化的文化現象和文化思潮，傳統知識理論越來越無法做出切中肯綮的現象解讀。近年流行于理論界的文化研究、日常生活審美化、文化的超越性等新的“溢出性”理論觀點和研究動向，再次印證了后現代社會的解分化現實。儼然，文化藝術與物質生產的和解成為消費社會時代不可逆轉的價值理念趨向。

(二)微電影:作為和解的新形式與機制

微電影是解分化現實土壤上開出的一朵鮮花。它借助于新媒介與諸領域的融合優勢，在領域融合與互動中，印證著深層次的解分化現實。首先，微電影自誕生之日起，就大膽而露骨地宣告了藝術與商業的親密關系。斥資打造的《一觸即發》自不必說，主打情感牌的《老男孩》也出自優酷網、雪佛蘭的商業聯合。無論是作為廣告模式的延伸，還是作為情感價值整合，二者一致地指向了一種全新的美學價值理念。傳統美學一向視藝術和商業為冰火兩重天。微電影的興起勢必迫使理論界懸置前見，站在消費時代的“后”潮中對這一視域融合的文化現象進行反思。其次，微電影追求去中心化的雙向交流。精英與大眾、官方與民眾、網站與網民等之間，從劇本情節、表演、到拍攝過程等全方位的互動，不單單是由下而上輸送創新力的一個途徑，更是網民要求突破傳統主客體模式，改變作品闡釋的話語壟斷，擺脫客體身份而上升為主體、實現自我價值的意識覺醒的表現，走向互為主體的新格局。可見，微電影出現的直接動因是新媒介技術環境與傳統電影結合的產物，深層次則暗含了現實解分化的時代訴求。

因而，微電影不再是不同專業門類之間的簡單嫁接、生硬撮合，而是有著解分化現實土壤的新型藝術模式，并要求主體性原則之下的現代學科范式向主體間性交往范式轉換。也就是說，面對強大消費邏輯下的社會價值系統重組，由現代性分裂而來的文化價值理念已然喪失其理論合理性，因而，我們不能再從傳統文化價值領域尋求分類學依據和價值尺度，而必須基于解分化的社會現實基礎上，從交往視域中尋找新藝術形式的合法化依據，重新確立規范性基礎。交往范式的轉換，不但為微電影的定位提供了有效的理論支撐，而且為整個文化產業研究提供了嶄新的思想維度。

三、互動與監管:微電影發展策略

因為門檻低，制作周期短，網絡發行等特點，使微電影獲得更為寬松的創作空間和自由創新的平臺時，也引發同質化、奇觀化、低俗化等一系列問題，加上傳播監管滯后，互聯網之間的激烈競爭，致使傳播主體可以不受限地公開和放大個人私密，受眾一滿潛在的偷窺癖好和獵奇心理，使微電影傳播陷入整體性媚俗化的惡性循環，嚴重沖擊了社會道德。上述發展現狀，對微電影的文化理念和管理措施提出了新的要求。它已經不是傳播過程中任何單獨一方所能控制和解決，而要更新理念，從生活世界的總體性立場出發，借助現實結構的“分化—和解”的雙向循環與互動理念，在原有的社會道德引導、傳播監管等基礎上，為微電影及其產業發展做出新的探索。

(一)出臺相關法規政策，從宏觀上指引微電影健康規范地發展

文化機構應該在既有網絡媒體的法規政策和影視行業的審查機制基礎上，依據微電影發展現狀制定有關微電影藝術本身的法規和管理辦法，從宏觀上予以指導，確保既能促進微電影的發展，又能得到有效的管理和調控。1.對微電影藝術本身進行規范管理，例如，規范微電影的定義、分類、技術標準、傳播方式和制作模式;2.加大微電影的推廣和政策扶持、版權保護力度，引導微電影與文化產業的結合，形成產業鏈，促進微電影產業的進一步繁榮;3.鼓勵各視頻網站、門戶網站增設微電影頻道，規范經營模式，展開良性競爭，為微電影提供有利的發展平臺和生存空間;4.加大微電影審查的力度和靈活度，有意識地引導和發揮微電影在價值觀中的正面引領作用，打擊各大網站的不當競爭等，嚴防微誘發道德倫理滑坡和微電影產業的惡性循環。

(二)堅持交互主體性原則，提升微電影產業的生命力

因解分化現實而生、以全民性、開放性、互動性為特征的微電影，在制作與傳播過程中，必然要求與之相應的去中心化的雙向互動型的管理辦法和監管制度。

1.設置把關人，并進行角色轉換

一方面，邀請微電影、電影資深人員擔任傳統把關人，對微電影的技術標準、類型規范、媒介屬性、思想內容以及所涉及的人生觀和價值觀進行有效、有益的把關。一方面，設置微博、SNS等平臺互動，由網民從全民中推選認可的把關人，并接受網民監督。在傳統把關人和網民把關人的平等對話和協商、網民的監督下，形成微電影傳播平臺的藝術和道德自律。

2.傳播互動中設置意見領袖

與傳統媒介(報紙、電視等)不同，微電影的“意見領袖”的生成和運作模式，是在與網民的互動中完成。無論是專業團隊和名導打造還是草根自創的微電影，無論是資深評論員還是平平凡凡的點評個人，都有機會平等地在網民自由平等的互動推舉中成為微電影制作、傳播過程中的“意見領袖”。主流門戶網站、視頻網站，通過樹立意見領袖，積極地引導和影響受眾，宣傳正確的價值觀和人生觀。

3.挖掘草根潛力，有效引導正面價值觀

網站平臺方主動發起“主題征集”活動，廣泛吸引網民積極參與微電影劇本編寫、影片拍攝、技術美學等各個環節中來，通過控制議題，實現價值觀的傳播和引導;推出微電影方面的大賽，扶持專業人才和更有創意的人才;建立鼓勵機制，在征集活動或大賽中點擊率較高的，可以獲得更多的資金支持，爭取將優秀的、有創意的微電影與廣告業、文化產業等聯合起來，推進創作與商業收益的共享。

4.尋求差異化發展路徑，增強監督意識

針對微電影發展同質化、雷同化、泡沫化的現象，各大網站應在充分利用草根原創資源的基礎上，尋求差異化的發展路徑，通過給自己不同的定位，尋求獨特的發展空間和美好前景。同時，作為播放平臺和把舵微電影航向的各大視頻網站、門戶網站，應該相互監督，努力在網站內部和網站之間創建一個健康有利的收視環境，遏制低俗、陰暗面的傳播，使微電影產業和網絡產業實現可持續性的雙贏發展。此外，設立透明的第三方監督平臺，虛心接受網民的輿論監督，定期開展民意調查，對各大網站進行綜合評估和有效監督管理。

(三)深化生活世界的總體性價值理念，尋求最佳融合模式

1.積極吸收借鑒資源，優化融合模式

隨著受眾視野的拓寬和審美要求的提升，對微電影提出了更高的技術、畫面、敘事、創意、審美等要求。因而，適當借鑒自上而下的電影制作模式和傳播模式，引入專業制作團隊和制作團隊，是必要的。專業團隊的引入可以提供技術保障，同時既有的傳統經典電影和當下的大師微電影也提供了思想資源，如“美好2012”、賈樟柯《愛的聯想》、姜文《看球記》等，嫻熟的技法、獨特的視角、完美的敘事、敏銳的時代感知、深廣的人文情懷等等，都給微電影的發展提供了有益的藝術養分和參考價值。另外，還須有積極的研究態度。作為新生事物，微電影還需要更多的關注和理論上的探討、研究，在反復的創作實踐和傳播經驗中，提煉出最佳契合點和模式，將微電影的市場潛力充分挖掘出來。

2.深化生活世界的總體性立場

解分化的現實必然要求生活世界的總體化的立場。作為和解的形式和機制的微電影，理應堅持和深化生活世界總體性的價值立場，從根本上為微電影發展提供源源不斷的動力需求和理念支撐。深化總體性的生活理念，可借助兩個層面的互動。一是直接、平面的、媒介化的溝通和交流。微電影作為一個交往關系界面，首先匯集的是基于觀看、點評等微電影微時長的微感受直觀，往往帶有隨意性、即時性、分散性，停留在對新生事物的好奇感和碎片式的淺印象。另一層面是縱深的、間接的、生活理念和體驗結構的循環與轉換。每次對微電影的觀看、轉發、點評、互動，都不僅僅是一次單純的觀影活動，而是更深層地指向一種觀念認同和身份確認。隨著不斷的活動累積和循環，形成一種“歷史效果”，進而改變參與者的思維方式和社會感知模式，并潛在地影響社會價值理念和社會關系結構的變革。作為一個交往關系界面，微電影一方面吸納著人對現實世界有關感知、審美、實踐的碎片式認知和影像的淺表達，另一方面，這些個人的“絮語”經由互聯網平臺傳播、重組、拼貼，整合為新的社會價值理念并重新吐納出去，深深地影響著每一個個體。在這一界面上，每一個人既是傳播者，又是接受者，人與人之間的生活世界的價值理念得以循環和轉化。

綜上所述，微電影作為解分化的社會進程中的獨特藝術形式，實現了諸領域的融合，為當下的文化產業帶來新的發展空間和產業模式。隨著消費理念的不斷推進，文化與生活世界的深度融合，以微電影為代表的藝術形式和產業模式必將散發出持久的魅力。在堅持生活世界總體性的現實理念下，通過“分化——和解”的循環互動，積極、有效地規范微電影藝術形式和產業模式，引導其釋放積極、正面的感性整合作用，促進社會穩定、和諧發展。

［1］吳興明.重建生產的美學［J］.文藝研究，2011(11):5 －15.

［2］［英］約翰·斯道雷.文化理論與通俗文化導論［M］.楊竹山，等，譯.南京:南京大學出版社，2001:255.

［3］［德］沃爾岡夫·韋爾施.重構美學［M］.陸揚，張巖冰，譯.上海:上海譯文出版社，2002:9.