徐鯉 用音樂演繹文明的碰撞與交融

張小華

紀錄片《河西走廊》的配樂總時長達1小時30分鐘，這大大超出了以往的紀錄片不超過40分鐘的配樂時長。據《河西走廊》音樂總監徐鯉的不完全統計，為本片創作的配樂不低于40首。

《河西走廊》配樂的一大亮點是“中國紀錄片牽手國際知名作曲家”。2013年9月23日，在全世界書寫了無數音樂奇跡的殿堂級新世紀音樂大師雅尼宣布，與中國再續前緣，為中國紀錄片《河西走廊》創作主題音樂。這是雅尼的紀錄片配樂處女作。

這次合作，不僅對于雅尼是一次全新的嘗試，也是中國紀錄片界的一次大膽突破。徐鯉與雅尼攜手用音樂來演繹文明的碰撞與交融，歷史與今天，東方與西方，古典與現代……

用音樂講故事

曾創作過《北京記憶》等多部紀錄片配樂的80后作曲家徐鯉是促成這次合作的主導人。

徐鯉創立的喜糖文化傳播有限公司曾在2013年雅尼中國巡演時與雅尼有過合作。后來，與《河西走廊》主創團隊進行溝通交流時，他提議邀請雅尼為本片創作主題音樂?！鞍蜒拍嵋爰o錄片，我們是第一個。”徐鯉說。

“有中國情結、又喜歡接觸新事物”的雅尼欣然同意這次合作。徐鯉不但負責介紹雅尼參與這個作品，還要負責就音樂部分與雅尼溝通，“將導演的意見和需求，用音樂人聽得懂的方式轉述”。

如果說雅尼創作的《河西走廊》主題音樂是一條大河的主干道，那么徐鯉帶領工作團隊所作的音樂就是各個支流。他要按照主線音樂的旋律，針對每集、甚至不同場景創作出不偏離主線又要特點鮮明的或抒情、或恢弘、或凄涼、或緊張的變奏。用徐鯉的話說，作為音樂總監，就是要“負責這個片子所有聲音部分”。

伯璟的主創團隊加強了對音樂的投入與重視，認為音樂創作是紀錄片創作的一個重要組成部分。這種重視，以及給音樂人的創作自由度都讓徐鯉感到備受尊重，進而迸發更多創作激情?！斑@部片子故事、情緒、時間跨度大，投入的熱情比以往都多?！?/p>

徐鯉說對《河西走廊》的音樂創作歷時一年多。2013年6月，徐鯉與團隊沿著河西走廊采風，蘭州—張掖—敦煌，他們在欣賞著自然風光的同時，更多地用心去感受當地的氣息、空氣中的味道，甚至特有的干濕度。

徐鯉不希望這次采風變成“民族音樂的采風”。在他的創作理念里，他不會將《河西走廊》的音樂囿于傳統紀錄片配樂的固有模式。“西域音樂不僅限于胡琴”，他要用更國際化的視野來創作該片的音樂。由于西域樂器的符號性太強，徐鯉有意回避對其進行大范圍應用，僅僅提取一些元素，融入到西方樂器，甚至是中國其他民族樂器中，使其有更多包容性。

“河西走廊承載了太多故事，不希望框在風景的描繪上?！毙祯幷f，紀錄片《河西走廊》在許多地方都是用再現的方式來拍攝，這其實就是在拍一部部影視劇，而音樂之于影視劇的作用是毋庸置疑的?！耙魳肥怯耙晞”磉_感情的重要因素。一段劇有了音樂可以讓人潸然淚下，沒有音樂就會顯得蒼白無力。”

徐鯉根據每一集的不同主題、不同故事、不同人物，結合雅尼創作的主題音樂，制作出各具特色的配樂?！氨热?，第一集《使者》（講述的是張騫通西域那段歷史），音樂是以漢人的視角介入，陌生的人、陌生的路、陌生的城……而在一二集后，隨著講述角度的變化，音樂的視角也要做相應轉變?！?/p>

歷經一年多的創作，在《河西走廊》中我們聆聽到雅尼與徐鯉用音樂演繹的東西方文明碰撞與交融。

徐鯉的西域“情緣”

徐鯉與西域的“情緣”要追溯到為《河西走廊》配樂之前的2005年。這一年，徐鯉第一次接觸紀錄片的配樂創作，他參與了專題片《張騫通西域》的后期制作。該片需要創作幾首主題音樂，這給了他第一次展示自己創作能力的機會。《張騫通西域》的主題配樂不僅取得了制作方的認可，還引起眾多紀錄片導演的關注。

2006年初，徐鯉收到第一份全片配樂的創作邀約，為中央電視臺特別節目組籌拍的文獻片《1911再讀辛亥》創作配樂。與國內多位著名作曲家，如三寶、張宏光等都有過合作的節目組，此次啟用當時年僅26歲的徐鯉來創作這樣恢弘的歷史題材紀錄片的配樂，著實是大膽之舉，也讓人為徐鯉捏了一把汗。徐鯉的創作打破了傳統的文獻片的配樂模式，使用了大量的非管弦樂元素以及鋼琴旋律線條，力求表現辛亥革命本身獨具的“浪漫主義”色彩。在徐鯉的創作理念里，那些革命家不是政治家，而是一群理想主義者，“又悲情又浪漫”。

這樣的配樂方式使得本片的音樂備受關注并引發爭論。無論如何，不可否認的是，本片的音樂探索出了一條文獻片全新的配樂方式及理念，使文獻片的觀賞性大大加強。作為第一部獨立創作的紀錄片配樂作品，《1911再讀辛亥》讓徐鯉在國內紀錄片領域獲得了普遍認可。

徐鯉的創作風格多樣，所涉及的領域及題材也日趨廣泛。他于2009年為紀錄片《毛澤東1949》創作的配樂促成了他與北京伯璟文化傳播有限公司董事長李東珅的結識?！皩浀湟魳纷霈F代演繹，如將《瀏陽河》融入鋼琴曲，以此表現偉人除了偉岸外的另外一種形象，這比用很多詞匯講述他如何平易近人更有說服力?！毙祯幍囊魳防砟盍罾顤|珅頗為欣賞。2013年，籌備拍攝紀錄片《東湖梅嶺毛澤東》的李東珅在微博上私信徐鯉，邀請他為該片配樂。倆人由此開始合作。

從“音樂愛好者”到“音樂人”

雅尼對于徐鯉來說，不僅限于“合作伙伴”。雅尼是令徐鯉從一名“音樂愛好者”變為“音樂人”的人。

徐鯉回憶他見到雅尼時說的第一句話是，“You inspire me a lot”（是你激勵了我）。

1997年那場史無前例的紫禁城音樂會，讓中國的無數老百姓們認識了世界著名的新世紀音樂作曲家和演奏家雅尼。雅尼為那次演出創作了中國主題的樂曲《夜鶯》，成為了日后他的音樂會上常演不衰的經典曲目。

當年，正在讀高中一年級的徐鯉還是一名“學過電子琴、玩過吉他、寫過幾首曲子”的“音樂愛好者”。班里有同學到現場看了紫禁城音樂會，并向徐鯉描述了那場震撼心靈的演出。自此，“小時候沒有受過正規有序的音樂教育”的雅尼成了徐鯉在音樂道路上前行的動力。“我也不是科班出身，沒受過系統音樂培訓。但是，我也許可以成為下一個雅尼?！?/p>

2009年，徐鯉陪一起玩樂隊的同學報名參加北京廣播學院錄音藝術系的考試，抱著“起哄架秧子”心態的他通過一試、二試的考核后，憑借一首根據游戲《劍俠情緣》的歌詞創作的曲子順利考入北京廣播學院，并由此開始了他真正的專業性音樂學習。

對于促成雅尼與紀錄片《河西走廊》的合作，徐鯉說一部分原因就是源于他的“雅尼情節”。雅尼與這一部純粹講述中國的紀錄片的合作，讓觀眾不僅在這部紀錄片中聽到雅尼的全新創作，同時有望在今后雅尼新的世界巡演中，伴隨河西走廊冰川、沙漠、綠洲、戈壁的壯美背景畫面，欣賞到這首專屬曲目。

被媒體喻為“八零年代音樂人的代表人物之一”的徐鯉說，越來越多的青年人為紀錄片的創作注入新鮮血液，這可以打破講述紀錄片的固有模式，這樣紀錄片才能越來越好看。

徐鯉說紀錄片是呈波浪形發展的，《舌尖上的中國》是紀錄片厚積薄發的爆炸點。他分析，紀錄片未來還會有炸點，而此炸點，也許就是《河西走廊》。

責任編輯 吳軍濤