徐濤 閃亮嘻哈包袱鋪

李娜

從網上查徐濤的資料，發現他是個跨界“忙”人，作為北京文藝廣播《空中笑林》嘉賓主持人，每年有一半時間的早晨可以從這個欄目中聽到他的聲音，在各種曲藝比賽和晚會中，也經常看到他主持的身影；而在話劇表演上他一年也能演幾十場，他在《辦公室有鬼3》中，憑自身才藝和拿手絕活為觀眾塑造了一個帥氣、幽默的“阿麥”，得到諸多觀眾認可及喜愛，有觀眾評價稱“看徐濤演有選擇恐懼癥的主持人，比聽他說《這里是北京》等經典相聲段子還過癮”；作為“80后”知名相聲團體嘻哈包袱鋪的主力成員，徐濤自2008年9月至今，參與該團體的主持、演出已超過千場，其曲藝、相聲、快板等才能獲得許多同齡觀眾的認可。在剛剛過去的2014北京喜劇幽默大賽中，徐濤作為主創之一的《開會請關機》，更是一舉奪得了大賽的冠軍，讓嘻哈包袱鋪博得了更多人的關注和喜愛。

當記者來到位于崇文門附近的東城區第二文化館采訪徐濤時，已經是下午兩點，但他卻因為忙碌剛剛吃上午飯，匆忙吃完盒飯坐到記者對面，這個已經有中國曲藝家協會會員、北京曲藝家協會會員、北京快板沙龍理事等多個頭銜的北京大男孩，在他的個人騰訊微博上，只是標注了嘻哈包袱鋪。他告訴記者，無論以后他的演藝事業如何發展，他最初的根永遠是在小劇場，在嘻哈包袱鋪，“走到哪里我都要承認嘻哈包袱鋪對我的幫助要遠遠大于我對它的幫助，因為沒有這個平臺，我就不可能有機會這么快地跳出來，不可能會有這么快的進步。”小劇場是最初帶給他靈感，讓他找到自己的地方。

加入嘻哈包袱鋪

眾所周知，老北京講究民俗文化，在茶館聽地道相聲是近幾年京城演出市場的一大熱門娛樂休閑活動。被譽為“京城最潮相聲團體”的嘻哈包袱鋪在京城相聲界早已占領一席之位。在北京，一提到嘻哈包袱鋪，人們腦海中立刻聯想到鼓樓劇場、嘻哈包袱鋪相聲及相聲劇。作為“80后”最潮相聲團隊，嘻哈包袱鋪的系列相聲相關演出早已成為北京周末一個固定的潮流休閑活動，每場演出的上座率頗高。徐濤就是這個相聲團體最初的成員之一，從2008年成立到現在，徐濤與嘻哈包袱鋪一路共同成長。

回憶起加入嘻哈包袱鋪的過程，當時已經有了一些演出經歷和基礎的徐濤無意中在網上看到了嘻哈包袱鋪的招聘帖子，“我覺得一是名字很新鮮，二是都是年輕人，人也不多，還有一點是，我當時已經開始參與到北京的各種演出，也想讓自己的人脈和演出實踐更多，演出的地方能夠更加擴充一點，有更多鍛煉的機會，所以選擇了嘻哈包袱鋪。”去面試的時候徐濤唱了一小段快板，大家覺得不錯，于是他就留下來成為了嘻哈包袱鋪招聘的第一批人。

嘻哈包袱鋪剛成立的時候也沒有什么人知道，“我當時也沒有小劇場的概念，也沒有想到會火，只是因為單純的喜歡，想要參與到這個團體中。”徐濤到嘻哈包袱鋪最開始是唱快板和主持，當時徐濤還在一家日本公司上班，需要每天晚上下班后7點鐘趕到劇場。“當時我每天晚上都是6點半下班，之后從五道口坐13號線地鐵到西直門換成2號線，出了2號線還要走一段路才能到達劇場，半個小時是非常緊張的，后來很多情況下半個小時是到不了的，熟悉了演出流程之后，需要準備的時間縮短，很多時候都是7點15分左右到劇場。記得有一次地鐵出了故障，我7點25分才到達小劇場，當時真的是氣都沒喘換了衣服就上臺了。”

嘻哈包袱鋪剛成立的時候還沒有很火爆，一周演出一天，觀眾也不是很多。但因為嘻哈包袱鋪的出新，讓這個團體很快得到了觀眾的關注和喜愛。“我記得我和一個老先生聊天，說他們那一代人就比較吃虧，第一，他們小的時候，沒人看小孩，小孩站在臺上說相聲沒人聽，觀眾會覺得小孩子說不出味道，很多段子也不適合小孩說。但是到他成老先生以后，觀眾又開始看年輕人了。所以我們就是趕上了好的時代，并且又比較出新。”嘻哈包袱鋪最開始受到觀眾的注意，就是因為演員們在演出中加入了當時很火爆的流行元素，“我們的演員在臺上穿著大褂一起跳當時流行的Nobody，一下子特別火，視頻被傳到網上，很多人都在搜索，大家覺得很新鮮，搜搜哪里跳的？一看嘻哈包袱鋪，所以大家就都來看。”

嘻哈包袱鋪的名聲大噪是在2008年底，“我們演了一個相聲劇，香港的演員陳曉東還來看，當時的《法制晚報》給我們的演出做了一整版的報道，從那之后嘻哈包袱鋪的演出就開始一票難求了，得提前兩周預定。”嘻哈包袱鋪火了，鋪天蓋地的報道更多，“南有德云社，北有廣茗閣”，說的就是嘻哈包袱鋪的演出劇場。“逐步我也成為了一個正式的小劇場演員，大街上已經開始有人能認出我了，電視也有采訪。”徐濤從單位的一名職員轉變成了一名演員。

除了天賦和愛好，更多是努力

每當徐濤說起自己能夠像現在這般被觀眾熟知和喜愛，都會說是自己幸運。因為徐濤不像其他相聲演員是科班出身，從小練功，而是在20歲出頭的時候半路出家。但從他的講述中就會發現，任何一個演員能夠被觀眾喜愛，都不僅僅是因為幸運。

說起對曲藝的熱愛，身為北京長大的孩子，徐濤是耳濡目染的。“北京是很多曲藝形式的發源地，我父輩那一代年輕時正是曲藝非常火爆的時候，包括一些快板，比如梁厚民老師的《奇襲白虎團》，李潤杰老師的《劫刑車》，可以說是整整影響了他們那一代人，所以我的記憶里，家里看電視，只要播放像《曲苑雜壇》等這類節目，家長自然就停留下來了，我也會被動地受到一些熏陶，尤其印象中從小我就對快板比較感興趣，但是沒有從小正規地學習。”

徐濤正式接觸曲藝是在2005年左右，當時相聲小劇場有了比較蓬勃的發展，特別是德云社被大眾所熟知和熟悉后，讓徐濤也聽到了很多之前沒有聽過的相聲的表達方式，讓他有興趣開始比較深入地研究和學習。“我記得我的第一副快板是在廟會上買的，那時候我20歲出頭，拿著這副快板，就開始跟著電視練。”練習了一段時間后，徐濤從有相同愛好的朋友那里聽說了東城區第二文化館，2006年底這里開了一個北京快板沙龍，每周六下午文化館都有免費的快板教學，也有很多人到這里來交流，大家可以表演，相互切磋。“第一次來參加這個沙龍印象很深，我帶著板來，當時我自己認為我打得還不錯，因為點兒都能跟電視里合上，到這里來我就說打一個給老師看看，結果打完以后，老師跟我說，你這個全不對！”從那以后，徐濤就放棄了之前錯誤的練習方式，重新從基本功練起。

根據老師教的方法練腕子的力道，徐濤按照規定的手勢每天對著墻轉腕子一兩百下，“我現在打出來的快板，點兒都很扎實，就是因為那會兒真的用心下功夫了。”當時有兩件事讓徐濤印象很深：一次在文化館學習完之后他坐公交車回家，當時的車站也沒有什么人，徐濤一邊琢磨老師教的東西一邊在等公交的時候在站臺專心練習，以至于放在褲子兜里的錢包被人偷走也沒有注意到，“太著迷了！”另一個事情是，因為練習快板是比較吵人的，徐濤在家里練習怕影響到其他的鄰居，于是他就每天晚上到過街天橋上練習。“我當時在日本公司上班，公司在五道口，每天回家都需要一個多小時的路程，我都會利用這個時間聽錄音背詞兒，晚上吃完晚飯就到過街天橋上打快板，一打就一個多小時，當時手上的皮因為練習快板都磨破出血。”

因為徐濤的勤奮努力，他的快板也越打越好，還經常到文化館快板沙龍的活動隊去主持。當時快板沙龍主席李世儒先生看到了徐濤的天分，就將他收為徒弟，讓徐濤在快板沙龍開始主持。2007年快板沙龍做得越來越好，就跟北京曲藝家協會聯合辦了快板邀請賽“北京快板大擂臺”，徐濤借著這個機會全程主持了比賽和頒獎晚會，一下從一個愛好者一躍到在北京曲藝家協會這么一個高度的平臺。“當時帶著我主持的是《空中笑林》的雅娟老師，當時我非常緊張。”這之后北京又舉辦了一個天橋杯的鼓曲比賽，也讓徐濤主持，就這樣兩個晚會徐濤連著擔當主持四五年。他在這個行業也漸漸嶄露頭角。“我們這個行業有句話叫‘人過三十不學藝，因為這個行業大多數人都是很小就開始打基礎，而我作為半路出家的人，想要再往后延續藝術生命，還需要學習的地方有太多。”

小劇場更能體現相聲的語言藝術

跨界發展的徐濤，已經參與過很多表演形式，當被問起相聲在電視這種形式和小劇場有什么區別時，徐濤說：“區別很大，但我只是就我個人感受淺薄的總結一下，這兩種表演形式其實有著天壤之別，電視上的很多東西未必能夠像小劇場那樣呈現。現在電視都是以秒來計算收視率的，這就要求短頻快，迅速把觀眾帶入狀態，比如30秒就得有幾個包袱。但是相聲是一種語言的藝術，電視表演的這種要求，更多地減少了語言的這種藝術表現，觀眾更多地想怎么還沒有包袱，怎么還不讓我樂，怎么還沒有什么視覺沖擊。當然現在很多電視相聲的表演都在努力追尋還原小劇場的感覺，尤其前兩年的春晚，不要LED，而是就擺一個背景墻，前排觀眾的座位也都弄成茶座的形式，并且盡量密集，盡量離舞臺近。這樣的話就減少演員與觀眾之間的距離感，讓演員自己也放松下來。總之，小劇場的表演還是能去遵循相聲本身的規律，因為我一直覺得相聲不是欣賞，而是分享，是一種人和人的交流，它是有要把觀眾帶入的東西。老先生們常說一句話叫‘把點開活，就是見什么樣的觀眾說什么樣的話，經常表演都不先預報表演什么，而是試探的走，但是電視就不是。電視是嚴格的按照本子，需要你說什么，一字一句必須這樣說，這個不是苛求，是電視的形式決定的，因為它是一個很嚴密嚴謹的東西，比如表演一個節目，多少時間甚至多少秒都是需要提前規定好的，這一點也是電視和小劇場的差別。再有一點就是時長的關系，相聲在小劇場可以‘伸開腰，根據現場反應或者根據觀眾喜好加一點新的內容，讓演員的表演鋪平墊穩。但是電視不行，電視不會給你太長時間，在電視上想表演一個40分鐘的相聲肯定是天方夜譚，頂多10分鐘甚至七八分鐘。在這種情況下，你的語言怎么去設計，為什么有時候說三番四抖，就是說前面要鋪墊三番，抖第四番才能響，但是在電視上因為收視關系，可能一番一抖，所以這個演員也會受到影響。”

而對于小劇場未來的發展，徐濤認為在現今社會娛樂方式越來越多樣的情況下，小劇場會受到一定沖擊，但不會消失。“我前兩天看了陳佩斯老師的一個講座，他從人性出發，探討人為什么會笑，人為什么要笑，為什么笑是一種很好的名片，這是人性不可泯滅的。所以大家對笑是有需求的，不過就是沒有找到一個長期能讓大家笑的方式或者方法。現在像我們這代人逐漸有了一定的文化修養之后，就會思考如何把相聲說得更有意思，如何更有時代的特點。只要相聲能貼近人們的生活，別讓觀眾覺得相聲是陽春白雪的東西就OK了。所以小劇場是一個大家需要釋放的地方，可能一段時期大家去得少了，但只要在每一個歷史階段我們能發現觀眾更關心什么，那觀眾還是會回到小劇場里來，其實傳統相聲在100多年里，老先生們已經把可以讓觀眾笑的規律或者語言的邏輯都總結出來了，只不過我們忽略了如何讓它在某一個不同時期里怎么運用。所以我覺得像現在出來的《滿腹經綸》也好，還是我們這次得獎的《開會請關機》也好，大家還是會覺得好，其實觀眾的審美沒有變，只不過不同時期的不同審美需要去挖掘和適應。”

中國人的語言藝術和特點是非常高級的，這是智慧的象征，叫幽默者必聰明，聰明人不一定。幽默的人一定是聰明的，但聰明的人未必說得好相聲。所以只有又幽默又聰明的人，永遠是有市場的。一個團隊誕生的烙印是不會變的，比如嘻哈包袱鋪、麻花，大家都知道它最開始是干什么的，是在小劇場里說相聲的。這些出名的演員也許不會一直都在小劇場演出，但是那是最初讓他找到靈感的地方，當他迷失方式的時候，不知道該怎樣給大家帶來歡樂的時候，回到小劇場這個最初的地方，往往又能夠找到方向。

責任編輯 李菡丹