內蒙古師范大學鴻德學院藝術系 原曉婷
油畫創作的重點就是色彩的運用,一個好的油畫創作者不僅能用色彩來創作出優秀的油畫作品,更能用色彩來表達自己的內心情感。因此,油畫創作者一定要認識到色彩的內涵,掌握色彩的變化規律,能夠運用色彩變化進行創作,讓自己的油畫作品融入自己的內心情感,從而保證創作的油畫作品更有價值。
油畫家可以利用作品來表達情感,作品已經成了畫家與人溝通的工具,讓個人通過欣賞作品來了解畫家情感。在二十世紀初期,藝術人才就開始探索作品的意義,他們已經開始學會利用作品來表達自己的內心情感。特別是油畫藝術家更學會了利用色彩轉變來表達內心世界,而且人們也很認同這種表現方式。在整個作品創作中,油畫家不僅要對色彩充滿感情,還要認識到各種色彩代表的情感,從而在創作中做到隨心而欲,這樣才能讓作品富有情感。所以,一幅油畫作品是否優秀,就要看別人能否從色彩變化中看出這個作品所要表達的情感。
色彩對人的視覺刺激最大,對人們感知外物有重要作用。油畫創作者就是通過色彩變化來表達自己的情感,欣賞者通過觀看油畫作品來感知作者的心情。美國著名畫家約翰·伊頓曾說過曾經:“色彩就是生命,因為一個沒有色彩的世界在外面看來就像死的一般。”可見,色彩給人們帶來的想象力是最豐富的,優秀的油畫師要學會用正確的色彩來傳遞自己的情感,從而讓欣賞者產生共鳴。
油畫創作家擅長用色彩來表現自己的創作風格。因此,在實際創作中,油畫創作者要學會色彩運用,讓自己的油畫作品的色彩鮮明,這樣欣賞者就可以從作品中看到作者所要表達的情感,從而與作者產生思想上的統一和情感上的共鳴,實現油畫作品的創作價值。例如:我們的藝術大師徐悲鴻就是利用語言藝術來進行創作,讓中國美術更有傳統特點,真正起到了發揚中國民族文化的目的;又如;我國畫壇的杰出人物林風眠是美術學院的創始人,它先后到過法國、美國等國的多家藝術學校進修學習,意在探索出“中西融合”的美術藝術,從而實現中國美術藝術上的創新,讓中國美術藝術向前發展。這些藝術大師在創作中都是注重感情的表達,他們的作品往往給人帶來空曠、悲涼、寂寞的感受。因此,油畫藝術要想發展,就要注重情感的表達,而這就要充分發揮色彩的作用,讓油畫作品富有生命力。
油畫藝術家都對色彩有自己的認知,都有自己偏愛的色彩,因此,他們的作品也會以自己偏愛的色彩為主,讓欣賞者可以從色彩的運用中識別出油畫作品的作者。例如:當代油畫大師羅爾純就是色彩偏愛者,他非常喜歡紅色,在他的作品《歲月》中的背景就是磚紅色;又如我國著名油畫大師靳尚誼就偏愛灰色,他的許多作品中灰色的色彩很濃。正如歐洲油畫大師康定斯基說過的那樣:“色彩是直接能夠對心靈發生影響的手段。當色彩表面的音響發展成為深刻的內心體驗,造成一個情感震動,像在一個回聲里,心靈別的區域進入共鳴。”可見,這些藝術大師都非常重視色彩的運用,他們都是通過色彩來表達自己的情感。
自然界中的景物為繪畫大師提供了足夠的素材,他們通過繪畫真實景物來傳遞精神和表達情感,創作作品已經成為了作畫者表現自己情感的媒介。例如:著名藝術大師蒙克是德國人,他的作品《吶喊》就很有代表性,人們在欣賞作品中就感受到了色彩的強烈,讓人們認識到作者內心的苦悶,我們從人物的形態中看出受壓迫人們的困境,給人帶來眩暈的感受。可見,他的繪畫手法很隨意,色彩運用很靈活,他的作品有很強的的表現欲,每一幅作品都是其情感的直接表現,他直接把自己的情緒帶入了作品創作中,賦予了作品生命,這是梵高創作的特點,也讓他的作品深受人們喜愛。
在梵高的作品中,我們發現了色彩才是表現作者內心世界的工具。只要繪畫者能夠運用色彩變化來表達自己的內心情感,那么他作品中的色彩就有了生命,他創作的作品就會取得成功。梵高說過這樣的一句話:“色彩表現的一切因素都是表現精神的力量,色彩自身就能表達某種東西。”也就是說,繪畫者要對色彩有一定的認知,可以從色彩中看出契機,讓自己的內心情感通過色彩變化來表現出來,創作者只有學會感悟色彩,學會運用色彩,才能創作出有自身特色的作品,才能深深的感動欣賞者。因此,作為一名油畫創作者,不僅要學會通過繪畫自然景物來讓欣賞者看到色彩的絢麗,更要學會使用色彩運用,讓人們可以通過色彩變化看出創作者的內心情感,從而讓欣賞者產生心靈上共鳴,認識到藝術的魅力。
在油畫創作中,色彩運用非常重要,它是作者創作中情感的表達,是作品創作中靈魂的體現。因此,油畫藝術家在創作中要學會運用色彩變化,讓自己的情感通過色彩來表達出來,這樣才能激發欣賞者產生共鳴,這樣的作品才是真正優秀的作品。
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