淺談服裝表演中凝固的美

□ 慕寧甫

淺談服裝表演中凝固的美

□ 慕寧甫

近年來，很多廣州的同行朋友都有跟我說過，現在你們佛山電視臺出品的晚會、節目的品質都越來越不錯，從主持人形象造型、舞美、燈光、音響等方面都有很大提升，作為一個市級電視臺很了不起。聽到這些，自己當然是很欣喜的，正如我們領導說的我們是有追求的人，我們要做行業中的佼佼者。我們做電視演出行業涉及面甚廣，從專業技術角度分為：舞美、燈光，音響、攝像、主持人、服裝化妝造型等，在這里筆者談談下服裝表演中凝固的美。

一、服裝造型表演美的當今形態和意義

國際化關系的不斷融洽，社會經濟的不斷發展，服裝表演行業茁壯成長。服裝表演是一門綜合性的藝術學科，它發展到今天不斷完善，對于發展社會經濟，引領潮流時尚，美化人們生活，改變人類的生活方式產生著深刻的影響。由此人們的物質消費和精神消費都發生深刻的變化，消費者的品位也逐漸提升，求新、求異、唯美是當今人們追求的時尚，這也是給現代服裝造型設計和表演提供了千載難逢的機遇。有人說21世紀是設計的世紀，我覺得這是很有道理的，生活中需要美，服裝更需要美，所謂“人靠衣裝”，而在服裝表演中凝固的美就是造型。

服裝造型是一種視覺藝術，是通過形式美來表達的，與繪畫、雕塑、建筑等藝術一樣都具有靜態美，但服裝造型還擁有獨具魅力的動態美。所謂服裝造型的動態美是指在服裝表演中服裝造型隨著人體運動而表現出來的動態并以此誘發出的美感，這使得服裝造型設計和服裝表演更具有吸引力和發展的舞臺。然而變化與統一，對比與調和，比例與分割，流行與個性等形式美的法則在服裝造型設計過程中得到廣泛應用，這也就是服裝造型表演美的設計經脈。常常在大師的作品秀里看到的作品，可能有人認為這些怪里怪氣、大部分只能看不能穿用的服裝造型，不知道這些服裝造型和表演究竟有何意義？其實，它的意義極其重大。一個好的作品不但是設計者的創造潛能及內心世界的發揮，審美情趣的注入也可帶動更多更新更美的造型新形式出現，它以具象或抽象等夸張的手法表現，啟發設計師的創作靈感，有意無意地引導了下一季該流行的顏色、款式以及各種新面料的應用和最新趨勢。

二、服裝造型美的技法特征和創新思想設計

（一）設計創作技法特征

服裝設計的普遍材料為面布料，但是文化藝術的進步與演變，還有藝術潮流的不斷創新，現在服裝創作的材料已經沖破了面布料的界限，一些塑料器、木材甚至金屬等都被引進了設計師的創作領域。設計師需要對材料的熟悉和靈活運用，可以通過染、燒、刮、撕等技法改造材料，打破或拆解它原有形態創造出新的材料，其實這就是材料的二次構成。但是采用拆解組合方法進行設計就要避免呆板的機械組合，其實組合并不是將所有的材料堆砌，而是利用素材的特質要素根據設計的主題需要，在人衣造型上進行大小不同的組合，刻意強調素材形態在設計上的增減，通過合理的取舍，巧妙的進行拆解組合設計才能達到出奇制勝的設計效果。

（二）具象思維的服裝造型設計

在設計中多向的思維是構成創意設計的中心，采用具象思維進行設計在服裝造型設計中常被運用，因為它能夠較為直觀地再現素材的本來面目，與人衣之間的融合營造出特有氛圍。

前年，在雜志《世界時裝之苑》中看到印象很深的是有個設計師以熨斗為素材設計的作品，設計師以生活用具熨斗為靈感設計點，把熨斗獨特的造型運用到服裝造型上，采用熨斗底部的氣眼圓形在服裝造型上進行變化、組合、穿插形成一種新的設計美感，同時把熨斗三角形作為這組作品的總體造型，從裙擺、袖、領等部位體現三角形在設計上的相互聯系，又不失熨斗的基本形態，創造出一系列強視覺沖擊的服裝造型。

（三）抽象思維的服裝造型設計

生活中的事物無論是瞬間還是永恒，有形還是無形，確鑿現實還是朦朧虛幻，它都會使人浮想聯翩，帶給設計師無限創作靈感。要想給服裝造型賦予靈魂，設計上必須在具象思維中升華，在探索中深刻蛻變，這就是抽象思維設計手法，是突出素材內在的精神特征利用服裝設計獨特的語言表述。它不是具象地表現素材，而是把設計師的感受用抽象手法表現概念的設計，因此它給我們的感受富有更好的象征意義性。法國服裝設計師伊夫-圣羅蘭在設計上借鑒畢加索的現代繪畫作品為創作元素給我們新的啟示。一款長禮服造型采用長圓的流線表現出畢加索的線描簡練有力，同時采用大面積的紅色作造型的整體色調在裙上以寬大的七彩絲帶鑲嵌出云紋，如同畢加索的彩筆在描繪一幅色彩跳躍、對比強烈的抽象繪畫作品，它似云、似人、似物……圣羅蘭并沒有故弄玄虛,他是把畢加索的顏色和繪畫形象經過提煉、變異的手法轉移表現在服裝上，這種看似平常的設計表現形式其內在蘊涵著設計師足智多謀的理念。畫家齊白石曾說過：“學我者生，似我者死。”學畫如此，那么服裝造型設計也應該如此，借鑒繪畫作品進行創作，并不是直接把平面的繪畫照搬到立體的造型設計上，轉移法設計的運用要熟悉素材的特性，可以改變素材原有的形態，可以取素材顏色或線條以及造型等局部的特征，利用服裝設計特殊的表現手法加以處理，使之達到更具有針對主題的設計，應該在似與不似之間重新演繹設計。在國際級設計大師約翰-加里亞諾的服裝秀上基本每個秀都能看到夸張的造型效果。在他2004年春夏高級女裝周上的迪奧品牌詮釋“埃及艷后”，他的一系列以埃及為靈感素材的創作設計，大片金色和埃及特色的元素的運用創作出顛峰造極的造型，頭飾、發型、耳環、眼影、裙擺等等都給他玩得出神入化，每個造型都令人贊不絕口。當一個個模特走出來時，臺下的觀眾都目瞪口呆了，仿佛置身在埃及奢華的王室之中，給人以完美的視覺享受。他就是通過變異的手法利用服裝造型獨特的語言把古埃及的文化、輝煌、嫵媚、神秘等表述得淋漓盡致，重新演繹奢華神秘又嫵媚的埃及艷后。

三、發現生活，創造生活才能設計出更美的服裝造型

服裝表演是通過模特把服裝造型、舞臺、燈光、音樂、表演融為一體達到高度完美的藝術統一。隨著現代科技的高速發展，新型面料的層出不窮，新鮮的顏色各有千秋，新奇的款式風格各異，每一個因素都能夠成為服裝造型表演上的亮點，在服裝設計中的巧妙運用，可以充分展示設計師的鮮明個性，使服裝造型散發出獨特的藝術魅力。梵高筆下充滿生機的向日葵，莫奈筆下艷麗的花卉，莫扎特震撼的交響樂……通過設計師之手都可以來到人們的舞臺之中，所以作為服裝造型設計者應該接近生活，發現生活，創造生活，要在設計的意義和內涵上不斷的升華，這樣才能創造出千姿百態變化無窮的服裝造型，因為只有有文化內涵的設計才是最有味道的。

（作者單位：廣東佛山電視臺）