放眼中西 連通古今

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放眼中西 連通古今

陳烈漢是我國改革開放以后成長起來的優秀陶瓷藝術家。受時代影響，陳烈漢在陶瓷藝術的創作和發展中，逐漸形成了他自己所特有的時代特色。這種特色可以歸納為“放眼中西，連通古今”。

陳烈漢1983年考入景德鎮陶瓷學院美術系。在學院四年的學習中，不僅打下了扎實的陶瓷藝術創作、設計基礎，也掌握了景德鎮各種陶瓷藝術的表現語言和傳統工藝。這一基礎，對他以后的發展，起到了舉足輕重的作用。考入中央工藝美術學院陶瓷系攻讀碩士后，他重視現代裝飾、設計的學習研究，進一步拓寬了他的藝術思維。同時，在現代藝術運動中，尤其在“八五”新潮藝術運動以后，現代陶藝得到了蓬勃發展，而作為現代的青年陶瓷藝術家，陳烈漢也以巨大的熱情，創作了大量的既有現代文化思考，又有創新精神的現代陶藝作品。也就是說，由于受時代的影響，陳烈漢既有機會，又有熱情，全面地介入了現代陶瓷繪畫、現代陶瓷裝飾、現代陶藝的創作領域。而且，由于他在中國工藝（集團）工作，有機會跑遍中國各大窯系，全面地考察和研究中國各大窯系的文化性質和藝術特色，而且進行大量的藝術創作。這種藝術創作的豐富性和多面性，便構成了陳烈漢陶瓷藝術的一大特色，這是許多從事某一單項陶瓷藝術創作的藝術家，所難以企及的。我們翻開陳烈漢的作品集，可以看到這些作品中既有筆法蒼勁的陶瓷繪畫；又有簡潔、概括的現代陶瓷裝飾；還可以看到意象和抽象結合的現代陶藝作品。既可以看到景德鎮窯的現代青花、古彩瓷盤，又可以看到鈞窯、龍泉窯、耀州窯……各種別開生面的傳統陶瓷作品。既可以看到筆法嚴謹的青花、古彩，又可以看到筆法粗放、蒼勁的寒梅鐵枝。既可以看到刀法流暢的刻劃花，又可以看到手法凝重的泥條盤筑……陶瓷藝術創作形式的全面性，創作窯系的覆蓋性，創作手法的多樣性，創作觀念的豐富性，使陳烈漢在陶瓷藝術創作上能收放自如，游刃有余。

青花《采蓮圖》箭筒，便是陳漢烈的一件頗具現代審美價值的作品。這件作品取材于他對故鄉江西廣昌“白蓮之鄉”的生活感受。運用現代裝飾變形的手法，將婦女“早出”采蓮的生動生活場景、藕塘“采摘”的豐富畫面、“滿載而歸”的豐收喜悅，分三層連貫地展現于箭筒之上。作品筆法細膩，裝飾性極強，青花“分水”濃淡有致。把中國傳統青花藝術與現代的表現形式有機地結合起來，堪稱現代青花藝術瓷的一件具有代表性的作品。這種簡潔、概括、細膩的裝飾風格，不但構成了陳烈漢陶瓷藝術創作中的一大特色，并且也使他成為中國現代陶瓷裝飾藝術這一領域中，少數幾位具有開拓性的藝術家之一。

梅子青《長壽尊》 陳烈漢/作

粉青《孔雀開屏尊》 陳烈漢/作

粉青裂紋《雙龍戲珠尊》 陳烈漢/作

然而，陳烈漢對現代中國陶瓷藝術的探索并不止于此。他對中國其他窯系的藝術陶瓷，同樣有過深入的研究和藝術表現。鈞窯的《藍天紅燕》，通過釉色的流變，生動地表現出中國藝術 “妙在似與不似之間”的韻味和魅力。他在耀州窯的陶瓷創作，則運用了流暢粗放的刀功，如行云流水般的一揮而就，把耀州瓷的質樸，古雅的藝術特色和現代裝飾藝術融為一體。既具傳統特色，又有現代感。陳烈漢對中國各大窯系的陶瓷藝術創作，既發揚了各大窯系的傳統特色，又注入了時代精神和審美要求，使這些傳統的陶瓷藝術形式，煥發出了新的生機，并展現出時代的風采。

值得我們關注的是，近幾年來，他集中精力在浙江龍泉進行青瓷創作，創作了一批既有深刻的精神內涵，又有新穎獨特的表現形式的青瓷作品，代表性作品有《鳳舞九天》、粉青《孔雀開屏》、粉青《萬事如意尊》、粉青《雙鳳朝陽》、哥窯《龍耳尊》、梅子《青如意》、米黃《太平有象》等，這些展品銳意創新，充分挖掘青瓷材料美的潛質，注重作品的視覺沖擊力，構思巧妙，造型獨特，豐富了當代青瓷藝術，具有一定的時代性和代表性，具有很高的審美價值,充分展示了陳烈漢大師陶瓷創作的風格特點與文化追求。

總之，由于陳烈漢所具備的有利條件，使他能全方位地觀照中國陶瓷藝術的全貌，不會陷入一地區一派系的門戶之見，能開闊視野、銳意創新，并取得豐碩成果。在陳烈漢陶瓷作品發表之際，欣喜看到他在陶瓷藝術創作中所取得的多方面成就，在此，對他的作品稍作點評。

（作者系景德鎮陶瓷學院資深教授）

陳烈漢

1962年10月出生于江西廣昌。中國陶瓷藝術大師、研究員級高級工藝美術師。現任中國工藝品進出口總公司總工藝美術師，中藝東方藝術館館長，中國陶瓷協會藝術委員會副秘書長，中國工藝美術協會中青年專家委員會副主任，中國工藝美術學會常務理事。1987年畢業于景德鎮陶瓷學院美術系，獲學士學位，1987年至1990年在景德鎮陶瓷學院美術系任陶瓷設計專業教師，1993年碩士研究生畢業于清華大學美術學院陶瓷系。

作品入選十二屆全國美展，參加全國陶瓷評比獲金獎17項，銀獎6項。

作品被英國珍寶博物館、中國工藝美術館、中南海紫光閣、中國外交部、北京工藝美術博物館、湖南醴陵博物館、清華大學美術學院、景德鎮陶瓷學院、中國陶瓷工業協會等機構收藏。

一個人，找到所愛的東西就自由了。

翻開歷史的畫卷，漫步文化藝術的長廊，一幅幅，一步步，都是愛己所愛、為所愛付出終生的人譜寫的。壽山石雕，紫砂壺，巧生銅爐……一件件，一尊尊藝術品，從浩如煙海的長河里脫穎而出。林元康、顧紹培、陳巧生……一個個閃閃發光的名字在藝術之海里閃耀。

品讀三位中國工藝美術大師的生命歷程，我們會發現，是童年的記憶開啟了人生之妙門，是執著的熱愛成就了他們的藝術人生。不論是十二歲就開始學習壽山石雕的林元康，還是十四歲就進廠學藝的顧紹培，還是用記憶重鑄銅爐的陳巧生，都是把熱愛化作執著的動力，心無旁騖，堅持不懈，在不斷超越中提升藝術發展空間，提升自我。

一生只挖一口井，那井怎會不深？那水怎會不甜？品味藝術人生，但愿我們能有所感悟，對自己的人生能有所啟迪……