追求當代“玉山子”出新

文 郭忠廣

追求當代“玉山子”出新

文 郭忠廣

筆者出生于“雁齒虹橋儼畫圖”的瘦西湖畔，自幼耳濡目染舉世聞名的揚州玉雕，心向往之。及至成年，更有幸得到前輩玉雕大師的言傳身教，終于成為一名玉雕工藝者。

揚州玉雕中最有名的要數“山子雕”，而“山子雕”中的翹楚無疑是現藏于故宮博物院的大型山水人物雕件《大禹治水》和《會昌九老圖》。這是揚州玉雕前輩的驕傲，更是我們技藝傳承的精髓。

揚州“山子雕”是還原玉山子的天然形態的一種雕刻技藝。其設計靈感，來源于玉料原石的原始形態及天然紋理之美，圍繞玉石天然的色彩及特質來進行雕刻創作，按照玉石原料的主色彩及玉質特點進行修飾，再稍加點綴即可。在玉石的整體雕刻處理上，以保料為原則，盡量保持玉石原料的整體性，充分展示玉石原料的玉質美感。雕刻圖案則遵循疏密結合、有繁有簡的原則。

如今，隨著現代化機器工具的不斷應用，玉山子的層次已經可以達到十幾層。層次的豐富使得玉山子作品意境深遠，更顯其構思新穎、造型優美，形成了秀麗典雅、玲瓏剔透的獨特風格。揚州山子雕的藝術魅力和市場價值都得到了大幅度提升。在實踐中，筆者對山子雕的創作有以下幾點體會：

第一，山子雕創作應最大限度地凸顯玉材的天然美

山子雕作品多采用的原材和田玉“籽料”，是不可多得的珍貴資源，近年來愈趨稀少。山子雕“掏洞保形”“隨形就藝”的傳統雕刻技法也不可避免地要琢去許多玉料。如何在保留山子雕藝術風格的同時提高作品的藝術價值，是當代揚州玉雕工藝師必須考慮的問題。

近幾年，我在這方面進行了一些探討和實踐：在設計時，我努力將深淺浮雕的技藝延伸，在減少鏤空的同時增加層次感。通過對局部細節的精妙設計，以角度折射景物，使玉料盡可能展露出精美的一面。

第二，山子雕創作要師法自然，追求作品的造型美

和田玉山子雕《歡喜彌勒》 郭忠廣/作

山子雕的歷史源遠流長，在我國玉雕中的地位一直很高。要想更好地繼承山子雕的傳統工藝和藝術特色，并通過不斷創新，使之發揚光大，需要當代玉雕工藝師孜孜進取，在實踐中逐步提升藝術素質和創作實力。

山子雕的創作，需對要表現事物的真實形態和變化過程進行長時間的細致觀察。我在對作品進行設計時力求達到“外看有形，內看有意”的效果。在相玉審料的同時，我常常會去觀察瘦西湖內的熙春臺、五亭橋等實景形態，詳加揣摩，從而掌握不同季節、不同角度、不同天氣情況下這些景物的不同情態。最終，加以必要的藝術修飾后，將其融入山子雕的造型藝術當中。

第三，山子雕創作要植根于文化，塑造作品的意境美

山子雕多以山水人物為題材，自古以來就受到了山水畫構圖藝術的影響。中國山水畫的構圖追求的是“意境美”。其實玉器也能表現這種意境，比繪畫更形象、更生動、更立體、更逼真。這就要求制作者不僅要有較高的造型能力，還要有創造性的構思和較高的文學藝術修養。

山子雕作品多以流水、山石為主體，人物、建筑、花草等自然景觀以及歷史典故、詩詞歌賦的內容作為表現的主題。因此，如何巧妙地構思、有章地構圖，使之表達作品內涵的“意境美”，有一定的難度。關鍵是在選取題材的同時，必須結合玉料的質地、形態，表現出具有豐富內涵的主題，這需要設計者熟識創作的主題相關的時代背景、文化底蘊，還要與當代人文環境和時代精神相結合，符合現代人的審美觀。

第四，山子雕創作要精細雕刻，體現作品的工藝美

對于山子雕來說，再好的設計圖像也必須在玉石上通過雕琢呈現出來才有意義，這就要求圖像的設計者最好也是玉石的雕刻者。我的做法是在設計之初因材施藝，根據玉料的形狀、材質、色彩及綹裂的分布情況進行立意選題，規劃好構圖布局，使作品便于雕琢；在雕琢過程中，則最大限度地保證設計創意的實現。

設計伊始，筆者就根據玉料的形質疏密、瑕瑜皮色分布等進行主題的確定。在雕刻過程中，我注意根據材料的變化調整設計構圖，盡量把山水畫的寫意理念融入玉雕表現之中。近年來，正是憑借設計與制作的相互照應和緊密聯動，我才能夠以玉為紙，捉刀為筆，將傳統山子雕藝術中疏與密的聯系、繁與簡的統一、詳與略的對比、人文與自然的和諧完美地表現出來。

一些微體會，是我從業多年來的感悟與心得，在此與同仁分享，拋磚引玉，求教于方家。

郭忠廣

國家工藝品雕刻工高級技師，新疆玉雕大師。

1994年從藝，在安徽省天長市玉雕廠學習，學習期滿在安徽省滁州市玉雕廠任技工、設計師。1999年入揚州玉器廠深造，2000年——2003年師從江蘇省玉雕大師、中國青年藝術家孫友庚，主攻山子雕技藝。2003——2004年在揚州月海軒玉雕廠，得到中國玉雕大師汪德海的悉心指導。2005——2006年 在揚州金鷹玉器珠寶有限公司任設計師。2007年起與新疆匯華玉器合作至今。是年輕有為的玉雕山子雕刻技師。