淺談電視紀錄片無解說詞的魅力

□仲華

淺談電視紀錄片無解說詞的魅力

□仲華

解說詞是電視紀錄片聲音語言系統的構成之一，在大部分紀錄片作品中都有解說詞的運用。運用解說詞能夠為影片起到整合畫面內容、傳達間接信息、表現個人觀點、表達人物感情及講述故事等作用。同時紀錄片的解說詞也成為提示紀錄片觀賞性的一種手段。

在早期紀錄片創作中，話語權幾乎完成掌握在編導的手中。如果沒有解說，畫面的構圖、畫面內點的運動、人物同期聲、音響等往往是吸引觀眾注意力的地方。而解說的存在，在分散觀眾對畫面全面解讀的同時，通過語言對畫面內某些點的強調以及對于畫面有關內容的介紹評說，又集中了觀眾對畫面某些內容的注意力，從而解說使畫面有了一定的指向性，引導觀眾來讀懂畫面內容。這是解說詞的威力，同時也是弊端之所在。在解說詞中，創作者說了什么很重要，但實際上作者沒有說的部分不一定不是很重要的內容，而這一部分解說中沒有提及的往往是作者避而不談有悖于作者思想和意圖的部分。這樣看來，有些時候不使用解說詞似乎更加符合紀錄片的紀實本性。反而，紀錄片有了解說詞，讓人有畫蛇添足的感覺。

大部分電視紀錄片的解說往往是零散的，不成片的，有的聽上去甚至不知所云。對于這一點，著名的電視撰稿人陳漢元曾經說過：“一篇精妙的解說詞，往往并不是一篇比較象樣的散文。因為它不僅前言不搭后語，甚至有些文字看起來不知所云，莫名其妙。因為它不是純粹地解釋畫面，也不獨立于畫面之外。而是‘似曾相識燕歸來’，也象初冬早春江面上撲朔迷離的霧。”

例如在一部紀錄片中，是這樣寫的：“（畫面）江南景色。（解說詞）這是一幅寧靜的畫卷，畫的是‘小橋流水人家’。這是一行彩色的詩句子，寫的是‘杏花春雨江南’。”雖然這段解說詞很優美，可是僅僅把它以文字的形式打印出來，而沒有畫面的話，會讓觀眾丈二和尚摸不著頭腦，不知道怎么回事。

再比如紀錄片《英歌舞的“嬗變”》。英歌舞屬于漢族廣場情緒舞蹈，廣東潮陽市和普寧市是其最流行的縣市，它的表現形式為大型集體舞。在新時期下，因為規模宏大，不適應市場需求，英歌舞面臨變陣的困擾。怎么在保持傳統時進行革新？英歌舞隊長陷入了沉思之中。怎么表現隊長的焦慮？片子中剪輯了一個大海的鏡頭，解說詞解釋是：“隊長面對茫茫大海非常憂慮。”這么主觀的語言令人難受。片子講述英歌舞隊長的三個擔憂，不是讓主人公（當事人）自己直截了當地說出來，而是用特大號字幕表現：一是擔憂觀眾能否認同，二是擔憂理事會是否同意，三是擔憂隊員們能否接受。這樣的處理突兀，令人不舒服。同時在講述理事會四人成員能否接受時，其中兩人同意、兩人反對，片子沒有將他們激烈爭論或者討論的現場聲如實記錄下來，而是用大段解說詞來代替，就失去了現場感，這樣的解說詞有不如無。

對于電視紀錄片來說，它的本質是視聽藝術，這就決定了如果弱化了畫面的表意功能，電視紀錄片就失去了電視的基本特征，和普通的文字作品沒有什么區別。在真實感、表現人物個性方面同期聲比解說詞更具有優勢。但是有些內容，畫面、人物同期聲不能表達，或者不方便表達則只有靠解說詞來完成。因此，這就決定了解說詞在電視紀錄片中不能占主導地位，而只能作為配合的形式存在。

不用解說詞可以說是一種獨特的藝術風格和藝術策略，也是強化藝術形式的有效手段。比如紀錄片《嘻哈扎慕》，創作者就采用了無解說的藝術風格。這部紀錄片的創作初衷是為了客觀地向人們展示內蒙古人現代化的精神生活。

一、加強了畫面的直觀性、形象性、真實性

就《嘻哈扎慕》這部紀錄片而言，無解說的風格能夠使觀眾對影片有自己客觀的理解和觀點，避免了編導強加給觀眾一種主觀的主旨。作者并不是要極“右”地表現內蒙古人的精神生活多么豐富、多么現代化，也不要外地人對內蒙古人生活極“左”地帶著偏見，作者只求能夠客觀再現內蒙古人當前精神生活的真實面貌。片中展現拍攝對象在排練廳彩排、理發、回家自己做飯吃等場景，雖然沒有過多的同期聲語言，但如果使用解說來堆砌華麗的詞藻，似乎就顯得有些多余，也失去了畫面原有的樸實、真摯。

此外，在敘事結構上，《嘻哈扎慕》采用了中心線串聯式的復線結構，以說唱組合與街舞組合的互相穿插串聯來展現這兩組人物在不同性格、不同生活背景下，對追求自由、公平、生活本真的嘻哈文化有著相同的執著與崇尚，并同樣在追求嘻哈文化的道路上不懈努力著。

二、影像的真實性得以強化

俗話說：“眼見為實。”把真實的影像展現給觀眾遠遠勝于在解說詞中堆砌華麗的詞藻。比如紀錄片《平衡》，創造者用了三年時間記錄、又濃縮在70分鐘內，讓人看完之后感到震撼人心。全片沒有一句解說詞，向我們真實展現了廣袤的青藏高原、巍峨的昆侖山脈、奔跑的藏羚羊、兇狠的偷盜者、極其惡劣的環境、兩任“西部野牦牛隊”隊長倒在槍口下的情景。尤其是繼任隊長為何犧牲了，如果用解說詞就顯得多余。在真相無法揭曉時，再華麗的辭藻也會蒼白無力。沒有一句解說詞，創作者留給觀眾想像的空間，讓觀眾去思考。這就是“無聲勝有聲”的魅力。所以，導演陸川看了這部紀錄片之后有了拍攝《可可西里》的靈感。

一部成功的電視紀錄片也必定包含真實、誠摯、深厚的感情。蘇聯著名導演伊戈爾·別利亞夫在《紀錄片的形象》中說：“我的原則是只紀錄那些觸動我心弦的東西。”這道出了情感在紀錄片中的重要地位。人物同期聲的真情訴說，畫面中人物的表情、動作，無不是一個個真情實感的流露。

三、用嚴密緊湊的影片結構代替解說詞的整合作用

貴陽籍獨立紀錄片導演周浩拍攝了八年、剪輯了兩年創作的《棉花》，獲得了2014年第51屆臺灣金馬獎“最佳紀錄片獎”，它采用了多重聚焦型的人物敘事情境來展示片中的人物與故事情節。《棉花》大致以棉花種植、棉紡廠、牛仔褲生產公司三條主線交叉剪輯而成。其中棉花種植部分以時間為線，依次經歷了種植、摘頂、抬紗、運輸等環節進入紡織廠，農民的辛勞與對生產技術進步的憧憬，令人唏噓。棉紡廠的部分則以河南紡織女工為拍攝主體，她們在沒有空調的廠房忍受高溫工作，有些女工懷孕七八個月也不敢休假，另一些年輕姑娘則不甘心當技工的命運，每每掙扎在辭職的邊緣。第三個部分則拍攝了在珠三角發生的牛仔褲加工及出售的過程。

在《棉花》中，周浩沒有流露出自己的立場，只是默然地注視著這些勤懇的、在討生活中失去個性的農戶與工人。全片沒有一句解說詞，通過種棉、摘棉、棉紡廠、牛仔褲廠勞作者之間的對話和采訪串成片。正如華東師范大學教授聶欣如所言：“片子有很多沒有說，這些就是留給觀眾自己去想的。”

全片最感動人的，是女工集體乘坐火車的一幕。一位紡織女工在眾人嬉笑的簇擁中，對著攝像機自信地唱起了豫劇《誰說女子不如男》：“劉大哥講話理太偏，誰說女子享清閑，男子打仗到邊關，女子紡織在家園，白天去種地夜晚來紡棉，不分晝夜辛勤把活干，鄉親們才有這吃喝穿，你要不相信那就往那身上看，咱們的鞋和襪還有衣和衫，千針萬線都是她們褳吶……”這一刻的河南話，好聽得猶如黃鸝之音。這一刻的個體，終于在群體的背景下，得到了銳化，卻又不與集體分離。

四、形成統一和諧的藝術風格

與使用解說詞的大部分紀錄片相比較，無解說的紀錄片是獨特而又新穎的。無解說詞的紀錄片可以說是一種追求充分寫實的藝術風格。它最大限度地消除了主觀色彩，最大限度地追求寫實效果。例如《英與白》，講述在現代化的喧鬧都市里，存在著復雜原因造成的孤獨難耐的特殊人群（包括動物）。走近他們，表現他們，是對社會人內心世界的關注。這種以特殊視角解讀生活的方式，不用解說有利于留出廣闊的想象空間，讓不同的人自己做結論。這與封閉式的既定主題的作品比較，能給受眾更多的解讀自由空間。這樣不限于加“旁白”的報道模式，能夠充分使生活“狀態”顯示它自己的深層蘊含。

小結

一直以來，一部紀錄片的話語權是由創作者掌握的，但隨著世界民主權利的擴大化以及人們對個性化的追求，越來越多的人開始分享到了這一話語權，無解說紀錄片便是一個很好的例子。無解說紀錄片的產生也使得記錄片中的聲畫關系多樣化，同時也使得紀錄片更具有藝術色彩。一部優秀的紀錄片，無需說滿，無需溢美，給觀眾留下想象的空間是最有魅力的。

（作者單位：廣東廣播電視臺海外中心）