繪畫創作素材的拍攝與使用技巧

秦一貝

（銅陵學院 文學與藝術傳媒學院,安徽 銅陵244000）

繪畫創作素材的拍攝與使用技巧

秦一貝

（銅陵學院 文學與藝術傳媒學院,安徽 銅陵244000）

攝影技術為繪畫創作提供便捷的同時,也為繪畫帶來一定的負面影響.要解決這些問題,就必須明確繪畫創作所需要的攝影素材有哪些具體要求.通過分析繪畫創作中關于攝影素材的問題,提出素材采集與素材使用的一些方法.包括拍攝的技巧與素材的打印等,希望可以促進攝影與繪畫之間的合作力度.

繪畫創作；攝影；創作素材；相機

攝影術的發明曾經撼動過無數畫家的心理,當時曾有人預言繪畫將被攝影取代。然而經過兩百多年的歷史證實,繪畫并沒有因為攝影技術的發展而在藝術舞臺上消失,并且借鑒攝影藝術而獲得了創新和發展。

其實,攝影術發明之前,很多畫家如達芬奇、倫勃朗、維米爾等,已使用“暗箱”來輔助觀測對象,研究形體關系與空間透視。“暗箱”實際上就是攝影原理中的針孔成像。攝影術發明之后,柯羅、畢加索、索羅亞等畫家則熟練地掌握著攝影術,自己所需要的創作素材基本上是攝影獲得的。時至今日,每個畫家都知曉攝影對于繪畫的意義,相機也成為繪畫創作中不可或缺的工具。攝影既然對繪畫具有重要的意義,那么,畫家就應該重視攝影的各類技藝,審視素材的采集方式,從而提高繪畫的創作能力。

一、繪畫創作對攝影的依賴

雖然當今還有少數畫家,堅持所謂的傳統、追求所謂的純粹,創作只通過寫生或主觀構想而不使用相片,但普通的繪畫工作者,不得不承認,當今的繪畫創作對于攝影術具有相當的依賴,而且這種依賴還會隨著多元化的創作風格而與日俱增。

攝影術的發明,歸結于科技的進步,一如羅蘭·巴爾特所言:“畫家的“暗箱”僅僅是攝影產生的原因之一,根本原因可能還是化學上的發現。”［1］攝影所具有的科技含量,為繪畫提供了更為優越的觀測手段與記錄方法。

(一)創作素材采集的便捷性

攝影術發明之前,繪畫創作仰賴于大量的速寫、素描與色彩創作小稿,用以記錄并構思畫面的構圖、素描關系、場景空間、色調以及人物形象與動態等關鍵因素,要求畫家具備熟練高超的繪畫技藝,并且這類素材的采集,容易受到環境、時間、對象甚至畫家自身繪畫技能與速度的限制。例如室外作畫時突遇惡劣氣候,作畫時間延長使光線甚至季節發生了變化,自然環境發生了變遷,沒有充足的時間記錄偶遇的景色與人物,模特發生了某種變故等。攝影則可以解決采集素材時所面臨的諸多棘手問題,這讓畫家在一定程度上可便捷地采集素材,甚至不是創作考察的旅程,也可能為日后的創作積累一些創作素材。

數碼攝影年代,攝影的這種便捷性有了更大的發揮空間,在“寫生”與“創作考察”活動中,相機與繪畫工具已經具有了同層次的重要性,在有的畫家看來,相機甚至更為重要。

(二)記錄對象的準確性與持久性

通過攝影采集的創作素材,就其準確性而言,表現在兩方面:其一,在造型與色彩方面具有不可爭辯的準確性,可以增強畫面內容與對象之間的繪畫還原度；其二,細節豐富,可以為畫家提供更多的參考數據。而攝影的相片,尤其是現在的電子文件,相對而言,利于保存,多年以后,畫家還可以根據它的素材進行創作。

因此,攝影在一定程度上提高了創作的效率,升華了畫面內容與畫面品質。

二、使用攝影圖片創作的弊端

攝影素材帶給畫家便捷的同時,也帶來一些負面影響。有的畫家因沒有徹底掌握攝影技巧或者錯誤使用攝影素材,使得自己積累久遠的觀察方法與繪畫習慣被消蝕,作品表現技巧和美感缺乏,從而使畫家對自己的畫面產生疑惑,甚至失去自信。原本是提高創作效率的工具怎么變成了障礙,主要是因為這樣幾個問題沒有解決好。

(一)畫面色彩問題

色彩是畫面的靈魂,即便造型能力有限,色彩依舊可以最大限度地保障畫面的基本效果。使用攝影圖片,導致畫面色彩出現問題的主要原因,就是被動觀察。畫家根據照片繪制時,會逐漸失去主觀的色彩調整能力與想象力,容易對素材產生一種“跟隨”的心理。長期被動的“抄襲”,會導致色彩修養的退步與色彩感受力及敏銳度的下降。而且照片的色彩又不同于肉眼所觀察的真實色彩,照片的尺幅大小會形成邊框效果,畫家描繪特定區域色彩時,無法像現場寫生那樣概括地觀察并對比周圍環境,容易形成局域性色彩的“脫調”以及純度和灰度的失真等問題。

其次,相機廠商為了豐富攝影需求而設置了完善功能,每臺相機都有不同的色彩模式與飽和度的選擇。如果拍攝創作素材時沒有注意這些設置,將會導致“所看非所得”的色彩效果,尤其容易出現暖色或冷色的飽和度過高,從而影響判斷。

再者,曝光技巧將會產生截然不同的影像色彩效果,對焦測光時如果沒有仔細推敲,很容易產生曝光不足或者曝光過度。曝光不足,素材的暗部就完全是暗的色塊,畫起來找不到色彩傾向；曝光過度,亮部則過亮或失去所有顏色,尤其是人物肖像,臉部等同于一片白色,照此創作,畫面就會色彩失真,質感也不符合對象的本質。

(二)畫面空間關系問題

這里的“空間關系”泛指繪畫透視中“形體透視”與“空氣透視”關系。形體透視用以解決物體的空間位置、輪廓和光暗投影,空氣透視則研究并表現空間距離對于物體的色彩及明顯度的作用［2］。攝影素材與繪畫創作所要求的空間關系,從某種程度來分析,有根本性的區別。很多繪畫作品沒有創造出足夠的空間感,其中很大一部分原因,就在于所使用的素材相片。光圈在F5.6、F8或F11以上時,所拍攝的對象及環境景深較深,遠景的細節也會如實記錄,對于攝影這固然是視覺效果的強化,為拍攝提供了更豐富的數據。但是從繪畫的角度來分析,則應該適當控制并主觀地區分前景、中景與遠景。畫家根據攝影素材進行繪畫時,非常容易在不經意間將中景或遠景里本該虛化或弱化的部分卻畫得過于細致,處理得比較“出跳”,比較“實”,這就與前景中的“實”產生了沖突,削弱了畫面的主體內容。本該作為背景的畫面信息就喧賓奪主了。

(三)視角與比例問題

這個問題多半發生在用變焦鏡頭進行人物素材采集,而進行的人物肖像畫的創作中。在標準鏡頭（50 mm）與接近但視野大于標準鏡頭的小廣角區域取景時,肉眼難以分辨由于廣角視野而產生的畫面變形,即便相片打印出來后也不容易察覺。創作階段,如果緊跟相片中的形體進行塑造或使用九宮格打形,就很容易出現比例不當或變形等問題。常見的問題就是手部或者頭部比例偏大或偏小,動態及軀干發生輕微變形及扭曲等。對于具象寫實和古典畫風的人物創作,這個問題就是非常嚴重的問題。

三、繪畫素材的拍攝技巧

為了搜集素材,畫家會不斷地提高自身的攝影技術,然而畫家完全按照“攝影”要求進行拍攝,其素材的視覺效果越來越接近攝影作品,創作時面臨的問題就會越來越大,以攝影的邏輯照本宣科地繪畫必然招致繪畫藝術的貶損。如何運用相機取得更適用于繪畫創作的素材呢？德國著名畫家格哈特·里希特的話值得借鑒,他說:“對我來說,所謂攝影不是現實的代替品,而是走向現實的必不可少的拐棍。”［3］攝影只是繪畫的“拐棍”——輔助工具。

(一)單色效果

通過正確曝光采集素材的同時,可以調整相機設置,或利用后期手段,將同樣的素材拍攝成黑白相片的效果,或者利用后期進行相片去色,繪畫時結合黑白相片與彩色相片進行觀察,反復比對。這樣可以防止觀察色彩時的“被動性”,并調動起畫家的色彩推理能力與想象能力,有利于把控整幅畫面的素描關系,讓畫家重新賦予畫面生動靈活的色彩,最大限度的發揮主觀色彩運用能力。

(二)光圈與感光度

為了盡可能擺脫攝影素材的影響,在采集創作素材時,應當多使用介于F1.8與F4之間的光圈值,讓畫面景深顯得略淺一些,從而易于創作出空間感強烈的畫面,使畫里前景、中景與遠景的虛實關系得到合理的分配。

臨時抓拍或搶拍瞬間時,可以將相機的感光度,敏感性調高,不要擔心高感帶來的“噪點”；也不要追求特別清晰的高像素攝影素材。相片創作素材只是為畫家提供一種形式的記錄與畫面氛圍,素材的內容遠比成像的清晰度重要。

(三)白平衡

在膠片相機時代,為了制造調性效果,濾鏡是經常使用的攝影工具之一。現在相機有了豐富的功能設置,并有各種后期制作的軟件,濾鏡基本很少用了。后期制作對于畫面的任何改動,都會減少素材原有的有效像素,所以拍攝繪畫素材時,要習慣利用“白平衡”來表現簡單的大色調效果。“白平衡”在攝影中的本質屬性即是色彩的還原與色調處理,采集創作素材時如能巧用白平衡,就可以利用暖色調和冷色調對整體畫面起到全面渲染的作用。

(四)采集組合型素材

在抓拍或擺拍過程中,應當考慮到素材的整體與局部效果。例如創作多人物組畫,需要采集有關一組人的素材,拍攝中除了將一組人的不同動態進行拍攝以外,還應該在條件容許的情況下,多收集單個對象的樣貌與姿態,這樣單幅相片的清晰度就會提高,相比整幅照片中截取出來的或放大的圖像更具有參考性。而且多幅同類型的素材相互組合就可以形成“活躍性”的創作,有利于素材更加切合畫面調整的使用。

(五)鏡頭

要熟知攝影鏡頭的功能分類與拍攝特點,拍攝人物肖像一定要注意鏡頭焦段的使用,要盡量避免出現畫面的輕微變形。如若發覺相片素材內容有廣角變形問題,應該在起形階段主觀地調整畫面內容,使視覺盡量協調。超廣角或微距鏡頭等過于專業的攝影鏡頭并不適合于繪畫創作的拍攝,如果不是刻意為了新銳創作,建議不宜使用此類鏡頭。

四、素材的后期調整與合理使用

后期的軟件制作與素材的合理使用,也會對創作過程起到一定的輔助作用。因此,畫家除了對攝影技能進行把握外,也要對相片的修整軟件與素材的使用方法有一定了解。

(一)“去色”“濾鏡”“剪裁”與“標尺”

相片修整軟件的功能很多,能夠制作不同的視覺效果。這里只以通用軟件Photoshop進行幾點說明。

“去色”功能可以迅速地除去素材原有的色彩因素,讓素材變成素描稿,顯示出創作時黑白灰的分布。“濾鏡”類似“白平衡”的拍攝效果,用以改變素材的色調。“去色”可與“濾鏡”配合使用,在素材褪去色彩后,使用“濾鏡”為其制作單色的調性。

使用“剪裁”功能時,盡可能地輸入與之匹配的畫面尺幅數據,讓素材符合畫幅大小比例,或者根據剪裁好的素材訂制畫幅。“標尺”可以省去傳統九宮格的繪制,根據標尺中的數據,將標尺測量線拉入畫面,用以標記畫面的中線和格子,再將包含測量線的圖片進行保存,再次打開或打印后,素材上就有了已經標注好的格子,有利于創作稿的起形。

(二)閱屏

有一些畫家習慣利用電腦或電視屏幕 “觀看”素材并進行繪畫,認為屏幕大、隨時可以放大局部或縮小畫面,還省去了打印相片的費用。其實,對一般畫家來說,閱屏是更加被動地“跟隨”素材,只有繪畫經驗豐富的畫家才能不受屏幕影響。屏幕里的素材不僅在空間關系與色彩上影響判斷力,還會在明度上欺騙視覺,每塊顏色的背后都在發光。這種被動跟隨的結果將會導致畫面過于“粉氣”,黑白關系拉不開,畫面顯得“飄”,不厚重。

(三)相紙的打印與使用

首先,肉眼所見素材的色彩與相機所拍攝的色彩可能會有細微出入,電腦預覽時的色彩又會與相機有所不同,打印機印出的色彩又與電腦不同,所以最后的相片,可能與拍攝時的印象完全不同。打印前要先試印或調整打印機的色準度,在電腦審閱與印制過程中及時調整畫面色彩的亮度、對比度與飽和度等。

其次,相紙如果沒有過塑（或貼膜）,極易受潮變色。一張不過塑不裝框的普通相片,如果相紙質量不夠好,暴露在空曠的房間內,雨季大概一周以上即開始變色,多為向暖色轉變。觀察素材時這種變化也很明顯,所以使用素材時要注意素材的保存,以免素材的色彩失效。

五、結論

利用攝影技巧進行繪畫素材的收集與制作,已經成為繪畫創作的普遍方法。繪畫工作者如果能夠明確攝影在繪畫創作中的使用目的與方法,排除盲目性地使用,拍攝時多為繪畫考慮,攝影素材就會為繪畫創作提供有益的輔助作用。

［1］羅蘭·巴爾特.明室攝影札記［M］.趙克非,譯.北京:文化藝術出版社,2002:48.

［2］辭海編輯委員會.辭海:藝術分冊［M］.上海:上海辭書出版社,1980:289.

［3］顧錚.世界當代攝影家告白［M］.上海:上海文藝出版社,2009:210-211.

［4］蘇珊·桑塔格.論攝影［M］.黃燦然,譯.上海:上海譯文出版社,2010:152.

Study on Shooting and Using Techniques of Painting Materials

QIN Yi-bei
（College of Arts and Medium,Tongling University,Tongling 244000,Anhui,China）

In the photography technology to provide convenience for painting,but also bring a certain negative interference.To solve these problems,it is necessary to make clear the photographic material which is needed in the painting creation.In this paper,through the analysis of the painting creation in the photographic material,the paper puts forward some methods of material collection and material use.Including the shooting skills and material of print,hoping to promote the cooperation between photography and painting.

painting creation；photography；creation material；camera.

J219

A

1007-5348(2015)09-0094-04

2015-01-07

秦一貝（1984-）,男,安徽銅陵人,銅陵學院文學與藝術傳媒學院教師,南京藝術學院美術學院碩士研究生；研究方向:油畫藝術。

（責任編輯:寧原）