舞臺表演對聲樂演唱的影響

王育紅

（寧德師范學院藝術系 福建寧德 352100）

舞臺表演對聲樂演唱的影響

王育紅

（寧德師范學院藝術系 福建寧德 352100）

聲樂舞臺表演展現給觀眾的不僅僅是聲音的藝術表現，而是一個藝術創作過程與藝術美的整體展示。文章通過對舞臺表演與聲樂演唱關系及舞臺表演對聲樂演唱影響的思考，明確聲樂表演是聲樂的“演”和“唱”，二者是相輔相成不可分割的一個整體。

舞臺表演；演唱；二度創作；表情

舞臺表演是一種較為綜合的藝術形式，內涵、范圍寬廣，如我國的戲曲、話劇、歐洲的歌劇、舞劇等，通過舞美、燈光、道具等的結合，演員合理的肢體語言來進行的完整的藝術再創作。如話劇和歌劇都有專門的導演來指導設計演員的肢體動作等以實現整體的藝術創作。

聲樂表演又稱為聲樂演唱，無論是職業的聲樂演員、專職聲樂教師還是正在學習聲樂的學生，其實都離不開舞臺的表演。任何一種沒有舞臺經驗或舞臺表演不夠專業的表演對于表演者、教師、學習者甚至觀眾來說都是一種缺憾。

其實，聲音訓練和舞臺表演都是相當重要的環節，很多從事聲樂的研究者既是舞臺表演藝術家又是聲樂教育家。我國著名聲樂教育家周小燕創辦的上海音樂學院、周小燕歌劇中心就是致力于發掘和培養優秀的的舞臺聲樂表演藝術家，并把他們推向國際舞臺。男高音歌唱家張建一，現在是中央音樂學院的特聘聲樂教授，致力于培養的年輕優秀的聲樂人才，他由著名歌劇演員完成了到聲樂教師的轉變與升華。同樣的還有廖昌永、魏松、李秀英等，本職工作是音樂學院的教師，同時也經常參加國內、國際的歌劇或者演唱會。所以聲樂演唱與教學集于一身的歌唱家越來越多。這種良好現象更使我們不得不思考一個很現實的問題，即舞臺表演與聲樂演唱到底是一種什么樣的關系，舞臺表演對聲樂演唱會起到什么影響？

第一，舞臺表演是聲樂演唱的終極目標。一般說來，聲樂學習者學習聲樂的是為了在舞臺上的展示，通過聲情并茂的演唱把聲樂作品表現的內涵藝術性地表達傳遞給聽眾，從而引起聽眾的情感共鳴和審美需求，進而感受聲樂藝術作品的藝術魅力。聲音訓練中技術性的成分更多一些，聲樂的訓練必須由淺入深、因材施教，切忌急于求成。然而有了一定的聲音訓練基礎和演唱能力之后也必須適時地去演唱合適的聲樂作品了，這是每個學習聲樂演唱者必須面對的實踐環節。所以，一個好的聲樂教師從一開始就應關注聲樂“表演”的重要性。現在高校招生聲樂專業已經統稱“聲樂表演”專業了，可見表演的因素其實和“發聲”占到同樣重要的位置了。

何為“表演”，簡單地說，就是在唱的同時輔助于適當的肢體語言，這是為了更完滿更準確地表達藝術作品之必須。

不可否認的是，建立良好的面部表情，保持正確的咬字吐字，方能使聲樂舞臺表現“協調統一”。在最初的發聲或歌唱時就要牢牢地記住并一直貫穿于聲音和歌唱的訓練中。君不見很多歌唱者無論唱什么歌曲要么面目猙獰、要么痛苦萬分，這種表情怎會給觀眾帶來美的感受？當然，有的歌者總是微笑歌唱，絲毫不考慮歌曲表達的藝術內涵，即使歌曲表達的是痛苦情緒他也會總以一種表情從頭唱到尾。其實，歌曲演唱的面部表情應該是和歌曲所表達的內涵是互為一體的。一首聲樂作品應該隨著歌曲情緒的轉換而適時、恰當地調整表演者的面部表情等肢體語言。在演唱美聲的聲樂作品中，如我們在演唱德奧藝術歌曲時更注重的是歌曲的深層次內涵表達，外在的肢體語言可能就要微弱些，演唱者應更注重音樂本身的表達，用情感帶動聲音，面部細微的表情顯得尤為重要，這種是自然流露出來的。無論演唱什么類型的歌曲，眼神是不能迷離和渙散的。演唱德奧藝術歌曲是演唱者那專著的眼神，那虔誠的目光更可能抓住和打動欣賞者的心，這些“表情”和動人心弦的歌聲配合相得益彰才能完美地展現藝術歌曲獨特的藝術魅力。

中國聲樂作品中特別是民族聲樂作品對歌唱者“肢體語言”的要求相對更高，這和中國戲曲的表演對民族聲樂影響關系巨大。眾所周知，中國戲曲的舞臺表演相當重要，專業戲曲演員要經過長期專業訓練才能達到“手、眼、身、法、步”合乎標準的要求，舞臺上演員的站位、走臺步以及每個眼神都要求很嚴格，這就形成了程式化的模式。民族聲樂的演唱雖然不像戲曲那么嚴格，然而還是深受其影響的，比如，民族歌劇《小二黑結婚》中小芹的唱段《清凌凌的水來藍盈盈的天》就有很多表演接近戲曲的成分。作為歌唱演員如果沒有受到專門舞臺肢體表演的訓練就不能很好地表達這個唱段所要表的意思。歌劇《江姐》中所有演員的唱段外在的肢體語言都要有導演來給予指導才能達到相對統一的效果。

然而在以音樂會形式展示的歌劇唱段的演唱精髓，則不需要像在歌劇舞臺上一樣，肢體語言就顯得相對弱些，歌者更多的是自己臺風的展示，每一位歌唱表演者都不會一樣。較少聽說有人在唱歌時一定要事先設計好舞臺動作，形成程式化的表演，如果那樣說明這個演員至少沒有用心去歌唱，那么他的歌聲也不會打動聽眾，其動作和歌唱也更不會融匯在一起。

因此，歌唱者的演唱時其表情及肢體語言不在于有多么的豐富而是一定要切入氣氛的恰如其分的的配合，一定是用心靈在歌唱，表情是自然流露的，至少要讓聽眾感覺到一切是自然的。當然這也是個人氣質修養的集中體現，這是一門很深功夫和修為，但是只要我們持之以恒地加強自身技術磨練和藝術涵養的提高會逐步提高自己演唱能力和藝術表現力的。

第二，良好舞臺表演將積極促成聲樂表演者自信培養和演唱能力提升。沒有人天生就是舞臺表演藝術家，從來不登臺或者很少登臺演唱和經常登臺逐漸積累了豐富的舞臺演唱經驗的歌唱者會有很大的甚至是質的差別。有些歌唱者在琴房里唱的很好，一旦登上舞臺就會怯場，其表演效果大打折扣。反之，在舞臺上有很大的氣場的歌唱家無一不是在舞臺上經過千錘百煉摔折而成，世界三大男高音之一的帕瓦羅蒂在其自傳中曾透露，他最初登臺曾經相當緊張，以至在演唱時右手經常不自覺地有多余的動作，讓人感覺很不舒服，后來他老師建議他右手拿一塊手帕來迫使他的右手保持安靜，后來這個習慣保持了他一生。但是后來帕瓦羅蒂成為一代聲樂大師，其高妙絕倫聲樂演唱技能和藝術表現都成為不可逾越的高度，這和他的天賦以及勤奮是密不可分的，他的舞臺表演經驗其實就是在舞臺上鍛煉出來的。

歌唱演員怎么走上舞臺，眼睛怎么看以及怎樣克服心里緊張都需要有規范和解決的辦法。多明戈每次上臺演唱前都要安靜的祈禱兩分鐘求神靈給他保佑，也許是心理因素起到了一定的作用使幾乎每次演唱都基本是成功的。舞臺的風范是在多次的表演中慢慢的地建立起來的，優秀的演員每次登臺都要努力找出自己的不足和需要改進的地方，以此慢慢形成良好的舞臺風范。不同的演唱者會各有不同的舞臺風范，比如戴玉強激情和夸張的動作就和魏松沉穩大氣有很大的不同；彭麗媛舞臺表演大方、霸氣、自信和宋祖英的秀氣、嫵媚、熱情也不一樣；流行歌星楊坤的柔美表演和劉歡豪邁、灑脫同樣有很大的區別。正是這樣舞臺表演才會讓我們感覺歌唱舞臺上不同的，讓我們真正感受到舞臺藝術“百花齊放、異彩紛呈”的理想局面。

第三，舞臺造就了歌唱，舞臺的表演成就了歌唱家。舞臺的鍛煉可以很好地促成一個歌唱家的成長。周小燕歌劇中心自創辦以來培養出了很多走向國際聲樂舞臺的中國歌唱家，他們在世界歌劇舞臺上都有了一席之地，如廖昌永、黃英、李秀英等。現在專業文藝團體在挑選歌唱演員時不光是看他的唱功如何，舞臺的表演經驗提到了相當高的高度。目前，專業音樂藝術院校和普通高校的音樂院系已經意識到了這點，盡最大可能在校期間就給學生舞臺鍛煉的機會，如會經常舉辦演唱會、排練中外歌劇、外出演出實踐等，這些對學生來舞臺表演起到了極大地促進作用。

舞臺的范圍很廣泛，可以是專業的歌劇表演舞臺，如大劇院、音樂廳等；也可以是簡陋的展示場所如琴房、教室、會議室、廣場甚至是鄉村的田間地頭等。觀眾的層次可以是有專業藝術涵養的人士也可以是普通市民甚至樸實的農民等，“陽春白雪”的音樂廳的歌劇表演，鄉村百姓是聽不懂的，而鄉土氣息濃郁的帶有地方特色的民族歌曲卻深受他們的歡迎和喜愛，像彭麗媛、宋祖英、閻維文等民歌歌唱家深受市民百姓的摯愛，這些歌唱家也大都是出自民間有著淳樸的民間生活，從小耳濡目染著民族音樂并從中汲取著養分，他們的舞臺是廣闊的，后來在經受了專業的訓練遂走上了專業的舞臺，多年“舞臺”鍛煉對他們的成長功不可沒。很多軍旅歌唱家都要經常下到基層連隊、邊關哨卡等為官兵演唱，哪里有聽眾哪里就是他們的舞臺。他們的演唱聲情并茂，表演到位獲得廣大聽眾、觀眾的認可，究其原因，這和他們的常年“舞臺”的鍛煉是分不開的，舞臺的鍛煉成就了這些歌唱家和歌手。

第四，聲樂舞臺表演之問題分析。好的演唱不一定有過多的肢體語言，聲樂表演的魅力首先是表達的音樂要感人，只要全身心地投入音樂到詮釋中，把自己感動了才可能打動聽眾，特別是藝術歌曲的演唱。尤其是中國藝術歌曲中的古詩詞藝術歌曲更強調歌曲的意境表達，歌聲中的意蘊隨著音樂的輕重緩急促使表演者外在的表情，像眼神、口型、面部表情、身體等隨著自然的律動，一切顯得那么渾然天成。如果出現過于夸張的動作反而會破壞整體的表達效果，讓觀眾感覺別扭；如果歌者唱表演的是帶有中國戲曲或地方特色等的民族風格的歌曲時，更要有相適應的恰當的肢體語言來配合，如果只是傻傻的唱，肢體、眼神等沒有很好的配合，即使歌唱聲音很有感染力也會使人感覺作品的表達并不完美。所以當一個歌唱演員站在舞臺上時，觀眾所看到是歌唱者整體全方位的表演即“演唱”，而不是單純的聽歌，這和我們聽CD等是大不同的。所以歌唱者一定要從一開始踏上舞臺就隨時建立舞臺的概念并深知舞臺對歌唱的重要性。

第五，聲樂演唱、舞臺表演應注意的問題。

1.手勢是聲樂演唱中感情的“無限延伸”。聲樂演員的手勢不僅能渲染氣勢,而且能夠為形體造型。手勢動作應該是千姿百態的,根據歌曲的內容需要，靈活自如地做一些手勢表演。聲樂演員在演唱時手勢不能太多，雙手動作要求自然、協調，做到隨情而動，成為聲樂感情的無限延伸，使歌聲、表演完全融匯在一起。

2.巧妙開啟心靈的窗戶——眼睛。眼睛是心靈的窗戶,不同的眼光、眼神,反映著不同的心態與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現方法有著很精辟的論述:“眼是心中苗”足以說明眼睛對表演的重要性。眼睛要有“神”,用眼神與觀眾交流,通過眼睛各種細微的“眼法”表演,唱出“精、氣、神”來,才能抓住觀眾,才能感人，才能具有美的感染力。

3.面部表情要有“喜、怒、哀、樂”之分，形體表演更需要“春、夏、秋、冬”準確塑造人物形象。聲樂演員站在舞臺上，一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足，毫無拘謹之感，一舉手、一投足都要體現藝術的風度，要讓觀眾感覺到藝術的美!

[1]張春陽.靈魂肢體與個性結合[J].藝術百家，2008（7）.

[2]周小燕.聲樂基礎[M].上海:高等教育出版社,1990.

[3]袁東艷.謅議聲樂演唱風格[J].星海音樂學院報,2001.

[責任編輯 王占峰]

The Influence of Stage Performance on Vocal M usic

Wang Yuhong

(Ningde Normal University,Ningde,Fujian 352000)

Vocal music stage performance to the audience is not only the voice of the artistic performance,but an artistic creation process and the overall presentation of the beauty of art.Actor personal temperament,accomplishment and so on are all through the gestures of art display,to complete the characteristics of second degree creation.Stage art of vocalmusic is in“sing”and“play sings”,harmony, indivisible.How tomake the two better conversions and promotion is also the author of this paper.

stage performance;singing;two degree creation;facial expression

J812

A

2095-0438（2015）12-0095-03

2015-09-28

王育紅，男，寧德師范學院藝術系聲樂講師，研究方向：聲樂。