福雷鋼琴演奏作品的風格與特點

閻冰

（沈陽音樂學院音樂教育系，遼寧沈陽110818）

福雷鋼琴演奏作品的風格與特點

閻冰

（沈陽音樂學院音樂教育系，遼寧沈陽110818）

鋼琴家福雷的作品體裁非常豐富，風格節制、優雅，手法簡潔，觸鍵輕快，在演奏風格上，注重和諧和平衡，這也充分體現著法國特色的浪漫主義演奏特點。加布里埃爾·福雷是法國重要的作曲家，也是法國民族音樂協會的創作領導人之一，他一生都在研究法國民族音樂，同時也創造了大量的作品，包括鋼琴、戲劇配樂、歌劇、室內樂等多種類型，其中鋼琴作品是福雷的代表作品，通過橫向對比和縱向對比的方法，從全局角度對福雷的鋼琴作品進行深度的探討，從而吸引更多的愛好者對其進行賞析和繼承，體味福雷鋼琴作品中的藝術價值。

福雷；鋼琴作品；演奏

加布里埃爾·福雷是法國的藝術大師，作品風格樸實優雅，一直堅持自由創作，不受制于前人的條框約束，整個音樂作品無論是內容還是形式都體現著濃烈的個性色彩。福雷的音樂天賦比較高，再加上后天的持久練習，因此他一生中創作了非常多的優秀作品。福雷的鋼琴作品根據曲演奏特點可以分為夜曲、船歌、即興曲、前奏曲以及其他的作品。下面，筆者簡單對此進行分析和介紹。

一、福雷夜曲風格的形成和演變

夜曲是福雷一生都在創作的鋼琴音樂作品，一共創作了13首，在這13首的作品中，能夠可以淋漓盡致地反應創作者在黑夜中的孤獨情懷，給予大自然熱愛之情。福雷的第一首夜曲是降E小調，在整個作品中都包含著作品憂郁的情感，在整個演奏過程中，整個節奏都是比較穩定的，均勻的音程和和旋共同排列，形成了小調的中聲部和低音部，在整個小調的開始部分，主要包括三度疊加的音程、跳音及其圓滑線的組合、律動性強的拍子。在福雷的第二首夜曲鋼琴作品中，包含著作者樂觀的心情，在作品創作和演奏過程中采用比較細膩的手法進行處理。他的第6首夜曲的出現，標志著其創作風格的形成，在整個創作和演奏過程中都比較注重調式和織體的音色效果表現。

1.2不同織體類型的變化搭配及其演奏處理

在長根音的演奏處理方面，長根音的保持和十六分音跑動或者是和弦串聯的搭配，使得其夜曲作品更加的明快化、簡潔化，也就是在演奏過程中，彈奏人員需要經過比較長呼吸的臂部傳到指尖的觸鍵方式。其次就是在合奏組合方面，需要進行分聲部練習和小片段組合演練。最后，三連音的演奏過程中，三連音是整個作品演奏的高潮部分，但是在福雷的作品中，三連音不是作為將作品推向高潮的手段，因為在福雷的作品，高低起伏不大，那么在三連音的運用過程中，基本上不采用以往的表達方式，要不就是不使用這種表達方式，要不就是運用頻率非常高。

二、福雷即興曲的風格形成及其演變

福雷即興曲是福雷自由創作最主要的體現，福雷在進行鋼琴作品的創作過程中，一直追尋的就是自由創作，不受拘束，那么在即興曲的創作過程中正好將這一點體現，即興曲，顧名思義，就是即興創作的樂曲，在福雷即興曲的創作過程中，所謂的不受拘束，不是說天馬行空，而是由于福雷曲子的主題單一，因此被稱為是即興曲，但是這并不意味著福雷進行鋼琴作品的創作過程中沒有一定的格式或者是習慣，從最早的肖邦和舒伯特，在即興曲的發展過程中，對其注入了新的元素和內容，而福雷則是在此基礎上，一方面具有了肖邦的浪漫主義色彩，另一方面也具有了拉莫音樂的古典主義。

福雷在整個發展過程中，一共創作了6首即興曲，前面的三首是典型的法國浪漫主義風格的樂曲，而后面的樂曲則開始深刻地體現著屬于福雷音樂作品的風格，他在創作過程中，大膽地進行嘗試和突破，形成了多種調式結合的創作風格，在各個音樂階段的融合過程中，都比較和諧，不會顯得突兀或者是生硬。

三、福雷即興曲音樂語匯使用特點

福雷即興曲音樂語匯使用特點體現在以下幾方面：一是音色和觸鍵。法國音樂作品在整個的音樂風格上都是比較浪漫和優雅的，在音色的處理過程中都比較注重細膩、纖細和平衡。在彈奏過程中，講究指尖快速擊鍵，保留清晰、干凈的音色，同時手腕也講究靈活運用，在演奏過程中，手指和手腕都必須要放松，隨著力度的增大，一方面手指進行精細的彈奏，另一方面能夠使用手腕和手臂的力量，主動利用手腕和手臂來輔助完成演奏。比如福雷的第三首即興曲A部，就是左手在琶音上行加一個旋轉，彈奏時手腕必須要積極主動地將手指送到琴鍵上，從而使得手腕和手臂用力更加的圓滑，形成比較完整的連奏；二是節奏及其重音運用特點。福雷即興曲中，節奏基本上從開始到結束都保持著同一種形態，即使有部分演奏過程存在變化，那也是在細節處理上發生了一定的變化，比如在OP.31中，就是采用重要位置的改變及其左右手交替來共同完成聲部的層次感，在演奏過程中，通過一些小的細節的變化對比，從而使得整個演奏過程變得更加的緊湊和平衡，而他的作品演奏過程也基本上是堅持從弱拍到強拍的演奏特點，在切分節奏的過程中，福雷的作品也加以利用，在整個作品中，沒有較明顯的運用，但是卻非常注重細節和節奏的把握。

三是調式、調性、和聲及其多聲部使用特點。福雷在早期即興曲的創作過程中，都是以三度關系大小調為主進行創作的，在后來的即興曲創作過程中，則以同主音或者是同名及二度關系大小調交替變換來進行。在福雷整個即興曲的創作過程中，他很好地運用了多聲部及其和聲的音樂運用手法，使得作品更加的富有韻味。在演奏過程中，通過復合和弦的利用，再對整個復合和弦進行創新，從而使得整個音樂作品更加的豐富，更加的具有色彩，這些都形成了福雷特有的即興曲創作特點。

四、福雷船歌的創作特征

福雷在創作船歌的過程中，主要是將上世紀的宗教音樂、浪漫主義以及法國的新古典主義音樂風格融為一體，變化的復雜節拍進行切分，或者是采用不規律的復節奏進行標記，從而形成了具有福雷特點的船歌創作特征。福雷一共創作了13首船歌，在早期的四首船歌的創作過程中，主要是利用6/8 3/8等拍子進行交換使用，通過運用兩種不同的拍子進行演奏，從而使得其作品增加了不規則性，使得音樂增加了不協和感，也沒有繼續被小節所限制，這樣的演奏風格突破了傳統的條條框框的束縛，進行了自由創作，更加符合法國浪漫主義色彩的音樂創作特點。福雷創作的船歌作品也正好和當時的法國浪漫主義相呼應，同時也繼承了古典主義風格特征，這些都推動著印象主義的出現。

福雷在進行創作的過程中，一方面根據時代的發展潮流進行創作，同時也對船歌體裁進行大膽的改革和創新，使得整個音樂作品也更加的具有活力。福雷在船歌作品中的表現手法、演奏方式、演奏風格等的創新和發展，使得真個鋼琴作品更加的具有活力，福雷將整個鋼琴音樂作品的發展推向了一個新的高度，將法國浪漫主義音樂風格和傳統的民間音樂有機的結合，從而在無形中推動了鋼琴音樂創作和演奏的發展，但是福雷自己對這個摸索創作過程并沒有豐富的理論系統支持，這些都是福雷的自由創作作品。

福雷一共創作了13首船歌。下面我簡單以第六首船歌的音樂語言及其演奏特點進行分析，第六首船歌，降e大調，作品是70號，創作于1896年。在這個時候福雷的作品也逐漸趨向于成熟，在其作品中的表現力也不斷地增強，隨著年齡的增長，社會閱歷的增加，音樂作品的創作，福雷年輕的稚氣漸漸退去，在發展過程中，形成了深邃的音樂內涵，但是在作品中仍然包含著優雅柔和的美。在這個時間段的音樂作品創作過程中，福雷運用了更加豐富的和聲語言，通過對不同調式進行組合，同時在作品創作過程中也增加了很多的語言技巧和作曲技巧，最明顯的就是其作品突破了以往語調創作的束縛，打破了以往的調性感，在創作過程中通過將新的思想、新的活力融入到整個作品的創作過程，從而也形成了福雷走向成熟時期的作品風格特點，第六首船歌也因此成為了福雷成熟時期的代表作品。在第六首船歌中既包含著濃厚的船歌體裁形式、創作風格特點，同時也包含了具有法國浪漫主義色彩和貴族氣質的創作風格特點。

在旋律上，第六首船歌在開始階段是有很強節奏的舞蹈旋律，整個節奏感是非常輕盈、飄逸等，就好象魚兒在水中自由自在地游玩，整個節奏感和表現力不斷地增強。之后是八度重復的旋律，音樂線條非常清晰和流暢。有的樂譜好象是水波的漣漪一樣，優美且細膩，三度疊加的音程、跳音及其圓滑線的組合、律動性強的拍子組成，能夠更加突出整個節奏的風格特點。在節奏上，整個作品都保持有福雷一貫的創作特點，在一個節奏形成以后，就會在之后的演奏過程中一直使用這個節奏，這種創作方式和當時其他作曲家相比存在很大差異，這些都是福雷在創作過程中的自由發揮，線性意識占據了主導地位。在福雷作品的創作過程中，也要其比較偏好的節奏，就是三對二的節奏比較喜歡，在所有的作品中，也對比較喜歡運用這種節奏類型。

福雷第六首船歌采用的是6/8拍，是典型的船歌節奏，一方面包含著古典主義的精簡和干練，同時也包含著浪漫主義的自由灑脫，在這個演奏過程中，都必須要嚴格按照譜子演奏，保持整個演奏的精確、平衡，在節奏的把握上，要注重從高到低的節奏掌握。

五、福雷前奏曲的創作特點

福雷鋼琴前奏曲是鋼琴前奏曲創作過程中成績非常卓越的法國作曲家之一，在20世紀初福雷就已經完成了9首鋼琴前奏曲，每一曲都有其獨特的特點，每一曲都是按照自己單純的想法進行完成，在福雷前奏曲的創作過程中，前奏曲篇幅是非常短小精煉的，但是福雷在作品中卻表現了鮮明而富有個性的音樂語言和形象，前奏曲更能夠體現一個作曲家的寫作水平和技法成熟情況。福雷的鋼琴協奏曲創作是深受肖邦的影響，他的前奏曲是繼肖邦之后法國世界的偉大杰作，在整個前奏曲中，福雷將纖細的感觸發揮到每一個音節上，整個表現的音樂旋律都是經過詳細的揣摩的，都包括對每一個音符強弱的控制，每一個樂句的形式都是經過反復的研究確定的，在整個協奏曲演奏過程中，整個作品非常完美、流暢、優雅和均衡。在整個協奏曲中更富有想象力和表現力，音樂非常巧妙、精致。其整個協奏曲的創作特點之一就是結構比較短小，形象比較集中，總體來說，每一個時間段的鋼琴作曲家在創作協奏曲的過程中都是充分結合時代的發展以及自身的創作風格進行協奏曲創作的。福雷的協奏曲就是在此基礎上進行發展和創作的，他的9首協奏曲出版成冊，都是非常短小精煉的作品，大多是2、3部結構，比如福雷的第二首協奏曲升C小調前奏曲、第四首協奏曲升F大調前奏曲、第三首協奏曲G小調前奏曲等都是屬于2部結構的協奏曲，而福雷的第一首協奏曲升D大調前奏曲就是屬于3部結構的協奏曲。在整個節奏中，音樂形象是非常明快、簡潔的，在主題選擇上，素材也運用得非常得體，演奏技巧掌握得也非常熟練，整個協奏曲的結構布局都是非常合理且具有鮮明特色的。

此外，大量的從民間選取素材，體現法國音樂的民族特色也是其協奏曲的創作特點之一。在福雷的協奏曲選材上，他主要是從民間音樂進行選材，因為在民間音樂中，包含著很多音樂精華部分，只是大多數都沒有被挖掘出來而已，在民間音樂中，包含有濃厚的法國浪漫主義色彩和優雅的貴族氣息，因此將民間的音樂素材進行收集和整理，通過對生活中經歷的事物進行深刻的刻畫，更能夠激發創作者的情感和靈感，更能夠清晰地描述畫面。在福雷的協奏曲創作過程中，就是通過對生活的事物和事件進行了解，通過收集音樂素材，在對每一個音符、每一個音節都進行詳細的推敲確定以后，從而對音樂素材進行平滑細膩的處理，使得整個作品都更加體現法國音樂的民族特色。

他的整個協奏曲的創作特點之一就是高超的和聲、對位技巧，福雷的前奏曲是非常完美的，整個協奏曲的旋律感非常強，具有非常多線條優美的旋律，在每一個音符的音色上，都能夠集中尋找純凈的聲音，每一首協奏曲都擁有和弦協調性和高超的和聲、對位技巧。在整個創作過程中，福雷都巧妙地運用整個協奏曲中和弦功能和對位技巧，使得整個作品的調性變得模糊，從而產生了一種非常朦朧的意境和冷淡色彩，在他的樂曲中更融入了他自己的獨有的創作風格特點，整個樂曲的情感表達也非常細膩，內容非常的充實，因此也受到當時乃至后人的喜歡。福雷在作品創作過程中運用高超的和聲和對位技巧，使得其作品更加擁有了非凡的特點，他的協奏曲風格和創作特點對后來的作曲家進行音樂作品創作都產生了較大的影響。

結語

福雷在整個音樂生涯的發展過程中，因為前面受到偉大的鋼琴作曲家肖邦的影響，同時在他所處的時代有勃拉姆斯等的影響，再結合當時法國所具有的浪漫主義色彩，他的作曲創作特點，沒有完全地照搬他們的作曲風格，而是在此基礎上進行了繼承和創造，在福雷的作品中，我們也可以深刻地感受他的作品的變化，他的作品和同時代以及之前的肖邦的作品相比都存在較大的差異，同時他自己創作的作品也處于不斷地變化和發展過程中，這些都預示著印象主義的到來，在福雷一生的鋼琴作品創作過程中，慢慢地形成了其獨特的理性創作風格特點，整個音樂都充滿著肅穆深刻的感覺。

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【責任編輯曹萌】

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1674-5450（2015）02-0188-03

2014-10-19

閻冰，女，河北人，沈陽音樂學院副教授。