我手繪我心

中國水墨畫在世界美術領域里自成體系，具有極高的藝術成就。通過學習水墨畫，在筆墨的無窮變化中產生出的生動、古樸、簡潔、概括的藝術感悟，可以促進學生審美發展。如何通過水墨畫教學活動，使學生發現自己的能力，建立起大膽創造的信心，讓學生在動手操作的過程中把自己潛在的創造力充分表現出來呢？

一、基礎入手，漸次擴展

臨摹是學習中國畫的重要手段，清朝的畫家說過“初學欲知筆墨，須臨摹古人，古人筆墨規矩，方圓之至也”。傳統的中國水墨畫走的是先傳統后創造的道路，兒童水墨畫的教學也同樣建立在先傳統后創造的基礎之上。不同的是兒童水墨畫中的“傳統”臨摹學習只是淺顯了解中國水墨畫中最基本的“水”與“墨”的方法及構成。這種方法應于小處入手，循序漸進。首先，只要求孩子盡可能多地在一些國畫作品中尋找畫出各種不同變化的點、線、筆觸，讓孩子們充分領略毛筆的神奇，從不同的點、線、筆觸中體會中國水墨畫技法的博大精深。在此基礎上，著手從摹畫一石、一樹畫起，不在筆墨和造型上要求筆墨一致，而是“神似”。掌握基本的方法，然后在熟悉筆墨的基礎上，漸次擴展，由簡到繁，一定能達到寫生的程度。

二、接觸自然，拓展思路

教師要善于利用各種機會，引導學生觀察、認識了解大自然，開闊眼界，豐富知識，充實頭腦。在實踐過程中學生觀察到的東西越多，他們知識越豐富，創作興趣越高，創造能力就越強。因此， 在我輔導的過程中，采用“意象創構”教學法，加強“水墨畫落筆即創造”的開拓意識教學，打破常規，大膽地運用筆墨去表現繪畫形象，收到了很好的教學效果。例如，在教學水墨寫生《樹》這課時，我要求學生借助掌握的最基本的水墨畫技能技巧方法，憑借感覺、觀察、不求完整構圖，只求寫生作品的角度和方法要靈活多樣，可以是局部寫生，可以是全景表現。教師的作用是因勢利導，幫助和指導他們比較、觀察并指出應避免的問題，不斷根據觀察對象加以啟發，從而使他們的畫更加生動、具體，更加符合美的原則。在這種寫生教學原則指導下，學生由于對景物的感受和表現各不相同，選擇的表現對象有的是一片樹林，而有的則是幾棵樹，有的只表現了一棵大樹滄桑的表皮。這些作品簡單樸素，法無定相，都是無心偶得，真情流露。因此，我認為這些作品中表現出的這種觀點上的差異是寶貴的，這些差異豐富了兒童的心智并使我們洞見其他人的思維。

三、正確評價，尊重表現

評價是培養兒童美術素養的重要途徑之一。著名雕塑家羅丹說“人最可貴的是要有一雙會發現美的眼睛”。的確，人類認識世界獲得信息靠的最多的是眼睛，視覺具有瞬間將對象組織、加工成形，并突現出來的功能。美術教育能使兒童在參與活動的過程中身心得到全面綜合性發展，由于小學生對客觀世界的認識還停留在無意識狀態之中，讓他們真實評價反映生活的作品時一定感到茫茫然，無從下手，有一定的難度。這就要求教師必須用小學生特有的性情和感覺作為輔導學生評價的指導思想。而這種評價的能力培養又是建立在激勵學生，使學生對水墨畫活動產生濃厚的興趣，提高學生對美的感受力和表現力的基礎上的。 因此，多年來，我在教學實踐中同樣把評價作為水墨畫學習中重要的“游戲”之一。有人說的好“藝術表現無對錯”。的確，對于兒童來說，能拿起毛筆畫水墨已經不簡單了。但是，不能說兒童學習水墨畫沒有“規則”，在這里我談到的“規則”，不是教師給予的，是學生與學生之間的、自我評價的“標準 ”。這個“標準”是建立在學生群體整體繪畫水平基礎上的。在評價過程中我組織學生進行自評和互評，我只是合理安排評價時間，在評價的開始和結束始終把自己放在學生的角度上，尊重學生的個人見解。在這種評價方法激勵下，從參與發表意見到急于表達自己感受的學生越來越多，學生水墨畫的實踐和欣賞水平同步提升。

作者單位 江蘇省徐州市礦山路小學

編輯 聶蕾