濕筆淡墨飄逸俊美 畫家林時熊作品解讀

林時熊，字平凡，福建南安官橋鎮人，1933年生于新加坡。

林時熊生于書香世家，幼承庭訓，從小酷愛繪畫，早年畢業于東北工學院建筑藝術專業，后又考入北京中國畫研究院研究生，先后拜齊白石、李可染、李苦禪、蔣兆和、陳半丁、于非？等為師。潛心學習國畫技法，不拘一格，遂漸形成自己的風格，章法布局嚴謹，筆墨渾厚雋秀，構圖新穎別致，色彩清新奪目，趣味濃郁。線條輕快生動，自然流暢，濃、淡、干、濕、焦，運用自如，山水、人物、花鳥、工筆、寫意無所不能，被業界稱為畫壇“怪杰”。

林時熊為人樸實謙遜，淡泊名利，生活儉樸，光明磊落，從不以畫示人，得到眾多名家的好評。

林時熊把“滿招損，謙受益”作為座佑銘，博覽群書，孜孜不倦。為提高自己的畫技，先后拜眾多名家為師，取眾家之長，觸類旁通，繪畫技巧日臻嫻熟，飄逸俊美，流暢生動，觀之耳目一新，令人敬佩不已。

1957年，時年24歲的林時熊在北京舉辦個人畫展，受到眾多國際友人和大師的高度稱贊，齊白石先生親筆題字“時熊作品，大有筆材”后，又刻章“白石門下”、“閩南林時熊也”以贈之。寄予很高的期望和鼓勵。而后，李可染、李苦禪先生也分別刻章“可染門下”、“苦禪門下”以贈之。由此，可見林先生與幾位大師的師徒感情之深。中國國畫院院長、著名國畫家陳半丁先生、王雪濤先生、蔣兆和先生等也分別給予他高度評價。同年林時熊加入中國美術家協會，被稱為“青年畫家”。此后，他多次參加國內外畫展和個展。作品被港臺、英美、日本、新加坡及東南亞各國美術館、博物館及友人收藏。出版過《白描花卉集》、《中國畫技法新探索》、《林時熊畫集》等。

林時熊在繼承傳統的基礎上，師古而不拘泥于古，把現實主義和浪漫主義有機地結合起來，治學嚴謹、功力扎實，即使是同一題材的作品，他也會用不同的表現方法，使每幅畫各具特色，充分顯示了他對事物理解的獨特感受和創造才能。其花鳥畫，雖沒有熱鬧的場景布局，卻有驚人的構圖。那亭亭玉立的荷花、南園的芭蕉、翠綠的雜草、北國風雪中的牡丹花等，用寥寥數筆，輕松點拔勾勒，使其形象盡然，栩栩如生，傳神至極；那辛勤的蜜蜂、深情的鷺鷥、相擁的鴛鴦、站立的企鵝、嬉戲的熊貓、耕作的水牛等詩意盎然，活靈活現，充分表現了他熱愛生活，謳歌生活的情操。給人以極強的藝術感染力，收到了極好的藝術效果。如《雨過初晴蝦正忙》中那一綹綹浸潤著雨水的荷葉，自上而下疏疏密密地垂掛著，透過荷葉可見幾朵小荷，小荷花被風吹到后見到陽光，生機勃勃，含苞待放，幾口、小蝦正嬉游覓食，整個畫面詩意盎然。難怪國畫大師白石先生看后大加贊賞：“小林學弟，你是南蝦，我是北蝦。”語意心長，情真意切。由此觀之，他畫的藝術表現力已達到極高的境界。

林時熊性格淳樸率真，為人樸實正直，我們從其畫竹作品中就能體會到。如《月是故鄉明》表現出先生謙虛正直、充滿理想的情懷。鷹在作品中表現得比較多，數百幅作品都能從容作畫，揮灑自如。如作品《新梢》中巖石上那翠綠新生的松干，那凝神貫注的巨鷹，還有遠處無數的群峰若隱若現，使人感到一股新生力量正潛滋暗長，預示著中華民族的偉大復興即將到來，喻意深遠，耐人尋味。

林時熊的山水畫也獨樹一幟。他的山水畫既得傳統精華之要領，又具有個人獨特風格，其特點在于大器、厚重、激情澎湃。他的山水畫氣勢磅礴，充滿張力。畫面整體構圖飽滿，仿佛傾訴了他對千山萬水的正氣之歌。無論是大山一隅，還是叢林一片，或是群山萬嶺都有各自的構圖方式，使讀者觀畫，總有立于山前的感覺，這就構成了他的一種獨特的風格，如《黃山曙光》、《夕陽已過萬里山》、《漓江晚霞》等。

林時熊用畫面語言充分體現整個畫的“厚重”特征。在他的山水畫中，山即是樹，樹即是山；巖即是葉，葉即是巖；枝即是水，水即是枝。給人留下很多想象的空間，從濃淡相間的墨跡中，使人感受到作者對大自然的真情實感。可以說他的畫在借鑒傳統的基礎上，師法自然，不拘一格，大膽創意，形成自己獨特的風格，在清新俊秀、雄渾厚重中透出靈性，閑性怡趣中彰顯大器。

他把對大自然的深情厚愛傾注于筆端，面對自然景物，他細致觀察，用心感悟，在千姿百態變化無窮的山川溝壑中用筆墨再現景物的自然面貌，使自然景物轉變為筆墨物象，盡而升華成個性化的自然形象。他巧妙地運用墨色變化來轉移人們的視線，化無奇為奧妙，平淡為神奇，從而表達出物象的盎然生機。使每幅畫既平添了生機和靈氣，又增加了厚重的成份。情景交融、亦幻亦真，使筆盡而意無窮。

林時熊對大自然懷有深厚的情思。畫家筆下的深山幽谷、鄉間石徑，飛瀑流泉，屋宇村落等，都被賦予了強烈的感情色彩，無不飽含著懷念和思鄉的情結。可以肯定，這些意象，場景都曾留下畫家的心跡。

在他的畫作中，山巒高低錯落有致，色彩濃淡相依，皴法自然流暢，結構曲折幽深，虛實相間，充分運用衣、線、墨、色進行補充，以調動筆墨的優勢。近景濃筆焦墨，遠景淡筆輕墨，皴擦點苔，清潤深厚。對樹木的描畫，采用中峰勾勒樹干，再以不同品種和形態勾枝加葉，濃淡皴擦，遠景山巒后的群峰以濕筆淡墨抹之。山腰不動筆墨，卻宛如縵紗浮動，使人感到深遠的山詠無限延伸，中間江面不畫波汶，畫面空白卻盡顯水天一色；近景多以正。遠景山有主峰，后面群山逶迤。筆與筆之間。濃墨和淡墨交插變化，情趣盎然，意境深遠，使觀者如臨其境，如聞其聲，賞心悅目，令人心曠神怡。

北宋郭熙、郭思在《林泉、高致、山水訓》中昕說“千里之山，不能盡奇，萬里之水，豈能盡秀？一概畫之，版圖何異，咎在于取之不精粹也”。林先生謹記古人之訓，面對繁雜的自然景物，千姿百態的河流山川、樹木進行去粗取精，去偽存真，由此及彼，由表及里地大膽取舍，抓住最有特色的景點進行表現，把墨與線有機結合起來，使圓潤中見骨力，渾厚中見自然，蒼茫中見樸實，在皴擦中表現山川河流的厚重美感，使畫面與自然形成高度的和諧統一，為意境而造境，從而達到表現畫家個人思想情感的目的。觀林時熊的山水畫，無論山石、林木、行云、流水、人物、花鳥、無不流露出畫家熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛大自然的真摯情感。