論德奧藝術歌曲對我國高等聲樂教育教學的作用和價值

胡東冶

(沈陽音樂學院 聲樂教育系，遼寧 沈陽 110000)

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論德奧藝術歌曲對我國高等聲樂教育教學的作用和價值

胡東冶

(沈陽音樂學院 聲樂教育系，遼寧 沈陽 110000)

德奧藝術歌曲長期以來在我國的聲樂界并沒有受到應有的重視和應用，尤其是在我國高等聲樂教育中。國人細膩的情感與含蓄的情感與思想表現方式卻都更加適合演唱德奧藝術歌曲。學習和演唱德奧藝術歌曲能夠有效的提高學生的聲樂演唱技術能力。學習和演唱德奧藝術歌曲能夠培養學生全面的人文素養與音樂素質。要改正“一條腿走路”的理念和狀態，要充分認識到德奧藝術歌曲藝術的重要性價值和意義，將其更加有效的應用于我們的教育教學工作，從而使我國的高等聲樂教育，乃至我國的美聲聲樂藝術能夠真正健康、可持續的發展。

德奧藝術歌曲；高等聲樂教育；演唱技術；人文素養；音樂素質

藝術歌曲是歐洲浪漫主義音樂中最具代表性的音樂表現形式和聲樂體裁之一。從其藝術概念和形態正式確立以后，歐洲各國的很多國家都創造了具有自身鮮明民族特色與審美特質的藝術歌曲流派。緊隨德奧藝術歌曲之后，法國、俄國、西班牙等很多國家的藝術歌曲都形成了個性鮮明、各具體色，具有較強影響力與代表性的藝術歌曲流派。德奧藝術歌曲名詞為lied；法國藝術歌曲名詞為melodies或chanson，俄羅斯藝術歌曲Romance，雖然各自的對藝術歌曲的具體稱謂有所不同，但無論是哪個國家、哪個民族、何種流派，卻都遵循了德奧藝術歌曲的創作理念、創作方式和藝術審美規格。毫無疑問，德奧藝術歌曲不僅僅是藝術歌曲這一藝術體裁的“開山鼻祖”，同時無論是從藝術形態的成熟性、規范性、科學性、系統性、科學性，以及藝術價值和影響力等等方面其都是其他任何藝術歌曲流派所不及的，在人類古典音樂史中占有極為重要的作用、價值和意義。而德語lied也逐漸取代了各個國家的藝術歌曲名詞，成為國際公認的統一的藝術歌曲固定學術名詞。

德奧藝術歌曲是歐洲浪漫主義音樂的產物，同時也是最具代表性的浪漫主義音樂體裁。藝術歌曲鮮明的表現出浪漫主義人文思潮中所具有的反對封建桎梏，崇尚人類自然情感的表達、崇尚人性、具有強烈民族主義色彩的藝術特征與審美特質。從舒伯特、舒曼、勃拉姆斯開始，沃爾夫、理查斯特勞斯。馬勒等一大批優秀的作曲家創作了大量具有極高藝術水準與人文內涵的藝術歌曲作品，不但將藝術歌曲的藝術形態得以發展、完善和成熟，將藝術歌曲這一藝術形式推向發展的巔峰，同時也更加確立了德奧藝術歌曲在人類音樂歷史中和藝術舞臺上的地位、作用、價值和意義。時至今日，德奧藝術歌曲已經不僅僅只屬于某個地區、某個民族，而是屬于整個世界的音樂財富。而藝術歌曲也成為美聲藝術中除歌劇以外最重要的聲樂體裁，沒有之一。

對于我國而言，無論是在人文性、思想性、音樂類型、音樂風格、音樂特質、聲音規格等等方面來說都具有極高的匹配度與適應度。但因為受到陳舊、落后聲樂思想觀念的影響，德奧藝術歌曲長期以來在我國的聲樂界并沒有受到應有的重視和應用，尤其是在我國聲樂人才最主要、最重要的“制造工廠”的我國高等聲樂教育中。

一、德奧藝術歌曲在我國高等聲樂教育教學中的現狀

我國的高等音樂教育長期以來受到俄羅斯音樂教育的全面影響，這當然包含了我國的高等聲樂教育教學，無論是從教育理念、教學思想、教學方式、教學手段、教學內容等等方面。這固然有著深刻的社會背景和時代背景因素，但時至今日這種陳舊的聲樂理念和思想已經嚴重的滯后于先進的世界聲樂發展潮流，長此以往對于我國聲樂事業的發展和進步是十分不利的。我國高等音樂教育教學的滯后具體表現首先是在聲音理念上，一位的追求音量和所謂的“厚度”，首先必須要指明的是，這并不是要否定音量和音色對于美聲藝術的重要性，美妙的音色和足夠的音量當然是歌唱的首要前提，沒有音量與音色一切音樂表現根本無從談起，拋開聲音而妄談音樂是可恥的謬論，但同時我們更應該清醒地認識到，聲音是歌唱的基礎和前提，卻不是唯一，在一定的聲音基礎上，完美的音樂情感和思想表現能力才是音樂真正的核心所在，音樂的核心和根本目的是表現人類的情感和思想，聲音是音樂的載體、途徑或者說手段，而不是目的，對于美聲聲樂藝術而言二者共生共榮，缺一不可，而無論是只追求聲音，或者拋開聲音談音樂都無異于“一條腿走路”，都是有失偏頗的。偏頗的聲音理念也必然直接導致聲樂教學曲目選擇上的缺失和方向性偏差。長期以來，在我國的高等聲樂教育教學中意大利聲樂曲，意大利歌劇詠嘆調一直是聲樂課堂和實踐舞臺上的絕對主流，認為只有大型的詠嘆調才能表現出高超的聲樂水平，只有足夠“大”的聲樂曲目才是真正的美聲聲樂藝術，而德奧藝術歌曲“規模不大”、“篇幅不長”、“高音不高”，是無法表現高超的聲樂技巧，不足以表現美聲聲樂藝術的，因此其在我們的高等聲樂教育教學中基本處于被忽視，甚至是忽略的狀態和地位。而這種錯誤的聲樂理念和思想源自于對于美聲聲樂藝術或者古典音樂藝術本質的認識和理解的偏差和缺失。大型聲樂作品固然是美聲聲樂藝術中最重要的組成部分，但卻不是唯一。而無論從客觀和主觀的角度來說，事實上與所謂的“大型”聲樂作品相比德奧藝術歌曲都更加適合我們的國人。從客觀的角度來講，德奧藝術歌曲在美聲聲樂藝術中是與歌劇同樣重要的音樂體裁，是浪漫主義音樂的代表，是人類音樂的共同財富，不真正了解、掌握德奧藝術歌曲藝術就不足以說完全理解和掌握了美聲聲樂藝術或者浪漫主義音樂。從主觀的角度來講，毋須諱言，與歐美人種相比，我國大部分美聲專業學生的身體條件、聲音條件都不足以演唱大型的，具有極強戲劇性的歌劇詠嘆調作品，而國人細膩的情感與含蓄的情感與思想表現方式卻都更加適合演唱德奧藝術歌曲。演唱德奧藝術歌曲不僅僅可以極大的完善和提高學生的聲樂演唱和音樂詮釋及表現能力，同時還可以通過學習和演唱德奧藝術歌曲全面的完善自身的音樂素質和素養，真正全面深刻的認識、理解和掌握美聲聲樂藝術。

二、德奧藝術歌曲對我國高等聲樂教育教學的價值和意義

1.學習和演唱德奧藝術歌曲能夠有效地提高學生的聲樂演唱技術能力

美聲聲樂藝術之所以冠之以“美”之名，最重要的原因就是其在聲音美感的規格和標準上有著極高的，近乎于苛刻的要求。主要包括充沛、流暢、沉穩的氣息；連貫的聲音；飽滿圓潤的共鳴腔體；完美的音質、音色等幾大方面。大型的歌劇詠嘆調對于聲音的戲劇性有著極高的要求，音域通常大起大落，強弱對比也非常強烈，這些對于聲音來說都是極大的沖擊。這并不是說大型的歌劇詠嘆調就不符合美聲藝術的各種審美規格和規范，而反之恰恰正因為如此，其需要演唱者要在演唱中更加嚴格的遵守美聲唱法的聲音技術理念和規范，但事實證明，如果演唱者沒有經受過嚴格的、全面的、扎實的基本聲音演唱能力的訓練和培養直接去演唱大型詠嘆調的話是無法真正掌握和擁有這些演唱能力和聲音控制能力的，因此可以說，我們在重視德奧藝術歌曲重要性的同時并不是要否定歌劇詠嘆調，而是要強調扎實的演唱基本功對于演唱的重要性。首先，德奧藝術歌曲創作規范嚴謹，音樂結構完整、旋律流暢富于連貫性，分句規范而富于科學性，對于呼吸的穩定性、聲音的連貫性，和分句的科學性都有著嚴格的規范和要求，因此學習和演唱德奧藝術歌曲對于訓練學生穩定的呼吸方式和連貫自然的聲音連接有著極好的作用和效果。第二，學習和演唱德奧藝術歌曲可以使學生的音色和音質更加純凈。與歌劇相比，德奧藝術歌曲更加具有理性的氣質，因此，音樂情感更加細膩，音樂優美、規整，意境唯美幽遠，因此在音樂情緒和表現方式上也更加理性、克制和含蓄，因此演唱德奧藝術歌曲對于音質和音色有著極高的要求，容不得聲音上的半點雜質和瑕疵，這就要求演唱者在演唱時要保證音質的絕對純凈和音色的絕對優美，這就會極大的提高學生對于音質和音色的處理和表現能力。第三，學習和演唱德奧藝術歌曲可以增強學生的聲音變化與處理能力。之前已經有所提及，藝術歌曲在音樂的規范性、嚴謹性、科學性上都有著極高的規格和標準，因此音樂表情也更加細致和豐富，因此對于音量及音色的變化上也就更加細膩和豐富，每一個重音、每一個強弱對比，每一個漸強漸弱、每一個音樂表情變化、每一個分句，因為藝術歌曲的變化性極為細膩，不像歌劇詠嘆調那樣鮮明，因此音色和音質的變化和處理上就要拿捏的更為準確到位，這就要求學上在演唱時要具有較強的聲音變化和處理能力，這樣才能表現出藝術歌曲中細膩的情感和深遠的音樂意境。第四，學習和演唱德奧藝術歌曲可以使學生掌握“輕聲”的唱法。具有一定聲樂素養和聲樂理解力的人一定都有一個共同的體會，在美聲聲樂演唱中聲音唱“強”容易而唱“弱”難，能夠唱出完美的“由弱到強”和“由強到弱”更是難上加難，如果只演唱大型的歌劇詠嘆調作品可以很容易讓人唱出強音的效果，但同時也很容易使人喪失弱聲歌唱的能力。而必須指出的是，只有懂得真正的“弱”，做到真正的“弱”才能做到真正的“強”，而不具備真正能力的“弱”，也就做不到真正的“強”。而德奧藝術歌曲的情感極為細膩，情緒也更加平穩，要求演唱者要始終在一中冷靜的情緒基調中演唱，因此會有效地杜絕歌唱過度用力，從而掌握真正的輕聲演唱方式，這對于學生的聲音力度控制及表現能力來說是極為重要的。

2.學習和演唱德奧藝術歌曲能夠培養學生全面的人文素養與音樂素質

音樂從社會功能屬性的角度來講都包含審美功能和娛樂功能，不同的音樂種類有著不同的側重。流行音樂，或者通俗音樂側重娛樂功能，而歐洲古典音樂則更加側重于審美功能。也就是說歐洲古典音樂具有了更豐富的、更深厚的、更加深邃的文化性與審美性。浪漫主義音是在歐洲人文主義思潮興起的大背景下誕生和發展起來的，是浪漫主義人文思潮的直接產物，因此與以往的古典主義音樂相比具有了更加豐富的人文內涵，而德奧藝術歌曲則是浪漫主義音樂最具代表性的音樂體裁，其最鮮明的代表性體現之一就是其將音樂與優秀的人文主義詩詞相結合，具有極強的文學色彩和民族色彩，而日耳曼民族特有的理性、哲學性、嚴謹性也更加增強了這種文化的色彩，從這個角度來講德奧藝術歌曲已經突破了音樂的范疇，而更是一種文化現象或者說文化學科。因此，要想真正理解、掌握和演唱德奧藝術歌曲學生就必須要對人文主義詩詞、人文主義思想有一個全面、深入的理解、認知，同時還要具有較強的分析和詮釋能力，這樣才能在演唱中真正表現出聲樂作品的本質精神內涵和思想情感，而學生在學習和演唱德奧藝術歌曲的同時就能夠極大的增強自身的人文素養，而從整體的美聲聲樂藝術學習而言，美聲聲樂藝術本身就是一種文化、一種科學、一門學術，只有具備了深厚的人文素養和分析理解能力才能夠真正掌握美聲聲樂藝術的真諦，才能夠眼饞出純正的美聲聲樂藝術，展現美聲聲樂藝術的魅力。

正如之前所提及的，從純音樂的角度來講，迄今為止，歐洲浪漫主義音樂在音樂種類、類型、風格、表現力、和聲、曲式、復調、配器等等諸多方面都堪稱人類音樂發展的當之無愧的頂峰。在其之后，雖然誕生了很多種音樂流派或音樂理念，但沒有一種能與浪漫主義音樂的音樂理論體系相提并論。當今世界上絕大多數的音樂種類或音樂流派的理論體系也都源自歐洲的古典浪漫主義音樂，可以說浪漫主義音樂是現代音樂誕生和發展的肇端，而作為浪漫主義音樂代表的德奧藝術歌曲藝術具有極為完整的音樂結構、理論體系、和聲體系、曲式類型，及任何聲樂作品種類都無法匹敵的鋼琴伴奏藝術。

與器樂專業的學生相比，音樂素質一向是大多數聲樂專業學生的一個“短板”，而通過學習藝術歌曲會極大的補足這一“短板”，極大地提高學生的音樂素質，從而增強學生的音樂理解能力、詮釋能力與表現能力，從根本生提高專業水平。

總之，德奧藝術歌曲是人類音樂史中的瑰寶，是美聲聲樂藝術中唯一能夠與歌劇詠嘆調相提并論的聲樂藝術種類，具有極高的藝術價值和極強的藝術魅力，這也是其經久不衰、歷久睨新的內在原因。當前我國的高等聲樂教育雖然取得了一定的成績和發展，但仍然存在的一定問題或者說缺陷，那就是長期以來對于德奧藝術歌曲一直沒有予以足夠的，或者說是應有的重視，長此以往這對于我國的高等聲樂教育事業，甚至對我國聲樂藝術的發展都是十分不利的，因此，在今后的工作中我們不能只將眼光集中在歌劇詠嘆調上，要改正“一條腿走路”的理念和狀態，要充分認識到德奧藝術歌曲藝術的重要性價值和意義，將其更加有效的應用于我們的教育教學工作，從而使我國的高等聲樂教育，乃至我國的美聲聲樂藝術能夠真正健康、可持續的發展。

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[責任編輯：田麗華]

2015-01-27

國家社科基金藝術學項目(14AD004)

胡東冶(1980-)， 男 ，吉林洮南人，沈陽音樂學院聲樂教育系講師。

J609.5；J616

A

1007-9882(2015)02-0192-03