中國60后藝術家·第五輯

本期研討會邀請嘉賓段江華、黃志瓊、劉港順、游敏、張濱學術梳理余丁團隊、楊衛、趙子龍主辦單位繽紛璀璨文化傳播有限公司、中貿圣佳國際拍賣有限公司主辦人：陳明、王躍龍、董澄宇編輯：王躍龍 段江華： 我出生于20世紀60年代，時代的變幻與際遇對我個人產生了重要影響，也在很大程度上決定著創作題材與主題的方向，同時中國優秀的傳統文化遺存給予我創作上的靈感，可以說是整個創作的精神源泉與思想核心，古人不多的物質遺存，留給我們更多的是一種精神記憶，生命個體與之相比，是瞬間而渺小的。

我出生、成長及接受教育的時代背景，決定了個人的價值取向，我執著于對精神世界的理想主義信仰，體現在藝術創作中，即為對力量與厚重的純粹表達，其中不乏憂患意識，我認為藝術家應該關注現實，保持自己的獨立性，用屬于自己的方式去理解，并發出聲音。 黃志瓊： 作為出生于20世紀60年代的藝術家，我成長的歷程伴隨著中國的時代變遷。從早期以木材堆為主體的一系列作品中就能看出，對于油畫空間和色彩的把握準確得異乎尋常，這種準確猶如陳年醇釀，將底昧慢慢浸出。木材作為一種既有自然屬性又有非自然屬性的存在，很自然的與人的存在畫上了詩意的等號。我想提供一個可以俯瞰的視角，但卻沒有提供看到事物的生長跡象，只有無盡的空間、地平線以及時間留下的斑駁痕跡。靜止的木材堆如同逝去的、凝固的生命記憶。

一個畫家在于釋放自己，他不管做什么事，把自己的很多東西釋放出來是很重要的。我近兩年的主要工作是描繪倒影，我稱為“溫和的干預過風景”。其視角看似平淡，如洗景般的微弱對比色中，我們可以盡情想象、觀看和理解人們心中的荒涼。我將一如既往，保持淡然延續自己從心所欲的創作。 劉港順： 我的作品置身于當代藝術創作的總體環境中，其工作過程，也包括不斷地審視，自己在做什么？這是介于思考、過日子、說話和空無之間的一種操弄。我想創作懷疑與無常的藝術，著重心理填裝，變化是我的思想基礎，重要的是保持內心清明的空白。我們每一個人，如果不是各種經驗、信息，我們讀過的書所想象過的事物等等的復合體，又是什么呢？我使用我所熟悉的文化作為源泉，而文化只是一種交互訓練的管道。因此，我一直重視所有可能的因素，最好讓畫筆隨著思想走。我對藝術感興趣，那是因為我身后有整個藝術的歷史，一幅繪畫應該給人其他的東西，而不僅僅是做作的畫面，用心畫畫比用手畫畫更重要。跟其他中國60后藝術家一樣，我必須從容不迫地穩步前進，平實而不失內涵，做好想做的一切。雖然我是個早熟的孩子，其實我的發育很慢，我最好的時期還未到來。 游敏： 畫了這么多年，從早期的超寫實、意象風景、表現及抽象表現等手法，到2006年來北京后，開始思考藝術的當代性，經過七、八年的調整和琢磨，逐漸形成自己的方法（如鏡中景，民間玻璃畫，背包客，孤寂，疏離，臆想的美麗等），以多元雜糅的方式，表現性手工感在畫面中的沖突、融合，延伸出唯美、趣味和內涵。動靜相生，感受愉悅，對自我是一種安慰，對他人是一種精神的修復。 張濱： 我從畢業到現在可能沒有一直在畫畫，所以我們看得很清楚，因為我一直在關注，包括從近代當代藝術這一幕一幕，我感覺到有一種使命感，因為畫畫是個人的事，它唯一的魅力在于它是通過一種獨立的精神去完成。那么當我看不到我所喜歡的作品的時候，我很有表達的欲望，也恰恰是這種欲望讓我從07年開始回來畫畫、去表現，于是就出現了紅樓夢系列。其實我帶著一種強烈的觀念，就是一種堅定的信念，這種信念的依據就是我的內心的一種精神力量，也是來源于我生活本身的一種體驗，因為我知道藝術如果沒有唯一性和創造力的話就無法生存。我們60后藝術家千萬不要去隨波逐流，我們要建立一個體系去創造自己的語言，這種語言一定要找到依據，找到根，這樣才可以做出好的創作。endprint