香港藝術巴塞爾：在藝術與消費之間

何瀟

韓國藝術家金明范作品《無題》

美國概念藝術家約翰·巴爾代薩里作品 《貝多芬號角 》

藝術家徐龍森及王克平雕塑作品（左為徐龍森作品）

香港為了不廢春光，將原本定在夏季的藝術巴塞爾（Hong Kong Art Basel）提前了兩個月。這不是因為文藝的心思，卻是出于理性的市場考量。在過去兩年，這個亞洲地區最引人注目的藝術博覽會，一直在5月舉辦。然而，就全球情況看來，這對香港藝博會是一段不太輕松的時間——在這個月里同時舉辦的，有紐約藝術博覽會、威尼斯藝術雙年展和柏林周末畫廊展。不僅如此，一個月之后，更大的藝術巴塞爾也將在瑞士如期登場。

“錯峰策略”帶來了立竿見影的效應。相較于前兩屆，今年的香港巴塞爾進一步“世界化”了：更多來自歐洲與美國的大牌畫廊參展，同時到來的還有更多的歐美藏家。最大的效應體現在銷售上，在VIP預展的第一天，許多畫廊就已將展品銷售出去。在明媚的三月，與香港巴塞爾展期相近的，只有相對年輕的迪拜藝博會和古老的馬斯特里赫特歐洲藝術博覽會——與售賣現代藝術的藝術巴塞爾不同，馬斯特里赫特的關注點偏向于歷史畫作。那些等不及夏天到來的現代藝術愛好者，一窩蜂地跑到了香港。

藝術家鄭路雕塑作品《弘仁山水印象》

“香港巴塞爾藝術展5月舉辦，6月就是巴塞爾藝術展，所以藏家們要在香港與巴塞爾之間做出選擇，現在這些藏家可以先來香港，6月再去巴塞爾。”巴塞爾藝術展總監馬克·斯皮格勒（Marc Spiegler）顯得非常樂觀，他說，“這幾年亞洲畫廊的水平越來越高，同時也吸引來更多的西歐藏家。他們覺得，香港比其他地方更有趣，因為這里的作品層次非常豐富——既可以看到經典名家如畢加索，又可以看到亞洲地區的新生藝術家。”

有人將藝博會比作“藝術游樂園”。確切一點地說，它是“藝術臨時商店”與“藝術主題公園”的結合體。如果你在公眾開放日這天走進藝博會現場，很快能體會這句話的內在含義。1955年，迪士尼公司在其第一個樂園開幕時是這么表示的：“迪士尼樂園像一場博覽會、一個展覽、一個游戲場、一個社區活動中心，一個現場活動博物館和一個展示所有美麗與魔幻的場所。”這些話，用來描述現在的藝術巴塞爾體驗亦十分妥帖。

藝博會的主場，在維多利亞港邊的香港會展中心。透過大玻璃窗，可以遙望美麗的海港，老派的人相信，“有水”意味著“有財”。像過往兩年一樣，主要的畫廊展區依然分為四大部分：畫廊薈萃（Galleries）、亞洲視野（Insights）、藝術探新（Discoveries）和藝聚空間（Encounters）。去年首次在香港巴塞爾藝術展設立的光映（Film）現場展區，在今年展出了36名藝術家的38件作品，由李振華負責策展，探索七個迥然不同的主題。

除了散布在兩層大展廳里的大小畫廊，展覽的一大亮點是“藝聚空間”。在四條中央甬道里，陳列著20件大型雕塑和裝置作品，來自14個國家的20名藝術家。這些大型裝置中有不少來自中國藝術家的創作，包括王克平的雕塑《袖手旁觀（男人與女人）》、高偉剛的不銹鋼裝置《消化》、趙趙的裝置《積木》、徐龍森的水墨卷軸《高山仰止之一》和曹斐的多媒體裝置《怒江計劃》。“我們只需要將‘不可能引入‘可能，這就是‘藝聚空間的根本。”“藝聚空間”的新策展人阿列克謝·格拉斯-坎特（Alexie Glass-Kantor）說。

日本藝術家棚田康司雕塑作品

藝術家李偉、劉知音雕塑作品

在這個發生在亞洲的藝術博覽會上，中國藝術家仿佛來到了自己的主場。這一點，你甚至不用走入主展廳就能發現：在九龍維港的香港地標——環球貿易廣場（ICC）的外墻上，展示著曹斐的投影作品《樂舊·圖新》。進入一層主展廳，入口處不遠的誠品畫廊里，上演了徐冰的“獨秀”，這里展出著《天書》、《地書》等作品;在高古軒的展廳里，曾梵志的作品《無題》被擺在了最顯眼的位置;佩斯畫廊里展示著張曉剛的畫作;大未來林舍畫廊帶來了周春芽、劉煒的畫作……在三層的展示廳里，趙無極的畫作是許多海外畫廊的亮點。

“亞洲的藝術生態正在以極快的速度發展著。香港巴塞爾藝術展的獨特性在于它是國際藝術團體內部的交匯點，將東西方的畫廊主、藝術家和收藏家會聚到一起。我們希望香港巴塞爾不僅能夠在亞洲與其他地區間建立橋梁，更成為亞洲內部的紐帶。”新上任的巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君說。

在三樓展廳，當紅日本藝術家的作品被擺放在了突出位置。入口處，可以看到倫敦維多利亞·米羅畫廊（Victoria Miro Gallery）帶來的草間彌生大南瓜雕塑，這或許是全場最受歡迎的幾件作品了，價值2500萬美元。與草間彌生爭奪公眾注意力的，是日本藝術家奈良美智。香港佩斯畫廊帶來了他的許多畫作，展廳好似一個小型個展，人來人往、拍照合影的絡繹不絕。再往里走，可以找到白發一雄、松谷武判等日本藝術家的作品。相較于前面幾位媒體寵兒，他們的畫作前，少了許多自拍人群。

藝術家朱金石大型藝術裝置作品《船》，以竹子、棉花和8000 張宣紙創作而成，長達12 米

來自歐美的大牌畫廊，帶來了許多經典名家作品。展場里可以看到不少夏加爾、馬蒂斯、米羅、克利、亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）等人的作品。如果有時間細細觀看，還可以找到幾張勒內·瑪格麗特、伊夫·克萊因、弗朗斯西·培根、康定斯基和雅弗林斯基的作品。這里既有相對冷門的羅伯特·莫里斯，也有人人知曉的畢加索，還有戴米恩·赫斯特、杰夫·昆斯、安尼施·卡普爾、路易斯·布爾喬亞……最受市場歡迎的，或許還是安迪·沃霍爾，走幾步便可以看到一幅他的作品：像可以帶來好運的財神一樣，掛在大大小小畫廊的大廳里。冷靜的參觀者，會在盧西奧·方塔納（Lucio Fontana）、阿戈斯蒂諾·波納魯米（Agostino Bonalumi）等人的畫作面前逗留很久，這不僅因為個人品好，也因為市場行情。

雖然提出申請的參與者越來越多，但以嚴格篩選聞名的藝術巴塞爾，并沒有就此放低入門門檻。今年共有233間畫廊參展，相較去年的245間少了12間，這些騰出來的空間，讓那些重磅畫廊有了更大的展覽空間。盡管參展畫廊數量在減少，本屆香港巴塞爾藝術展依然有29家“新客”，其中包括紐約的愛德華·泰勒·納厄姆畫廊（Edward Tyler Nahem Fine Art）、倫敦的托馬斯·戴恩畫廊（Thomas Dane Gallery）、悉尼的戴倫·奈特畫廊（Darren Knight Gallery）和香港當地的獅語畫廊。在展場布置上，藝博會采取了“東西混合”的方式，西方大牌畫廊如高古軒、佩斯、大衛·茨維爾納（David Zwirner）、豪瑟和沃斯畫廊（Hauser & Wirth Gallery），與亞洲重頭畫廊長征空間、博爾勵畫廊、北京現在畫廊穿插在一起。

藝術品散發的靈光，將“消費關系”制造的緊張氣氛得體地削弱了——盡管最終聯系他們的依然是“討價還價”和“商品買賣”。第一個公眾開放日適逢周末，藝博會扮演起了城市娛樂中心的角色。游弋在畫廊與藝術品之中的，除了少數隱藏的買家，更多的是觀光的游客。花兩三百港元買一張門票進來，在這個巨大的“臨時美術館”里度過快樂的周末時光。這邊廂，賣家在等待潛在的客人;那邊廂，一對父女在畫作前玩起了“親子自拍”。從現場情況看來，藝博會熱鬧得好似一個民間節日。

主辦方顯然不提倡這種“休閑精神”，畫廊和賣家更偏向于安靜的氣氛，希望多一些與藝術相關的東西，少一些游客的打擾。為此，他們設立了收藏家會客廳。這是一個為VIP特別打造的區域，展廳的布置者是博覽會的贊助商。愛彼是香港藝術巴塞爾最早的贊助伙伴之一，展區取名為“礦物實驗室”（Mineral Lab），由法國設計師馬修·雷漢尼爾（Mathieu Lehanneur）設計制作。“礦物實驗室”靈感源自瑞士汝拉山谷（Vallée de Joux）。會客廳四周環繞著生態起居墻，墻上安置了法國藝術家亞歷山大·若利（Alexandre Joly）設計的聲音裝置。布拉蘇絲的大自然聲音，汝湖河流的水聲、大鳥兒的聲音、古董三問表的聲響融于其間。“藝術一直是我們的靈感來源。”愛彼行政總裁弗朗索瓦-亨利·本納明（Fran？ois-Henry Bennahmias）說。在今年的香港藝博會上，他們推出了愛彼藝術品定制計劃，一個聯合藝術家的年度項目。

愛彼展館“礦物實驗室”，由法國設計師馬修·雷漢尼爾設計

香港藝術巴塞爾的前身，是誕生于2008年的香港藝博會（Art HK）。香港藝博會由當地企業家合力組辦，旨在拉動內地和東南亞的藝術市場，很快受到了西方同行的關注。2011年，全球藝博會巨頭藝術巴塞爾（Art Basel）的母公司MCH宣布持有其控股權。2013年，Art HK正式更名為香港藝術巴塞爾。

創立于1970年的藝術巴塞爾，在藝術博覽會領域占據著領軍地位。人們普遍認為，它是“藝術博覽會之母”。作為藝術博覽會的領袖，藝術巴塞爾成功躲避了經濟不景氣時期，并于2002年創造了一個子品牌：邁阿密海灘巴塞爾。移師大洋彼岸的“藝術游樂園”讓這個老牌藝術交易會發現了新大陸的市場，此后，他們邁出了“藝博會全球化”的第二步，香港巴塞爾的誕生，意味著亞洲版圖的打開。

所有人都在瞄準亞洲這個全球市場中最為活躍的區域——藝術也不例外。2015萊坊財富報告（Knight Frank Wealth Report）指出，亞洲有492個億萬富翁，其中有53個生活在香港。而根據《TEFAF 2015全球藝術品市場報告》，中國占據了全球藝術交易量的22.4%，與英國并居第二，僅次于美國。就人文環境而言，香港遜于東京與北京，然而，免稅政策和商業環境讓其成為藝術品買賣的理想場所。從成交量上看，香港是全球第三大藝術品市場，排名僅在紐約、倫敦之后。這也令一些贊助商看到了香港巴塞爾的前景。在今年藝博會上，寶馬與巴塞爾藝術展宣布，首次聯合推出“寶馬藝術之旅”創新項目，旨在表彰全球各地的藝壇新星。

帕科·巴拉甘在《藝博會的時代》一書中，將這種“環球旅游”式的藝術博覽會的成功，稱為“異國情調性質的神話”。經營一場藝博會的好方法，是選擇一個目標，贏得一個定位，讓消費者、買家和其他身份的人看到競爭中的品牌位置——這與任何一種交易會并無差別。“這完全是對體驗經濟的入侵，如同17世紀俄殖民地開拓者，前來藝博會狩獵的收藏家和圈中人，已經無法掩蓋自己的狂喜了。在這樣的語境下，邁阿密海灘巴塞爾無可阻止的上升勢頭，可以理解成源于其提供的‘體驗品質：歡樂氛圍中的合宜的慶祝;海灘風景和媚俗的裝飾令人心曠神怡;以及無休止的派對。”同樣的情境，發生在維港邊的香港島。

藝博會的到來，令這座長久以來與金錢聯系著的城市氛圍發生了一些改變。人們將三月稱為香港的“藝術月”——至少，在這個春天開始的月份里，人們可以在銀行與商鋪林立的街巷里，嗅到一些藝術的氣息。在這段時間里，除了藝博會，還有許多周邊藝術活動：大大小小的藝術展，以藝術為名義舉行的講座、沙龍和派對，以及即將到來的春季拍賣會。市區有大約150個藝術相關活動進行，其中包括在香港藝術中心免費放映的40部影像作品。

在中環的新海濱，有一個巨大的白色帳篷，是今年新建的“中心藝博會”（Art Central）。這里是香港巴塞爾“衛星展”的主要展區，有來自21個國家的75家畫廊參展。對于無法進入主展館的畫廊，衛星展讓他們有了展示的機會。他們的到來，也給藝術巴塞爾帶來了更多的新鮮空氣——這里沒有主場館那么多“VIP派對”，展品也更為新鮮、有趣和前衛，在這里，可以找到許多1000美元到10萬美元之間的作品。

不論出發點是為了消費還是藝術，人們的到來改變著這個城市。一個現象是，近些年來，越來越多的國際畫廊在香港開設了藝術空間，其中包括白立方、高古軒、佩斯等。每一年，人們都可以在這里看到一些新舉措，比如去年開幕的PMQ元創方。這棟位于香港島上環的老建筑，前身是荷李活道已婚警察宿舍，如今已經被改造成本土設計的集中地，聚集著各種設計工作室和小店。

“城市的文化景觀并沒有發生改變，香港只是變成了一個藝術交易中心。”瑞士藝術商多米尼克（Dominique Perregaux）在采訪中說，他10年前便在香港開設了畫廊，“每一年，香港藝術巴塞爾會帶來一些人，在別處你無法見到他們。在香港看到誰的作品變得非常重要，但就文化而言，沒有什么發生改變。”直到現在，香港這個國際大都市也沒有一個世界級的當代藝術館。兩年前，政府規劃在西九龍地區建造的M+博物館，由于種種原因，進程緩慢。這樣的背景，也令這個一年一度的現代藝術博覽會更為引人關注。

社會名流、億萬富翁和藝術大鱷，在這個星期來到香港，為了在這個亞洲最大的藝術博覽會上，買到一幅安迪·沃霍爾、畢加索或是某個未來的他們的作品。“我們展出畢加索、亨利·摩爾、巴斯奎特，他們更容易被這樣的作品吸引。”克里斯托弗·范·德·威格（Christophe van de Weghe）畫廊的銷售說，他們帶來了兩幅安迪·沃霍爾，以及藝術交易市場上售價排名首位的格哈德·里希特的作品。盡管越來越多的國際畫廊進入香港藝術巴塞爾，這里依然是亞洲的主場，65%的畫廊來自亞洲。與歐美相比，亞洲依然是一個缺乏經驗和深度的市場。這里可以發現不少先鋒藝術作品，然而，對于多數買家而言，畢加索和安迪·沃霍爾這樣的藝術家，才是他們的“舒適領域”。

社交界的激情，也在此時被藝術激發。藝博會成為高端購物、休閑娛樂與社交的終極場所——奢侈品牌、私人銀行、米其林餐廳，隨著藝術帶來的大量資金，一起活躍起來。在這個藝術周里，香港島上夜夜是派對與晚宴——那些因為分不開身，又不愿惹惱任何一方的社交紅人，只好無奈地拒絕所有，一個也不參加。在看到各種藝術新聞的同時，我同時收到的是各種社交新聞郵件，告知我在這個藝術周里，又有哪些社交名流來到了這里：格溫妮斯·佩特羅、維多利亞·貝克漢姆、凱特·莫絲……當然還有藝術行業里大大小小的名人，“仿佛誰不來誰就被人所遺忘”。

畢達哥拉斯將世界比喻成一個博覽會，他說：“有些人執著于以全部能量獲取榮光，另一些人則渴望獲取物質，渴望流通買賣。”這兩個目的，在藝博會上都可以得到實現。在某些功能上，藝博會與時裝周是相似的——在一個輕松時髦的環境里，為人們提供一個絕佳的社交機會。人們來到這里觀看藝術品，也觀看他人。“看與被看”是與購買同樣重要的行為，尤其是，在這個天天“互動”，卻誰也看不見誰的網絡社會里。

“一個故事應該有個開端、一個中斷和一個結局，但不必要用那樣的順序。”策展人阿列克謝-格拉斯·坎特在采訪中引用了法國導演戈達爾的話。香港當地著名的英文報紙《南華早報》評論道，藝術博覽會就像是世界的藝術超市，充盈著奢華、金錢和自我膨脹的氣息。這似乎扭曲了藝術純潔的初衷。然而，就像戈達爾說的那樣，要講好一個故事，并非只有平鋪直敘、直奔主題這一種方式——電影如是，藝博會也如是。無論如何，對于博覽會，“成交過望”的捷報永遠比媒介的評論更振奮人心——就這一點而言，香港巴塞爾講了一個皆大歡喜的故事。雷姆·庫哈斯說：“20世紀的開端或許會成為人們記憶中的這樣一個時刻，沒有消費，就得不到城市體驗。”這種體驗的心癮，連藝術的榮光也無法消除。