音樂季

鄭亦媛

如果說，早春和初夏之間是什么季節？答案是：音樂節季。

五月的草莓音樂節，一代影后張曼玉一亮嗓，讓她再次成為了風口浪尖。從萬眾矚目到人人吐槽，張曼玉的唱功幾乎得到了一邊倒的差評。事后，有媒體人評論，“不管張曼玉唱得好壞，至少人家穿得好看”。

的確，對觀眾來說，音樂節不僅是用來聽的，也是用來看的，更是用來秀的。除了強大的搖滾樂盛會外，每年音樂節的最大看點就是明星、名模、IT Girl和各路潮人。

從樂迷如潮水般涌向加州的科切拉、芝加哥的盧拉帕魯薩、英國的格拉斯頓伯里，到國內接踵而至的北京、上海、西安、深圳、草莓音樂節，MID暗樂節。爵士、流行、搖滾、朋克、金屬、雷鬼，音樂節上各種類型的音樂都能聽到，你總能找到自己喜歡的。這在歐美已形成一種文化，并已成為青年亞文化群的重要組成部分。

然而，也許你已注意到，當低度啤酒與年輕的荷爾蒙一同在陽光下蒸騰之時，“聽什么”似乎并沒有“穿什么”來得重要。

短上衣、超短牛仔褲、羽毛頭飾以及一切波西米亞元素，便是音樂節的標準行頭。今年，如果在額頭點上最新流行的亮鉆裝飾Bindi，那你就瞬間甩開“波西米亞”大眾，可與各路潮人和大小明星媲美了。

潮牌嗅商機

不可否認，美國的科切拉的確是時尚度最高的音樂會，從1999年誕生以來，年輕樂迷在科切拉樹立起的穿著標準，被各地音樂節參加者效仿，逐漸進化為一種獨特的大眾時尚。

“音樂季系列”在年輕人鐘愛的H&M、UrbanOutfitters、Free People等平價品牌中蔚然成風，連貫度一點不亞于同樣在季節交替時推出的早春或早秋系列。比如Forever 21日前公布的新系列，便包含了頭帶、Boho上衣、流蘇夾克和夸張太陽鏡等露天音樂節標配。時裝評論家艾麗莎·維音甘觀察到，“在這個時節步入一間高街時裝店，簡直懷疑自己穿越到了科切拉的更衣室”。

英國大眾化時尚品牌Primark也專門推出了適合音樂節的系列服裝，為消費不起高街品牌的普通百姓提供了更多選擇。Primark為音樂節量身打造的波西米亞風、叛逆中性的太空系列一經推出就獲得了巨大成功，短短六個月之內利潤增長了26%，達到近300億人民幣。

除了在場外搖旗吶喊一番，音樂節場內歷來也是品牌的必爭之地。“音樂和時尚都曾改變流行，這給了我們無窮信心。”H&M的發言人詹尼佛·沃德說。這一次，作為科切拉音樂節官方贊助商之一，H&M將在音樂節現場推廣自己的環保系列，以及首場VIP活動。在數以萬計的人流面前，高達七位數美金的贊助費用仿佛不值一提。

在京滬雙城開唱的草莓音樂節上，也依然能看到雷朋和VANS的Logo和樂隊標識穿插在一起。更早一些，Hermes、Diesel以及Veet等化妝品和更多街頭潮牌，都曾和摩登天空音樂節合作過。

搖滾設計師

除了潮牌從音樂季中嗅到了商機以外，服裝設計師們大多都是“骨灰級”的音樂迷。這不僅體現在秀場音樂的甄選，也因靈感的豐富而生。尤其是搖滾樂，它堪稱流行時裝的重要組成部分。

音樂對時裝的影響到底有多大？可以很明確地說，如果沒有搖滾樂，如果沒有David Bowie，時裝將是另外一番模樣。

搖滾樂是一種奇跡，它為設計師提供數不清的靈感來源。

Jean Paul Gaultier給Madonna穿上了尖錐胸罩；Vivienne Westwood的“Let It Rock”店鋪販賣印有挑釁口號的T恤；Dior Homme的前任主帥Hedi Slimane與倫敦地下搖滾的親密關系路人皆知；Comme des Garcons的川久保玲將the Rolling Stones樂隊的“大舌頭”Logo像撒胡椒粉一般，撒遍整個系列；Number（N）ine的宮下裕貴則一直在搖滾明星Kurt Cobian和Axl Rose身上尋找靈感；Undercover的高橋盾則索性將70年代末期的德國電子搖滾先鋒Klaus Schulze的唱片封面印染在服裝上；AnnDemeulemeester在T臺上使用Patti Smith的音樂的同時，也出人意料地把Patti Smith本尊請上了T臺，代言男裝；Tom Ford則對1970年代末期紐約Studio 54擁有一種揮之不去的情結，令搖滾成為Gucci的靈魂附加值，這種精神到今天仍在延續。

熱愛音樂的王大仁今年更是選擇在音樂節上宣布，他將與H&M合作的消息。同時，他還不忘表達自己對新晉獨立音樂女王洛德的喜愛。

此前，他將加拿大電子音樂人Grandtheft于去年發行的單曲《Mobbin》引入Alexander Wang 2014秋冬秀場中，歌曲一開始有著十足懷舊的暗黑陰郁，隨后便被輕快律動的流暢電音所取代，這種帶著精巧勁兒的叛逆音樂，與其設計風格不謀而合。

除此以外，在Gucci秋冬系列的秀場音樂中反復出現的那句“Love is to Die”是來自美國洛杉磯迷幻搖滾樂隊Warpaint今年新專輯《Warpaint》中的主打歌《Loveis to Die》。

Gucci的創意總監設計師弗里達·賈娜妮一向是獨立樂隊的忠實粉絲。2014年新一季的女裝靈感就是來自上世紀60年代的“搖擺女郎”。在迷幻的音樂中，一個個搖曳了近半個世紀風光的女郎緩緩而來，也許下一個音樂節里最搶眼的裝扮就來自其中。

而由于設計師Hedi Slimane的關系，Saint LaurentParis所采用的音樂從來都是焦點。來自美國洛杉磯獨立搖滾樂隊Cherry Glazerr新專輯《Haxel Princess》中的那首《Teenage Girl》被他拿來作為新一季春夏廣告微電影的背景音樂。這支樂隊的風格很容易讓人想到上世紀90年代獨立女子樂隊層出不窮的“黃金年代”。

縱覽如今的時裝工業，已遠遠不再只是賣衣服這么簡單。它需要依靠時裝秀為消費者營造一個“場域”。而可以激發起人類原始情感的音樂，突破了一件衣服的物理表現極限，將隱身在時裝背后的價值觀和文化態度，一一道盡。