繪畫· 意識· 生命——謝麗芳訪談錄

○　孫嬋

繪畫· 意識· 生命——謝麗芳訪談錄

○孫嬋

謝麗芳女，湖南隆回人，1949年出生，湖南省戲劇學校舞臺美術科畢業。歷任衡陽地區祁劇團舞美設計、衡陽市群眾藝術館美術干部、湖南省婦女兒童活動中心兒童美術研究室研究員、湖南省美術家協會副主席。現任中國美術家協會少兒藝術委員會副主任，湖南省女畫家協會主席。中國美術家協會會員。獲吳作人國際美術基金會“2005年度蕭淑芳藝術基金·優秀女藝術家獎特別獎”，并入選“2010年度十大文化人物”。

她是一位行者，終日行走于鄉野山林和蕓蕓眾生之間，一路走，一路嘆，一路畫，她贊美生命，崇尚自然，對行程見聞中的世間萬物充滿敬畏，并用心描繪出一幅幅令人心動的作品，使觀者在不知不覺中體悟到生命、自然和人性的存在。她更是一位悲天憫人的藝術家。探訪災區，走進監獄，幫扶兒童，熱心公益，傳播大愛，貫穿她一生最重要的就是對于生命的尊重。她便是著名的藝術家、兒童美術教育家謝麗芳。

孫嬋（以下簡稱“孫”）：梳理了一下您的履歷，您歷任舞美設計、廣告宣傳、群眾藝術館美術干部、美術教師、研究員。現任中國美術家協會少兒藝術委員會副主任，湖南省美術家協會副主席，湖南省女畫家協會主席。有人說您是一位“不務正業”的畫家，還是一位悲天憫人的藝術教育家，我比較認同的一種說法，說您是一位具有強烈生命意識的藝術家。回望與藝術最初的緣分，您印象最深的，或者說最感慨的是什么？

謝麗芳（以下簡稱“謝”）：說到最初與藝術的緣分，小時也有過躲在課桌底下偷偷涂畫的經歷，但是，如果說是什么影響了我這些年來的創作方法和觀念形成的話，那可能也還是要緣于自己從小就有的那種對生命的憐憫和天生的好奇心。從記事起我就喜歡刨坑挖洞，然后等螞蟻或者蚯蚓爬出來再又小心翼翼地把它拈進去，稍大點就又將辣椒苗斜切下來安插到西紅柿的莖上。直到上世紀70年代末我還曾跑到祁陽農村的稻田里用顯微鏡去觀察赤眼蜂的孵化過程，那次與先生共同創作的《稻田案件》獲全國科普美展一等獎，其中駕駛摩托車破案的青蛙警長也就是后來上海美術電影制片廠拍攝的黑貓警長的原型。時過境遷，多年后才悟到，孩提時的經驗在一個人的成長過程中是那么重要。

孫：您的追求和態度成就了您不一樣的藝術世界。有人評價您的作品是以自我為中心的心境紀實。“境由心生，畫如其人”，您可以結合自身的創作體驗闡述一下您的創作理念嗎？

謝：上個世紀末在北京美術館后街三聯書店購得阿爾貝特·史懷澤的《敬畏生命》一書，當時我不了解史懷澤，只因為這本書的書名讓我有一種莫名的感動。史懷澤認為“任何生命都有它自己的價值和存在的權利”。我崇敬并認同他的觀點。當生命意識的存在成為自己思維邏輯的起點，它也就明顯地影響到了我的生活和生活態度以及自己的藝術創作。除了這個之外，作為自己藝術創作理念的形成還得益于一個重要的課題。即一個將民族民間美術進課堂的“蒲公英行動”，它給了我連續十多年在不同的十三個民族進行多次田野考察的機會。

人是一種生命的存在，同時人創造了文化。萬物有靈，即多個民族都有創造的基本相同的，對萬物生命認同和崇拜的被神話了的一種泛神文化。當童年記憶中那些藍天碧水青山，鳥飛獸跑蜻蜓忙已成為遙不可及的夢想，加之農村城鎮化的加速，日漸遠去的農耕文化留給我們的也只是一縷一縷的鄉愁時，一種對逝去文化和生活方式的追憶，一種人類理應該與自然萬物休戚與共，天地和精神必然合一的理念，逐漸地在我心中積淀并內化成為一種不受時空影響的意象記憶，并通過這些年來的創作緩慢地傳達了出來。因此也就有了我的油畫《生的啟示系列》，素描《神話時代系列》，線描《視覺日記——荒原行系列》以及油畫《紙風車系列》和水墨畫《神化時代系列》等創作。在我的作品中，不僅人有靈魂，日月山河、樹木花鳥也都被賦予了它們該有的靈性，在這里，人的靈魂與宇宙萬物的靈魂是相通平等并可相互轉化的。我的創作本意是希望人類不要再妄自尊大，而要把愛的原則擴展到動物，植物和整個世界。因為是生命就該得到珍重。

孫：聽了您的闡述，我基本已經能讀懂您的作品了。在欣賞您的作品時，我發現畫面上經常會出現一些魚、鳥、蛇和船的圖式，它們在您的作品中似乎都很神秘，應該有它特殊的寓意。您想通過這些圖式給觀者傳達一些什么？

《神話時代》之十 紙本素描 120cm×80cm

謝：吉祥圖案是我國民俗文化中的一種美術形式，它源于商周，始于秦漢，發育于唐宋，成熟于明清。而吉祥觀念的產生則可上溯到原始社會的圖騰崇拜。因課題研究的原因，這些年來我一直對吉祥圖案興趣有加。鳥紋、蛇紋、魚紋在中國傳統文化中均有生命本源之寓意。如象征女性的魚紋在西安半坡等多處母系氏族社會遺址出土的陶器上都有發現，它極可能也就是女性崇拜的密碼。另外，因兒子屬蛇，在代表潛能綿延的蛇身上也就寄托了我的一種綿綿的母性之愛。在我的心里它們包含的是完全和人一樣的精神信息。此外還有一艘能將我或者你渡到彼岸的船，借以完成在我意象中的人類生命與其他生命之間的對接。這中間不論是兒童藝術還是民間藝術或者是原始藝術，它們的那種屬于人類童年時期的泛生命的思維觀念，給予了我敢在繪畫中天馬行空的一個極好理由，同時還有超現實主義繪畫對我的影響，我非常欣賞現代藝術和當代藝術中的一些理念和表現方法。

《沈從文筆下的湘西》之七　紙本水墨 40cm×55cm

孫：我對您的雙聯油畫《生命·殤·愛》印象非常深刻，這幅作品參加“藝術湖南”在中國美術館的展覽后，反響很大。能否和我們聊聊這幅作品的創作背景？

謝：死亡是一個沉重的話題。2008年“5·12”汶川大地震后的5月24日，當時仍有余震，我和先生進入到地震災區以繪畫的方式給當地的孩子做心理干預。在受災學校的現場，作為一個生命，我傾刻感覺到了生命的脆弱和生命被摧毀的痛苦；還有，人不是自然和大地的主宰。同時在驚恐中，也感覺到了生命與生命之間愛的無限和永恒。于是，回到長沙迅速創作了二聯油畫《生命·殤·愛》。第一幅作品表現的是災難現場。坍塌房梁下一個又一個代表死亡和逝去生命的充滿絕望的面具；其中有大鳥和手托祥云；第二幅表現的是靈魂騰升和生命重生與拯救。在神秘與混沌的氣氛中深邃的眼眸滿含希望和不屈，眾志成城的信念如那握著針管的大手。其中有新生命的孕育，有解放軍的直身升飛機，還有象征生命復活的鳥、魚以及破殼的蛋。神秘而怪誕的生與死，夢境與現實的統一在畫面中都有呈現，我表現了死亡的痛苦，然而更重要是的我想呈現一種由生命的神圣性所喚起的對生命的敬畏之心。

孫：從油畫到素描又到線描再到水墨，感覺這些年來您的創作方法和材料不斷地在更換，畫風由開始的比較蠻氣到后來越來越趨于平和，同時包括在表達語匯上也有所改變，不知您對自己的這種變化有何感想？

謝：我的興趣很寬泛，對什么畫種都感興趣，包括版畫、雕塑、陶藝等等，有機會也都想嘗試一下，這可能與我教兒童美術有關。但是從油畫轉換到水墨則與中央美院教授鄒躍進先生的建議有直接的關系。記得當時我還在興致勃勃地畫油畫，并勾畫了一批線描，當時鄒先生看過我的畫后建議我畫點水墨，一直過了兩年我方才拿起了毛筆。在對傳統水墨的學習和了解極其有限的情況下，我對生命認識的方法和藝術表現的形式，讓我很快地認同了實驗水墨，在后來畫的過程逐漸中對傳統水墨的語言及造型方法越來越感興趣，并且覺得可學的東西太多。在我的水墨畫中的人物包括那些動物、植物還有船都是我意象中的符號，它仍舊沿襲了我前面創作中的風格和理念。但在畫水墨以后內心更為平靜。我始終在不停地追求且想找到一種自己的相對獨立的藝術形態，始終彌漫著我對生命對鄉愁無限眷念的作品于我、于他人將如同一種自我心靈的修復裝置。因內心的逐漸平靜畫面可能也就越來越趨于平和了，但我并不滿意，我想我還在變。

孫：眾所周知，這些年來您在創作的同時一直在參與一個叫“蒲公英行動美術教育”的項目，您不停地行走于鄉野山林，接近自然，接近民間和原始的藝術，挖掘并通過學校美術教育將民間美術引進課堂教學以進行民族文化的傳播，為此您付出了很大的努力，請問，您作為“蒲公英行動”美術教育專項課題項目的負責人，您覺得蒲公英行動最大的意義是什么？

謝：我國是一個農業大國，而農村學校藝術教育無論在教育觀念、教育管理、教學水平、師資建設等各方面相對滯后，同時受全球一體化和現代經濟浪潮的沖擊，民間美術正逐步走向蕭條、衰退和消亡，文化多樣性保護也迫在眉睫。“蒲公英行動”的目的，即遵循農村教育發展的規律、在農村中小學師資和教學設備都不充分的時候，充分利用我國13個民族的民間藝術資源創造條件開展起美術課。這也就是蒲公英行動的的意義所在。將極具親和力且制作材料觸手可得的民間美術引進學校課堂教學，意義在于爭取讓更多的孩子享受到美術教育的同時，也促進民族文化在學校的活態傳承。

“蒲公英行動”目前已推廣并延伸至全國11個省13個民族。中國藝術研究院研究員翟墨先生評價，這也是迄今為止中國參與人數最多，歷時最長的一次行為藝術。這個讓農村孩子獲得美術教育機會的藝術行為的核心，仍是在追求兒童生命本體能力的釋放，同時這本身也是美術教育回歸到生命本體的一種最好的藝術。

孫：其實蒲公英行動只是您參與的諸多公益活動之一，您還探訪災區、走進監獄、關注福利院的智障兒童，甚至參與到“世界唯一女性文字——江永女書文化搶救保護工程”的策劃、申報和實施工作中，對您而言，除了架上繪畫，似乎藝術行為在您的藝術生命過程中所占據的位置是同樣重要的。

女人們　紙本水墨 60cm×58cm

謝：因為心懷對生命的敬畏，也就決定了我個人的生命觀和價值觀，同時也促成了我對生活和藝術創作方式的選擇。就別人對我所謂教育家和藝術家的定位，我寧可傾向于說自己是一個做藝術的，同時在從事藝術教育，因為都是半路出家。其實這些年來我所做的公益活動都是與藝術分不開的，它們也都是我生命過程中的一種藝術表現。行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。廣義一點，則誰都是行為藝術家。無論是進災區到監獄，還是與福利院的智障兒童共同進行繪畫活動，或是數年地在江永女書流傳地進行女書文化的搶救和保護。我有些欣慰，因為整個行為過程也都是我藝術觀念及思想的如實呈現。如，2009年我和吳尚學的影像裝置作品《灰色四度的視覺奏鳴———藝術走進女子監獄》參加成都雙年展。這是我們與湖南女子監獄共同實施的對女性罪犯進行的一個藝術矯治項目。從2007年起我們先后20多次進入湖南的一所女子監獄，采用教女犯畫油畫的方式對她們進行心理治療和引導，期間女犯以各自的生活經歷和個人感受為背景共創作油畫300多幅。而當這些作品以及行為過程以裝置的形式擺放到普通觀眾的眼前時，不僅消解了藝術家與觀眾之間的心理距離，也增強了觀者對藝術創造行為的認同感。我以為，相對于我自己的架上繪畫，這些行為過程的生命意義還更大。

孫：您和您先生雖然在創作風格上大相徑庭，但對藝術的看重和對生命的悲憫卻是共通的，這對你們的創作和生活會有什么影響嗎？

謝：應該說沒有。盡管我們在創作風格上區別很大，但我們趣味相投，在很多問題上都能達到共識，尤其對于生命的看法。同時我們都有一個較為積極的生活態度，因此相互理解相互支持。

孫：中國當代藝術的語境仍是以男性為主的慣性思維，但是自覺地在藝術創作中表達出女性視覺和女性意識的女藝術家也越來越多了。您作為湖南省女畫家協會的領頭人，這幾年帶領湖南的女畫家們取得了很多成績，您對女畫家們的發展有何希冀？

謝：整體來講中國一直在倡導男女平等，婦女半邊天，但大家都清楚在實際中男女是很難對等的。在藝術創作領域也一樣，主要表現在機會的不均衡，當然中間也有女畫家自身的各種原因。組織和構建省女畫家協會主要就是想為女畫家創建一個展示和交流的平臺，讓大家能通過自己作品的展示加強與社會的溝通和交流，同時促進自己的創作。幾年以來從“釋放·2012”到“呼喚·2013”到“律動·2014”到今年的“四月亦是春”女畫家畫展，以及往陜西黃河和湖南江永等地進行的的采風活動等，女畫家的創作熱情普遍都有所提高，尤其是一批中青年的女藝術家，她們已逐漸形成了個人的且能獲得被識別和被接納的聲音。作為女性藝術家她們大多有不受外在現實制約的獨立性的想象和喜好，生命仍是她們創作的永恒主題。女藝術家大都有很好的藝術感受能力，在她們的創作中也不乏對社會、對女性問題的思考，和對自然、對生命的關愛。我想湖南的女畫家女藝術家肯定會一路創作不回頭的，藝術創作將是她們最好的支撐。

后記：藝術為人類提供了一條通向永恒審美和精神境界的路徑。藝術家以個人經歷和記憶為坐標，將自己對過去，對自然萬物的崇敬轉化為藝術呈現了出來，且形成一種新的生命形式。我以為，謝麗芳的作品乃是一種值得思考和回味的對生命充滿敬畏的藝術。

《荒原行》之三十四 紙本線描 45cm×40cm