夢在心里、路在腳下

劉明厚

先行而后知

這部洋溢著正能量的現代京劇由上海作家葉良俊和浙江省青年編劇王曉菁聯合編寫。當紗幕拉開，一群載歌載舞的男女報童、數輛穿梭來往的黃包車、車上穿旗袍的太太、小姐和西裝革履的男人、閃爍的百樂門霓虹燈……上海觀眾所熟悉的20世紀30年代的舊上海街景生動地展現在眼前。特別是看到其中一位俗氣的胖太太少給車夫幾文車錢，理由是自己輕盈、苗條，沒花車夫什么力氣時，觀眾笑了起來。這一個小小的“蓬頭”（上海話，指花頭），使觀演關系變得親近起來。這時，一個叫“小東北”的少年路見不平，他像變魔術似地偷了胖太太的錢包，掏出她少付的四個銅板，把錢包扔回給她，引來了“紅頭阿三”的追捕，關鍵時刻陶行知先生出來救場，在印度巡捕的手中解救了小東北。于是，在活潑、風趣的戲劇行動中，劇中的兩個主要人物——著名教育家陶行知和流浪兒小東北的形象凸顯了出來，也不露痕跡地引出了陶行知所創辦的“報童工學團”，這是陶行知在該劇中最重要的戲劇動作。

在那個戰火紛飛、國難當頭的艱苦歲月，陶行知先生懷著文化強國、全民受教育的信念，點亮了窮孩子們的讀書夢想，他讓學會識字的報童再去教別的報童，“即知即傳”。于是，在上海各處沒有圍墻的“學校”里，小報童們成為普及大眾教育、宣傳強國夢想的“小先生”。到后來，這群在陶行知教育下的孩子們，自覺而勇敢地投身于抗日救國的行列中去，幫紅十字會給猛虎團送藥品，以實際行動去追求自己的強國夢。沒有說教，只有較為豐滿的人物形象和積極的戲劇動作，在激昂或悲壯之處，觀眾時不時地報以掌聲。

“少年當自強。只要有顆自強心，定能圓你心頭夢。”這幾句唱詞表達了陶行知的教育理念。這個教育理念告訴我們，學校的組織形式是次要的，重要的是教師傳播知識和真理，而學校的理想要靠每一位學生和教師來實踐。

行是知之始，知是行之成。陶行知先生不愧是人民的教育家、一個有社會擔當的中國優秀教育家，一如他所言：“在教師手里操著幼年人的命運，就操著民族和人類的命運！”少年兒童是民族復興的希望，是中國強大的未來！這就是這部京劇《少年中國夢》的立意。全劇的結尾展現了那些報童們實現了自己的夢想：穿著宇航服的小東北、拉著小提琴的阿強、穿著醫生白大褂的阿珍、一身芭蕾舞白天鵝裝扮的阿雪……一個個微笑著向我們走來，印證著陶行知中國夢的實現：“少年強則中國強，少年進步則中國進步。美哉，我少年中國，與天不老！壯哉，我中國少年，與國無疆！”

值得一提的是陶行知的扮演者趙東海，以扎實的基本功，在一招一式和每一個唱段、每一句念白中，都投入了真摯的情感。他的戲份不多，開腔卻鏗鏘有力，音色渾厚、扮相正氣，能壓住陣腳，把受人尊敬的陶行知的藝術形象塑造得真實可信、富有激情和光彩，既儒雅又不失剛毅。

詩性而多彩的導演手段

這是一部敘述體戲劇，敘述者就是陶行知先生，他同時也是劇中人。全劇分兩條情節線，一條是以小東北為主的一群報童與陶行知先生之間的故事，這是一條主線；一條淞滬抗戰表現成年人在抗日斗爭中浴血奮戰，這是一條副線，起交代時代背景作用。高潮戲中，這兩條線交織在一起，在血戰最激烈、傷員增多，藥品告急的緊要關頭，家破人亡的報童小東北帶領伙伴們潛水游過蘇州河，把用油紙包得嚴嚴實實的藥品送給前方將士。這不僅是雪中送炭，而且在硝煙彌漫的戰場，小東北終于找到了自己日盼夜想的父親，父子還來不及相認，當營長的父親在怒炸日本人的坦克時犧牲了。小東北那一聲撕心裂肺的呼喊“爸——爸！”震撼了全場觀眾的心，悲壯之中，這一聲對親人的呼喚，激發起全場人更強烈的愛國之情，它匯聚成一股力量、一種強國精神，那就是中國人是不可戰勝的！

該劇導演翁國生在處理兩條情節線相交的時候，采用了兩組人物前后疊加的表現手法，時而用造型勾勒出浴血奮戰的剪影，時而用燈光、音效來再現戰爭場面的殘酷性，反逆光和角度光有機地結合在一起，以強化畫面感。

此外，翁國生還用場面的對比手法來調動觀眾的審美情趣。比如，最后的高潮戲，緊張與輕松的場面交替進行，直至悲壯，對舞臺節奏和人物情緒的把握十分到位；又如，第一場的“智斗巡捕”，仗義的小東北機靈地在黃包車之間跳上躥下，與印度巡捕尋開心、捉迷藏，不僅盡顯京劇武生的功夫，而且也刻畫出小東北這個角色的個性。由錢少波飾演的小東北俏皮、機敏、還有幾分頑劣和野性，畢竟他失去了所有的親人，從東北一個人流浪到上海，為了生存他必須在應付各種困境中學會自我保護，翁導演賦予小東北這個角色一連串肢體語言，不僅非常吻合人物性格，而且這一場面設計非常好看，不落俗套，很有特點。

翁國生是一位受過武生行當訓練的優秀京昆演員兼導演，獲獎無數，他勤于學習也善于學習，這就更加拓展了他的導演思維，活躍了他的創作才華。在這部《少年中國夢》里，我們能夠看到他以京劇本體為主體，借鑒了兒童劇、音樂劇、話劇等姐妹藝術的表現手法，在場面調度上追求動靜結合、虛實相依，追求詩意和畫面感，來努力宣揚人民教育家陶行知先生的人格魅力，宣揚中國夢和中國精神。少年夢是強國夢，翁國生這部京劇的觀眾主要是定位在少年兒童，因此，他始終對這部分為主的觀眾群體的審美心理予以研究和關注，注重舞臺上下的交流，突破了鏡框式舞臺上那“第四堵墻”，比如，陶行知直接向觀眾席對話等，實現自己的夢想的劇中人最后走下舞臺走近觀眾等，從而使舞臺上下呼應起來，活躍劇場氣氛。

夢在心里，路在腳下。《少年中國夢》是一部受上海觀眾肯定的戲劇。如果在編舞上把中國戲曲的身段結合得更加緊密一些，在音樂設計上京劇韻味再加強些，浙江京劇團的現代京劇《少年中國夢》將會擁有更多的觀眾群體。endprint