舞臺上的詩化意境

卜一文

話劇《荒原與人》根據作家李龍云1985年創作的同名作品改編，講述了下放到北大荒的一群青年在殘酷歲月中的愛情與命運；話劇《這里的黎明靜悄悄》則根據前蘇聯同名小說改編，講述了前蘇聯衛國戰爭時期，指揮員瓦斯科夫帶領五名女兵抗擊入侵德軍的悲壯故事。這兩部劇一中一外，題材相去甚遠，但有一點共通，即在舞臺處理上的詩化和意象化。

首先是在場景布置上。由于兩部劇作的故事都發生在非常年代，因此劇情發展、主題氛圍都與背后的宏大敘事空間形影不離、難以分割，主創若是不能藝術性地展現故事背景，將使全劇黯然失色。《荒原與人》的故事發生在東北平原邊境線的一個叫“落馬湖”的地方。兩條河流穿過落馬湖，除了沼澤就是大片荒原。鑒于該場景無法被真實地再現于舞臺，導演便用一種融寫實寫意為一體的手法，布置了一個“落馬湖荒原”——以舞臺四周的鏡面象征落馬湖“波光粼粼”的湖面，隱約倒映出人物的身影，這些身影同時暗示著墾荒隊年輕人到老都揮之不去的夢魘；舞臺中央及屏幕則表現一望無際的荒原，隨著燈光的明暗和忽隱忽現，巨大的拖拉機從荒原深處隆隆駛上舞臺，給人以強烈的震撼。更具詩意和間離效果的是，導演在舞臺上置了一架鋼琴，鋼琴與琴聲創造了另一個與落馬湖若即若離的空間，似乎是一個抽離出來的精神世界，也仿佛成為一個渾然一體、時空交錯的場景，使演出效果的層次感顯得更為豐富、厚實。

中國人在舞臺上演外國人的戲，如果不能很好地將該國特有的自然環境、人文氛圍表現出來，觀眾會很容易“出戲”?！哆@里的黎明靜悄悄》明智地選取了俄羅斯大地極富代表性和象征意義的白樺林為背景，不僅十分符合故事的發生地——茂密的山林，更重要的是創造了一種典型的、詩一般的俄羅斯風情。白樺林在劇中的作用已不僅僅只是背景，而是撐起了整個舞臺。在俄羅斯文化中，白樺林是愛情故事發生的圣地，然而就在此處發生了戰爭和殺戮，強烈的反差突顯了現實的殘酷。姑娘們在林間的一舉一動，都染上了別樣的詩意，成了整體意境的一部分。

其次是在戲劇沖突上。在表現戲劇沖突時，兩部話劇都巧妙運用了一些詩化的手法。《荒原與人》多以內心獨白表現，例如全劇高潮部分，馬兆新親自駕車送細草出嫁的一段。兩人雖是面對面，卻不是正面的交流，而是各自進行內心獨白。這些獨白敘事邏輯和情感邏輯互相交織，形成了強烈的戲劇沖突。為了強化這種關聯，導演以一根充當馬鞭的繩子，將語言的戲劇沖突聯系到肢體上的外在的沖突，可謂高明之舉。馬兆新和細草之間怨懟、不舍、猜疑、心疼……種種剪不斷理還亂的感情，通過一根繩子的牽拉、束縛表現得淋漓盡致，在抽象的詩意中隱含著殘酷的味道。《這里的黎明靜悄悄》則更多地采取了電影閃回的手法，在表現五個女兵相繼犧牲時，回溯了她們短暫生命中的愛情和理想，表現了生與死、殘酷與美好之間的強烈對比沖突。比如麗扎陷入沼澤，盡管苦苦掙扎但最終被吞沒，只有一只手仍然高舉著。此時的舞臺處理為黑場，當燈再次亮起時，麗扎“復活”在舞臺上，講述了自己對獵人的朦朧情感、對上學的渴望、對瓦斯科夫的愛慕。她唱著歌，蹦跳著走向舞臺上她陷入沼澤的地方，于是犧牲的一幕重演，苦苦掙扎但最終被吞沒，只有一只手仍然高舉著。這個詩意的閃回方式極具意象沖擊力，使觀眾在現實與夢幻交織的視覺形象中感到震撼。

其三是在舞臺調度上。兩部劇作本身都是現實主義悲劇，但因舞臺調度手法的詩化，為全劇帶來了浪漫主義與現實主義交融的審美感受。對于演繹一個沉重的故事，戲劇藝術需要形象來說話、需要調和的手段。主創的功力和水平并不在于物理上加重其重，而是設法將尖銳、殘酷藏匿與表現理念和形象之中，于舉重若輕間讓觀眾自己生發感受加倍的沉重感——這才是高妙的。

《荒原與人》舞臺調度的重心，是將三十五年前后兩個時空串聯起來，它們同時存在于舞臺，相互獨立而又彼此交織。三十五年后的馬兆新存在于琴聲所創造出的空間中，他可以“穿越”進三十五年前的時空里，但只能永遠立在舞臺的邊緣和角落，以一個旁觀者和敘述者的身份存在，無力改變任何事情。看瓜的李老頭，這是一個看似無關緊要的人物，他居然也能在兩個時空自由來往，甚至可以與兩個時空中的人對話。他倏忽來去，立場模糊，不像一個真實的存在，而是某種詩化的意象。在最后一場中，兩個時空漸漸融合，三十五年后的馬兆新和三十五年前的馬兆新、于大個子進行對話，這個時空仿佛存在于馬兆新的夢中，青年和老年的馬兆新分別立在相對的位置上，講述著夢中的荒原婚禮。下一刻，所有人四散而去，夢醒了，老年馬兆新目睹年輕的自己與細草擦身而過的結局?！哆@里的黎明靜悄悄》的舞臺調度，則將著力點放在地點的跨越與革命浪漫情懷的營造上。在開場時，所有人物都是分散的，他們或倚或靠在白樺樹上，唱著一首民謠；隨著白樺林的緩緩旋轉，人們慢慢由各處走到一起，將歌唱完。這一舞臺調動自然、流暢、優美，極具詩意，從而奠定了全劇的主題與氛圍。在表現人物出場時，女兵們先從舞臺左側的林子后一路起舞繞到舞臺前方，再從右側繞到林子后面。與此同時，白樺林模型的巨大閘板放下，女兵們穿過閘門來到舞臺前方。此處，主創人員用藝術抽象的手法表現了她們從花季少女成為抗敵戰士的過程。白樺林創造的縱深感和空間感，在瓦斯科夫帶領五名女兵輾轉山林時的每一次轉場都有很好的運用。尤其是冉妮亞犧牲時，她的身子與樹干一起緩緩倒下，舞臺旋轉，樹干轉到舞臺正前方，將冉妮亞的“復活”表現為在樹干上、從睡夢中醒來，這番處理使冉妮亞的犧牲更令人震撼和感動。

（作者單位：南京師范大學新聞與傳播學院）endprint