鳳凰精神

郭成

塑形鏡子

扭曲的塑料、敲彎的鋼板、刮破的圖片——這就是德國藝術家Hubertus Hamm作品留給觀眾的第一印象。

3月27日在元典美術館開幕的展覽《鏡物思》，讓我們與他的作品相遇。

來自德國

與我們印象中的德國藝術不同，他的作品中沒有刻板的堅守，對技術和材料豐富的嘗試，讓我們看到這位年過半百的藝術家滿頭白發(fā)的外表下洋溢著的豐沛活力。敲打、刮擦、破壞成為他作品可以被辨識的特點。這些“精巧的”暴力在紙上、塑料上、鋼板上留下痕跡，呈現(xiàn)出一種經(jīng)過破壞而重生的美，Hubertus本人將這些手法看成是“涅槃”的途徑。

我們不斷用“破壞”來形容他作品中反復出現(xiàn)的暴力，但是Hubertus反復糾正我們的措辭：“我想這不是破壞，這是創(chuàng)造。”德國人的文化中對“破壞”有著特別的敏感，將這種暴力的方式用作創(chuàng)造，似乎是對歷史的回應。

Hubertus1950年出生在德國，提及歷史對他作品所造成的影響，他覺得似乎沒有什么特別的痕跡留存在作品當中。而在回憶其成長背景的時候，Hubertus提到了他在工廠做工的經(jīng)歷。德國工業(yè)聞名世界，而德國人民的勤勞和堅韌是二戰(zhàn)后德國迅速崛起的最重要的原因。無疑，Hubertus就是其中的一員。Hubertus從德國的中部小城移居到中心城市慕尼黑，這里是全德國的工業(yè)中心，當然，這里對商業(yè)攝影也有著巨大的需求。Huertus在商業(yè)攝影中身經(jīng)百戰(zhàn)，奧迪、寶馬等重要車型廣告中，都有他創(chuàng)作的身影。也就是在商業(yè)攝影中，Hubertus將光影、速度、質(zhì)感的可能性發(fā)揮到了極致，以致談到他今天的作品時，他可以自信地說：“我從事攝影將近40年，并不是一個技術狂人。我試過那么多攝影的可能性，覺得觀念在作品中更重要。”

隨著嬉皮士運動在歐洲和美國的興起，上世紀六七十年代東方哲學在西方成為時尚。小說《禪與摩托車維修藝術》就是這個工業(yè)化和東方哲學結(jié)合的產(chǎn)物。20多歲的Hubertus從此埋下了東方的種子，今天的作品中也展示出強烈的東方意蘊。“工業(yè)”是Hubertus創(chuàng)作的土壤，而“東方”則是其中的養(yǎng)料。從工業(yè)背景下生長出來的帶有東方意蘊的作品正是Hubertus作品的樣式。作品中的暴力、破壞、果斷清晰可見，而這些元素統(tǒng)統(tǒng)被籠罩在一種東方圖像的直觀感受當中。黑白、佛像、樹枝無一不指涉東方文化元素。

鳳凰精神

《RINASCE PIù GLORIOSA》系列是Hubertus從時尚攝影向純藝術創(chuàng)作轉(zhuǎn)型時期的作品，意大利語的意思為“輝煌地重生”。他用火將裝香水的包裝盒燒掉，拍攝燃燒后的灰燼。與其他關于火的作品不同，大牌香水往往包裝精美，奢侈的燙金在包裝盒上標識著品質(zhì)和品味。經(jīng)歷火的洗禮，紙質(zhì)部分碳化腐朽，燙金的部分依舊神采奕奕，這些金色在灰燼中仍然完美地展現(xiàn)著品牌的力量。這是一種貴族的品質(zhì)，是一種在其價值破滅之后都保持著品牌榮耀的高貴精神。還有那些金色的花邊裝飾，陪伴著品牌Logo共同發(fā)光。

也許是基于《重生》系列的創(chuàng)作思路，Hubertus在純藝術上的創(chuàng)作開始不斷地以“破壞”來促成作品的“涅槃”。

Hubertus兩個系列的作品都以冬天的樹作為圖像的主體。德國的冬天氣候寒冷，降水豐富，大雪將大地變成白色，露出的樹枝仿佛水墨畫一般蒼勁有力。《HAIKU》系列作品的形象就是以黑白為主調(diào)的冬樹。來自于日語的“HAIKU”，是俳句的意思，就是日本的古詩。俳句講究季節(jié)的呼應和對仗，以景物的變換來托物言志，表達情感。Hubertus以東方意蘊的圖像噴繪于塑料板上，并用加熱的方法使其變形。塑料的彎曲轉(zhuǎn)折和畫面中的樹木呈現(xiàn)出一種對仗的關系，凹凸之間溫柔緩和，猶如日語長短頓挫相宜的古詩一般令人溫柔沉醉。

《冬樹》系列可能是在他作品中最刺激又最溫和的一個系列。刺激的是Hubertus用利器將圖片的表面刮開，刮痕翹在畫面上，形成褶皺和撕開的肌理;溫和之處則在于露出的底層照片同樣顯示的是繁密的覆雪冬樹。色層之間相互掩映，卻將那些刮痕隱匿在復雜的圖像當中。細看作品，刮痕之間錯落有致，看似雜亂無章的破壞其實精致美妙，繁而不亂，相似的三角形顯示出克制的美。而畫面整體的冬樹圖并沒有因為表面的傷害而變形，3層影像的共同作用呈現(xiàn)出一派瑞雪寧靜的景象。

冬樹No10

展覽現(xiàn)場

塑形鏡子2

重生

不同于其他作品，《Molded Mirro（塑形鏡子）》系列在Hubertus的創(chuàng)作中以鏡面不銹鋼的材質(zhì)出現(xiàn)，沒有噴繪，沒有圖像，而是以敲擊的方法，使平整的不銹鋼鋼板上出現(xiàn)不規(guī)則之地——這不僅僅與Hubertus之前的攝影生涯有關，更是集其整個創(chuàng)作思路與大成的系列作品。

塑形鏡子的創(chuàng)作思路來自于Hubertus多年以來的影像實踐。在嘗試了攝影的各種可能性之后，具象的圖像已經(jīng)不能限制他對多樣性的實驗，鏡子便順其自然地出現(xiàn)在他的思路當中。而經(jīng)過外力破壞的鏡子已然無法真實地反映對象，這使得圖像變得扭曲、抽象，變形而多彩。東方精神在這里再次顯現(xiàn)——本來無一物，何處惹塵埃——Hubertus超越對具象的執(zhí)著，而借著“塑形”了的鏡子，達到了東西文化的精神共通。

鏡子系列作品的出現(xiàn)，是Hubertus在追求東西方文化共通實踐的重要標志。長期的商業(yè)攝影實踐，使他對商業(yè)的感受不同于他人的功利。而最后對純藝術的回歸，對觀念的提煉，正像是《重生》系列中的那一把火，燃盡糟粕，真金不朽。

在元典美術館的開幕式上見到Hubertus Hamm本人，高大、英朗、時尚，充滿著西方中產(chǎn)階級的氣質(zhì)。回到后臺，他拿起IPad，與遠在德國的家人通話，告知展覽圓滿開幕。