也談中國畫的創新

吳益文

中國畫的創新是一個老生常談的舊話題，一百多年前就曾經鬧得不可開交，在摹古成風的當下，舊話重提顯然并非多余。

“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，一個時代必有一個時代的藝術。在美術領域，漢代的沉雄、唐代的華美、宋代的精微，都是時代精神在美術作品上的反映。三百多年前，石濤明確提出“搜盡奇峰打草稿”、“筆墨當隨時代”的畫學理論，其清新明快的畫風像一道閃電，劃破了陳腐黑暗的清代畫壇的夜空。

眼下，許多中國畫家雖對石濤“筆墨當隨時代”這六個字耳熟能詳、倒背如流，但在繪畫實踐中卻執迷不悟、頑固不化，沉醉于傳統的文人畫泥潭不能自拔。

傳統文人畫發軔于北宋，盛于元明，至清代已成強弩之末。文人畫之所以肇始于北宋，當時因推行文官制度，使蘇軾、文同這樣的文人士大夫得以進入官場。這些文人士大夫并不具備專業畫家那樣的寫實功夫，但他們揚長避短，不追求形象的逼真，而重視筆墨的寫意情趣，形成逸筆草草、不求形似的文人畫。相對于“惟妙惟肖”的工筆畫，文人畫無疑是一種創新。只是從元代到元清，文人畫也落入窠臼，變得俗套起來。

藝術的興衰，決定于能否與時俱進，中國畫亦如此，改革文人畫的呼聲，自辛亥革命以來不絕于耳，潘天壽、陸儼少走的是傳統出新之路，而徐悲鴻、林風眠、李可染、吳冠中走的是中西融合之路。

對于西方文化，一些以傳統文人畫家自居的人似乎有一種近乎本能的排斥心理，認為引進西方文明就是崇洋媚外，是對本土文化的背叛。恰恰相反，一個國家越是強大，越有文化自信，就越有開放的胸懷。況且，中西融合不是全盤西化，而是有針對性地吸收西方優秀的藝術元素，為我所用。

世界文明成果是不分國界的，如何讓世界文明的優秀成果為我所用，這本身就是一種智慧。中國畫大可吸收、借鑒西方藝術元素，就像無論巧克力還是麥芽糖，咖啡還是中國茶，只要有益于身心健康，何必糾結于姓“中”還是姓“西”？