意象唯美 線色精妙

齊光雄

【摘要】吳榮光生于湘西，一直執教于湖南師范大學，是湘江水滋養成長的當代較為活躍的工筆畫家本文探討了吳榮光工筆畫創作的靈感源泉、創作理念以及創作技巧，其工筆畫作品意象唯美，線色精妙，蘊含了豐富而細膩的生活情愫

【關鍵詞】吳榮光；工筆畫；創作

吳榮光1963年出生于湘西，執教于湖南師范大學，一直是飲湘江水成長的，在國畫藝術創作中有著極厚的湘土情緣。他的工筆畫作品，雖然沒有宏大的社會主體和復雜的場景，但是卻有著對生活中細膩情感的體察和感悟。從吳榮光工筆作品《靜音》《晨》，到《花逝》《空谷》等，都反映了吳榮光對社會、生活和情感等點點滴滴的特殊感悟。

一、吳榮光工筆畫靈感源泉

（一）表達心底的情感

在2007年之后，吳榮光創作的靈感，很多時候都來源于親情的細微體察，在他的工筆畫中，都有著對生活的獨特感悟。2007年吳榮光創作了《花逝》，畫面內是一位穿著白襯衫的青年處于飄滿花瓣的水中，這位青年只露出了半個身子，左手抱頭，右手高舉，眼神十分憂郁，整個畫面顯示出了一種莫名的哀婉之情。吳榮光小時候在外公家長大，和他的舅舅有著深厚的感情，如同父子一般。在他舅舅去世以后，吳榮光回去奔喪的那天又恰好是清明節，天空下著蒙蒙細雨。當吳榮光走到了村頭溪邊，看見了兩顆桃花樹，在陰暗的天空下顯得十分粉紅妖艷。待吳榮光走近之后，看見眾多的花瓣都飄落到溪水中，一股傷感之情涌上心頭。這時，吳榮光就有了靈感，產生了創作的念頭，表達自己對逝去之物的惋惜和留戀。《花逝》這幅作品，有其工筆畫一貫的優雅寧靜，但畫面中帶來另一種審美的哀婉情緒。

（二）敘說自在之物

吳榮光在完成工筆畫作品《花逝》之后，也創作了很多類似的作品，帶有很強的敘事性特征，簡單易懂，雖然吳榮光的《花逝》這幅工筆畫作品非常寫實，但是并不是對現實生活的表述，而是表達了吳榮光對生活的感悟和內心生命的體驗。敘事性特征也是中國繪畫的傳統，這種敘事性特征既形成了自身的邏輯系統，也有著獨特的審美需求。

二、吳榮光工筆畫創作觀念

（一）表現唯美

很多畫家在創作時，首先都會確定畫面的主題和內容，接下來才對畫面形式進行設置。但是吳榮光卻剛好與之相反，吳榮光在創作《晨》的過程中，并沒有先按部就班的確定畫面內容及其表現形式，而是從幾根簡單的線條開始，繼而完成整個作品。吳榮光的工筆畫作品基本都來自于他對生活的感悟，在《晨》中，畫面背景是一個有霧的清晨，一個湘西苗族少女依靠在牛欄旁，背對著觀看者，正梳理著自己長長的秀發，少女的左邊是一頭老黃牛，伸長著鼻子，眼睛看著少女的竹簍里是否有青草。這對于湘西本土出身的吳榮光來說，是最熟悉不過的場景了。比如當吳榮光翻看時尚雜志時，會從雜志內的圖片上獲得啟發，因此他的作品都是有感而作，絕不是無病呻吟，矯揉造作。“生活是藝術的來源”，這句話在吳榮光的作品中得到了很好的體現，隨著生活閱歷的積累，吳榮光對藝術的認識也越來越深刻。

（二）承載思潮

2009年，吳榮光創作的《空谷》這幅作品，將其內心的迷茫表現得淋漓盡致。在這幅畫面中，這名中年男子的表情表現得很倔強而迷惘。這名男子右手戴有佛珠，胸口別著偉人像徽，將兩者矛盾的心情預示了出來。因為佛珠象征著參透世間萬象之后的淡定從容，而偉人像象征著改造世界之時的豪情萬丈。在《空谷》這幅畫中的男子也是一位思想很活躍的畫家，與吳榮光自己非常相似，從頭發、下巴上的胡須以及臉型等，都十分接近吳榮光個人的形象。因此，吳榮光的這幅作品，畫面里中年男子所表現的精神氣質與吳榮光當時的心境是想通的。可以說，吳榮光的工筆畫作品里，通常都帶有自己的影子。

吳榮光所創作的工筆畫作品，既沒有表現出宏大的社會主題，也沒有描繪出復雜的人物。吳榮光的很多工筆畫作品都延續了《晨》的創作風格，他的每個工筆畫作品中幾乎只有一個人物，同時畫中的人物只有上半身。但是，吳榮光工筆畫中的人物身份卻發生了變化，吳榮光最開始熱衷于描繪湘西少數民族女子，后來繪畫主題漸漸轉變為了都市男女，并且畫中人物也由背面變為了正面，頭部與觀看者直視。吳榮光創作的主題也從鄉村景色轉變為新潮的都市化場景。在吳榮光的工筆畫作品中，也時常顯示出了淡淡的迷茫與憂傷。雖然創作主題改變了，但是畫中的線條卻依然那么精妙，意象還是那么唯美。

三、吳榮光工筆畫創作技巧

（一）技法傳統

吳榮光在進行工筆畫創作時，在勾線和渲染方面沒有玩弄過多的技法，而是虔心地向老祖宗學習，運用古老正宗的中國畫繪畫技巧。吳榮光經過數年功夫，其畫風不斷演進，對于勾線和渲染的技法更加純熟，在注重傳統的基礎上又不乏新意。《靜音》（如圖1）是其2014年9月完成的工筆畫作品，在作品《靜音》中，吳榮光在追求一絲不茍的工筆畫法的同時，又用心于構圖的嚴整、造型的簡潔、色彩的樸素、面貌的單純。縫與點的鮮明對比，不僅區別于傳統的工筆畫形式，而且也融入現代時尚的元素，比如畫中的手機、耳機等，不僅僅是為了提亮、加重畫中的色彩，也為整個畫幅增添了幾分時代的氣息。

（二）線色精妙

目前，很多工筆畫家也采用了揉紙、涂蠟、水洗、撒鹽等創作技法，這樣能夠讓畫面顯得更加豐富多變，但是過多了就難免讓作品顯得俗而不夠純粹。而吳榮光卻極少使用這些創作技法，他對工筆畫保持著虔誠的態度，對線條的要求也很高，比如吳榮光會為了一根線條的位置及形態，經常推敲十天半個月，力求達到精妙的效果，他已經可以將自己放慢到一種舒適的程度，和作品本身的寧靜彼此呼應，希望用工筆的形式將成長的經歷、生命的感觸，都融合進去。因此，吳榮光把工筆畫中的人物或事物表達得十分貼切。吳榮光在對畫面進行染色時，使用的顏料很淡，如同清水一般，很多遍下來，才能隱約看到一些痕跡。這樣，吳榮光的工筆畫就具有一種單純明凈、溫潤優雅的品質，會散發出宋瓷白玉般的光澤。

總之，吳榮光的工筆畫雖然表面上看起來并不復雜，沒有多余的元素，在繪畫技法上走的是傳統的老路子，沒有摻合過多的技法，也沒有運用獨特的材料，簡單、直接、素凈。但是恰好是這樣沒有經過刻意造作的畫面，才是最為動人的，才是經典而純粹的，不但能直接觸動心底柔軟的情感，而且也傳達了一種不由言說的美。