視知覺原理覺知下的視覺秩序感掌控素質初探

韓易明

【摘要】視覺秩序感掌控素質是審美的必備素質之一，它具有可塑性，并對視覺藝術及設計領域有著決定性的影響 自Iq世紀歐美的視知覺理論研究成果至今，世界范圍內并未出現顛覆性創新的視知覺理論成果，視覺語言的認知普及并沒有得到國內藝術工作者們的足夠重視本文旨在通過分析國內藝術創作及審美的現狀，闡述藝術家及審美群體培養自身視覺秩序感素質的重要性

【關鍵詞】視知覺；視覺秩序感；藝術素質；油畫制作；油畫鑒賞

中國傳統文化的審美情趣及畫論都自成體系，但隨著西學東漸的深入影響，西方審美體系對當代中國的視覺文化產生了巨大的“后沖擊”。隨著國內藝術市場的發展和視覺文化創意產業的開拓，創作及審美素質的培養也逐漸成為不可或缺的現實需求。我國的部分油畫藝術家也存在著純然自發性的創作及審美現象，面對受眾對當代視覺藝術及設計的茫然不解，藝術家應當將培養自身的視覺審美素質與熏陶大眾的欣賞素養視為責任及當務之急。

一、視覺秩序感掌控素質的養成的重要性

（一）國內藝術品受眾對于作品的解讀存在困難

許多油畫藏家面對作品一知半解，當具有一定經濟實力的藝術欣賞群體出現后，他們的首要購買選擇是從“油畫村”開始的，于是這樣的欣賞導致一輪又一輪的惡性循環。大眾開始混淆了油畫欣賞標準的界限，從而給不靠譜的漫天出價提供了便利。在大多數藝術品購買者眼中，高端的審美品位并不是他們唯一的追求，但文化產業必須面對這一殘酷的生存現實。歸根結底，大眾需要仰賴藝術規律的普及教育給予幫助，而這樣的教育中最為重要的是對于作品欣賞判斷力的教育，這種判斷力原理來源于對關于視覺秩序感認知的理論探索。

（二）繪畫領域的教學過程忽略了視知覺原理的理性指導

關于“視覺秩序感”的解讀，非行內人是難以言盡的，因此需要美術教育對受眾進行普及。我們的繪畫教學是否做到了呢？中小學美術教育多為手工制作，大多數的高等美術普及教育僅僅停留在名畫的欣賞階段。而多數欣賞課程也只是進展到介紹畫家的身世背景及名譽，更不用說課程對于學生掌握程度的反饋的重視。那么，美院中的繪畫專業教學又如何呢？國內美院的視覺專業基本劃分為純藝術與設計兩大類型，對于純藝術專業的學生而言掌握繪畫動手技巧本身就占用了大部分時間和精力了，對于視覺構成知識也僅僅是粗淺地了解。有句話常被使用于開導學生“專心動手畫，不要想太多。”學生評價自身的作品，也大多依據歷史名畫以及某位教授的風格而定。然而事實上，一位深諳繪畫技法的學生，應當能夠在視知覺秩序理論的引導下熟練地掌控自身視覺思維，并具有形式整合素質。因此，如此的教學目標定然不是當下能夠實現的。相比之下，“沿襲舊式”成為繪畫領域不成文的鑒定方式與評價體系。由此可見，目前國內的美術教育基本停留在19世紀之前的理論階段。

二、視覺秩序感掌控素質具有可塑性

（一）從兒童視覺作品分析先天審美感覺的特征

兒童畫并不完全是由兒童來完成繪制的，其離不開老師對畫面的收拾整理。仔細地觀察完全由孩子完成的作品，可了解自發審美的一些規律。我們將這樣的作品與抽象繪畫大師康定斯基的作品做比較，就能發現其中的端倪。從兒童完成的畫面中我們看到的首先是塑造具體形象的努力，這樣的努力在最初就遠勝過畫面抽象形式的構成意愿。而在抽象大師康定斯基的作品中，我們看到的則更多的是對于視覺語言的抽象概括和整合，畫面合理有序。從外觀上看來，兒童畫和大師的作品都有一些天真或是偏離真實物象本身，但在繪畫思維方式上，卻有天壤之別。純粹發自內心的兒童審美更多的是對于單個形象語言的完整化追求，而自19世紀構成理念成型后的大師作品，探討更多的是如何將這些支離破碎的視覺語言“整體”化。因此，正如學院派基礎構成課所強調的那樣，繪畫是在完成與自然平行的繪畫自身的秩序，在構建另一個合理的世界。這就是目前藝術家們正在努力培養的素質，掌控畫面秩序的素質，而這一素質，需要有視知覺原理知識的鋪墊。因此，探索在視知覺原理覺知下的視覺秩序感掌控素質才顯得尤為重要。

（二）視覺秩序感掌控素質并非天生且后天可塑

人們所說的“藝術天賦”并非遺傳。文藝復興前后，西方人所指的藝術家實為工匠，而藝本身的含義即為技法技巧。一個藝術家只要能夠將客觀物象最大限度地再現出來就是所謂有藝術素質，當然，我們知道并不是所有人在通過艱苦的訓練后都能夠再現真實物象，因此有人認為這種素質是一種天賦。但在近現代，藝術家的素質不僅僅指再現的能力，藝術家在今天之所以被當作與文學家們幾乎同等的尊稱，是因為其所謂天賦的含義發生了改變，這種概念從再現物體形象的技能變為了對世界形象及其本質獨特的解讀，這種解讀能力顯然不是天生存在的，但掌握這樣的能力并形成一種藝術素養也不是不可能通過后天努力取得的。因為它是一種深刻的理性思維能力，而理性的思維是通過后天學習獲得的。同時，它離不開感性的突破，而理解了的事物能夠更貼切地被感知。視覺的獨特秩序感是一種知覺，而在知覺的覺悟下進行探索，則是畫家和欣賞者需要共同作出的努力。

三、如何培養視覺秩序感掌控素質

那么藝術家與受眾如何學習視知覺原理的理論知識并培養自身的視覺秩序感掌控素質呢，筆者將從以下幾個方面進行探討。

（一）依據19世紀美國的電影文藝理論研究成果進行視知覺教育

推薦教育工作者及藝術家研讀德裔美籍作家、美術和電影理論家、知覺心理學家魯道夫·阿恩海姆的著作，并仔細研究近現代視覺構成理論的歷史進程。同時結合心理學中的格式塔心理學闡釋，理解畫家如何處理畫面中的視覺語言，而受眾又是如何觀賞和理解作品的。多開展此方面的國際學術交流，促進理論的革新。

（二）在藝術品評介過程中找到視知覺美感的理論根據

要真正看懂油畫藝術，并完善油畫市場發展，還要在作品的評介過程中找到書本理論的現實依據。目前國內的藝術市場之所以不完善，很大程度上存在著并非專業的藝術評價體系。需要社會人才資源的積累，不能過于急功近利。

（三）設計有針對性的教學過程進行視知覺表達和審美訓練

對于美術教育特別是高校美術教育，設計有針對性的教學過程及作品評價體系也是至關重要的。這樣的教學才能夠因材施教地進行審美及創作素質的培養。書本的理論終歸是灰色的，要實現教學過程的深入淺出，離不開科學的教學程序體系的實踐。

（四）激發理性與感性的融合在審美中的作用

要實現美術教育的人性化和視知覺素質的完善，就不能忽略理性與感性在美術教學中的平衡作用。不能一味地強調理性而忽略感性，也不能只論“感覺”忽略思考。只有內心健全的學生才有希望成為靈活創新的藝術家。

四、結語

視知覺原理的掌握不僅對于藝術家不可或缺，對于藝術品鑒賞家及受眾都是必不可少的基本功。視覺秩序感掌控素質是近現代藝術工作者的基本素質。針對國內目前美術教育在這方面的不足，我們應當持批判的態度繼承西方對于視覺思維原理的研究成果，發展與創新具有中國傳統特色的美術創作及審美素質培養體系。