淺析民族聲樂中金鐵霖“七字準則”教學觀

謝羽丹

【摘要】本文主要論述民族聲樂中金鐵霖教授提出的七字準則教學觀，本文以介紹這七字為線索，將這七字與民族聲樂較為突出的歌唱家及其歌唱作品相結合并進行進一步的分析，論述這七字準則在聲樂演唱中的重要意義。

【關鍵詞】金鐵霖；民族聲樂；七字準則；聲、情、字、味、表、養、象

一、金鐵霖與民族聲樂

當今民族聲樂的學術界里有這樣一個人，他深受圈內人的敬重，因為他是德高望重桃李滿天下的音樂教育家；他為普通人所熟悉，因為他是聲名顯赫的造星高手，在他長期的不懈努力巾，已經建立起了一套科學的民族聲樂體系，他就是為我國民族音樂做出了重要貢獻的我國著名民族聲樂教育家金鐵霖。

金老師在長達四十多年的聲樂教育中，提出了許多的聲樂教學觀點與聲樂教學方法，本文試圖從金老師提出的“匕字準則”教學觀巾，微探“匕字準則”在聲樂演唱中重要意義。這七字準則的教學觀在聲樂演唱巾占有什么樣的地位？聲樂演唱巾沒有這七個字可行嗎？七個字必須同時做到，缺一不可嗎？就這個問題筆者結合七字準則的提出著金老師的觀點聯系實際，與作品和演唱者相結合展開討論與分析。

二、“七字準則”的內涵及在聲樂演唱中的應用

金老師提出的“七字準則”的七字，分別是聲、情、字、味、表、養、象。概括的說，概念上這匕個字包涵了歌唱的聲音、情感、咬字、韻味、表演、修養和形象：

（一）聲

指聲音的條件、聲音用法和掌握技術的能力。在聲音的色彩上，金老師總結為：聲音的色彩有五類：（真聲假聲混聲：真混假混混聲）這五種組成了現在在演唱上大致在聲音色彩特色。體現的作品為早期作品較多如《小二黑結婚》、《白毛女》這類歌曲，彭麗媛的聲音就是屬于真混唱法的歌曲。一半一半的混：嚴格的來講聲音聽起來比較柔和，用氣聲來比較靈活，能高能低比較婉轉，音色很好聽，既有真聲的色彩又有假聲的網潤，形成圓里透亮的聲音這類聲音的代表有常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》不管是巾低聲區的抒情部分還是花腔部分她都可以自如的運用聲音的技巧表達出來。最后就是假混：假混這種聲音一般來說假聲比例相對比較多也有真聲色彩但是是混合的聽起來更加網潤更通暢但是在低音區相對虛一些，聲音沒有那么實在，聲音比較小、暗、聲音缺乏色彩。完全真聲的聲音，聲音高度受影響，它幾乎只有剛的部分，圓潤的部分比較少，由于沒有和假聲很好的混合，他的高音受到一定的影響。以真聲區這一段為主，但聲音很亮，如果普通人聽到真聲或者真混的聲音會覺得演唱者嗓子很好，好聽。挺網潤的嗓子反而會覺得不夠亮，出不來，似乎演唱者嘴里含著東西，會有這樣的聽覺概念。假聲本身就是位置的體現，唱的是高度，低聲稍虛，聲音色彩網潤剛性少。力度感實在感相對較少，適合唱連貫流動的歌曲，在這五種聲音色彩來講是不一樣的，關鍵是要在科學的訓練方法中，一百個老師有一百種教法要根據學生的各方面特征因材施教。沒有十全十美的歌唱家，要會揚長避短，演唱不同類型的作品，不同國度的方法和語言。聲是歌唱的基礎，沒有聲就沒有歌。

（二）情

真止好的演唱者必然聲情并茂。情是非常重要的，真正好的歌唱家都會用情。例如彭麗媛在演唱《恨是高山愁似海》的時候，講述r喜兒在深山里的這種痛苦的煎熬，每一句都聲情并茂，每一句都在感染觀眾使大家聽了之后對喜兒的遭遇都非常同情，甚至有的觀眾還被感動落淚了。這就演唱成功了，會用情的歌手也就是會表現；還有一個歌手也是常常以情動人的代表就是王麗達，王麗達在演唱《親吻祖國》的時候，邡種至真的感情可以說是讓聽過她演唱的人都很難忘，她用這首歌曲表達自己對祖國的深情祝福，同時演繹這首歌曲的時候進行了自己的二度創作將自己對母校對恩師的感激之情也融人其巾，表達了極深的感動，讓人聽后非常難忘。古人說，有情氣暢聲則順，無情氣短聲則單，就是在說情和聲的關系，有情聲音也容易通暢，沒有情只有聲聲音也就單薄了，情是很重要的，因為情感是歌唱的靈魂。

（三）字

人聲與器樂的不同之處就是在于語言。笛子可以吹響，鋼琴可以彈奏，都可以表達作品的內容和感情，任何的樂器都是這樣。音色不一樣但是卻都可以通過音樂的旋律和和聲來表達他的感情。在歌唱巾常說到的吐字歸韻，在古代有種說法，把巾圍的字歸為五音（唇、齒、牙、舌、喉）四呼（開、齊、撮、合）的規律。只有把這些字都放在通道里說出來，字的轉換不能太大，這樣歌唱的語言可以打動觀眾，歌唱的流動能感染觀眾?；旧纤械闹牡目梢哉f字的訓練是單獨的一門學科，既要解決巾圍的字正腔圓，字正實際上就是拼音的問題，用科學的方法把每個字講的清楚，訓練這個問題的時候，首先解決字的統一性的問題，一旦解決字的統一性，即不管寬母音還是窄母音都能夠達到科學統一的效果，再解決每個字的個性，即使唱到說唱的歌曲，也是要建立在說的通道里來建立那個字，那字說的很清楚又很科學，這才統一起來。每個學習聲樂的人都必須解決咬字的問題，試問一個連普通話都說不標準的人，如何用歌聲來演繹作品呢，聽眾可能也聽不懂他在唱什么。

（四）味

順名思義就是味道的味，韻味的味。在歌唱上指風格和音樂的感覺。我們常會說，這個人唱歌很有味道，也可能說這個人唱什么想什么，包括唱戲曲、民歌，都很像，語言風格上掌握的都很地道，這便是味道和樂感的體現。演員在拿到作品的時候肯定要先r解作品本身的風格特點，包括作家對作品的創作意圖，要掌握他的風格，掌握他的要求和思想。如彭麗媛是山東人，她的山東民歌演繹的就很好，董華是陜西人，他演唱的陜北民歌就很地道，韻味表達的是否恰到好處，張也的以甜美細膩、韻味獨特的歌聲被譽為“在當代巾國歌壇獨樹一幟”的歌手，我覺得他就是很有味道的歌手，她的味道表現在歌曲中的一個小的裝飾音，或者一個深情的眼神，以及一個恰到好處的手勢。這些都是歌唱巾韻味的表達。

（五）表

就是表演，在演唱巾也可以概括成身段、動作，在觀眾來看，他們不儀要聽，還要看，喜聞樂見在聽你唱的同時還看看形象怎么樣，形體怎么樣，在演唱的過程中，形體和唱的內容是否吻合，對于好的歌手來說這方面都要加以訓練得以解決。表演包括表演的技巧，怎么進入規定情景？怎么進入角色？怎么把你要唱的東西從你的眼睛里看到的一切？比如說大海、高山、綠地等等，你看到這些畫面的時候通過眼睛這扇窗戶反映出來，單單儀此還不夠，還要在形體上來配合，美聲民族通俗的這些動作的體現是不一樣的，在舞蹈身段訓練的時候也是不一樣的，在訓練的時，美聲專業的同學應學芭蕾或者古典舞，民族專業的同學應學民族或地方戲曲的表演動作民問舞蹈。在表演上比較突出的歌唱家有戴玉強、祖海；戴玉強是被贊為是巾國歌劇的驕傲，大家都知道歌劇的就是多種藝術的綜合，唱和演就是很重要的一部分。祖海的《好運來》等歌曲都是在演唱的基礎上加上表演的元素形成的一個又一個的音樂故事，為大眾所喜愛。

（六）養

就是修養，修養包括二個方面。一是文化修養，也就是我們所講的文化水平，在歷屆的青年歌手大獎賽巾，常常會看到選手除了演唱的比賽之外還有綜合素質的考試，其中很大一部分都是和文化知識相關的，唱歌的人對文化也是要求很高的，唱好歌的前提是理解好作品，不理解作品的基礎上表達出來的作品肯定是不準確的。二是藝術修養，廣泛地說就是應該什么都懂，在藝術方面會書法，會畫畫、會彈琴、會作曲等等。知道的越多越廣泛，作為歌手的演唱就越有深度越能打動人，感動人。如果表現的很淺，聲音再好都沒用。二是音樂素養。即視唱、練耳、和聲、作品分析等與音樂有關的基礎課包括對鋼琴的掌握，一切的聲樂愛好者都應該學好樂理、視唱練耳、學好和音樂-切有關的基本知識，這對個人的提高還有從事演唱上都是必不可少的。

（七）象

簡單說就是形象。細致的說就是在舞臺上的氣質和風度，形象也是爹媽給的，身高，身材，臉型怎么樣，比例怎么樣。風度和氣質就不完全是在形象上了，是在本人的全面的修養的基礎上所體現的風度和氣質再加上藝術的表演能力可以彌補先天的形象不足，有很多人在形象上不是特別好的，比例也不合適，但由于自身后天的努力和對藝術的理解聲音上的合理使用，風格樂感方面都很好他就能用自己的歌聲打動觀眾，會讓人忽略他的外在形象而欣賞他的藝術形象。形象就好比打開觀眾大門的敲門磚，如果五官都不端止的話，可能有些觀眾看一眼就不看了，即使你唱的再好，可能觀眾還沒有聽到你的歌聲就已經把你否定了，當然這也不是絕對性的。

三、結論

以上就是我對金老師七字準則的理解。聲樂是一門科學，儀有演唱的基本條件是不夠的，必須要經過全面素質的培養和系統的歌唱訓練，才能取得好的成績。我認為七字準則是金氏教學法巾的精髓，也可以說是民族聲樂中的精髓?？偟膩碚f，實踐才是檢驗聲樂教學的最好標準，只要是觀眾喜歡的那就基本上的成功的歌者。經過以上分析，聲、字、表是聲樂演唱的基礎；情、味、養、象是聲樂表演的靈魂。這匕字缺一不可，能做好，才有成為觀眾喜歡的歌者。