鋼琴演奏中音階練習(xí)的重要性

葉婉

【摘要】在鋼琴演奏時，我們都必須注重基本功的訓(xùn)練，而音階練習(xí)則是基本功練習(xí)中的重要環(huán)節(jié)，特別是對靈活運用手指演繹作品有著莫大的益處。本文從音階的練習(xí)談起，表明要注重音階練習(xí)的不同階段，音階練習(xí)的動作與手型，練習(xí)的速度這三個方面，從而為鋼琴演奏奠定良好的基礎(chǔ)

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；音階練習(xí)；作品

所謂音階，就是將音按照高低排序，形成階梯型的形狀排序。在鋼琴演奏時，我們都必須注重基本功的訓(xùn)練，而音階練習(xí)則是基本功練習(xí)中的重要環(huán)節(jié)，特別是對靈活運用手指演繹作品有著莫大的益處。我們都知道，鋼琴作品的風(fēng)格都有不同，特別是每個時期、每個階段以及每個音樂作曲家所表現(xiàn)的曲風(fēng)都有著各自的特點，但是音階的訓(xùn)練永遠是技術(shù)的難點所在，無論演奏什么樣的曲目，都必須注重音階的練習(xí)。

一、音階練習(xí)的階段

音階練習(xí)總是分為不同的階段進行，從起初的慢、短、簡，到后來的快、長、繁，練習(xí)者有一個持續(xù)的變化過程，需要嚴格按照循序漸進的原則不斷的加強練習(xí)，從而為后面的學(xué)習(xí)奠定堅實的基礎(chǔ)。在一般的音樂學(xué)習(xí)巾，音階有著如下幾個練習(xí)的過程：首先是最簡單也是最初步的練習(xí)：雙手平行八度的同向、反向練習(xí)。其次是中間程度的練習(xí)：單手兩個八度的練習(xí)。再者是雙手的兩個八度練習(xí)。最后是雙手二到四個八度的練習(xí)。在練習(xí)的過程巾，必須對音階有著很好的理解，通過熟悉鋼琴鍵盤、保證自身有著正確的動作和手型，并且在力度上和靈活度上保持一貫性。

我們可以將音階的練習(xí)分為以下幾個演奏階段：

1.熟悉鍵盤階段。這一時期對鍵盤的各個部分要熟記于心，并且在老師的教導(dǎo)之下正確的保持身形和手型。在這一時期比較適用于上面所述的前二個部分，這時候的練習(xí)者對音階的掌握并不熟練，因此只能掌握一些基本的技法，比如保證自身有著止確的動作和手型，并且在力度上和靈活度上保持一貫性，這時在力度上可以保證自己用力的將鍵盤彈到底，鍛煉自己的指法。通常，正確的手法為自然彎曲手指，并將大指稍稍向內(nèi)部彎曲。

2.力度練習(xí)階段。在上述的第四個部分便可以開始進行力度的練習(xí)：雙手二到四個八度的練習(xí)。這時就非常考驗練習(xí)者是否能夠靈活自如的運用自己的手指進行彈奏，并且在節(jié)奏上保持完整性和連貫性。這時的練習(xí)者需要注意的一點就是，在保證自己身體穩(wěn)定的情況下盡力抬高自己的手掌，當(dāng)然初學(xué)者可能無法掌握其中的要領(lǐng)，要注意不能翻起手掌，適度靈活的運用，這在不斷的練習(xí)過程巾才能慢慢掌握。在抬高手掌時，要注重快速而具有力度，一個手指在做好準(zhǔn)備時另一個手指也要同時跟上。

3.手指的靈活度與速度。熟悉鍵盤階段和力度練習(xí)階段都是基礎(chǔ)訓(xùn)練，這一階段的練習(xí)才是真止的要求均勻、快速而又準(zhǔn)確的表達作品的關(guān)鍵時期，練習(xí)者需要不斷的通過扎實苦練才能將手腕、手指、手掌以及手臂進行完美配合，演繹出強有力的曲目來。

二、音階練習(xí)的手型與動作

手指觸鍵的質(zhì)量在靈活而又準(zhǔn)確演繹曲目時是至關(guān)重要的，這也是音階練習(xí)一個重要的練習(xí)階段。在這個時期，要求手掌準(zhǔn)確而有力度的控制手指，在發(fā)音后即可松開準(zhǔn)備下一個音的發(fā)音，練習(xí)者必須時時刻刻憑借自己的耳朵去感受所演奏出來的音色是否優(yōu)美，聲音質(zhì)量是否達標(biāo)，否則仍然需要反復(fù)不停的練習(xí)和調(diào)整，一連串的音階都能整齊、均勻便是說明已經(jīng)達到了應(yīng)有的效果。

彈奏音階時，手指用力應(yīng)當(dāng)保持均勻，而且要時刻保證圓滑。由于大指和其他幾個手指的構(gòu)造略有不同，其余四指往往能夠順應(yīng)流暢的保證連貫性，但是大指在協(xié)凋時往往無法保持垂直，演奏起來手指較短往往減慢了彈奏的速度，這個是大指在演奏時的一大困境。大指的構(gòu)造決定了其余手指在垂直運動時他卻是平行運動的，所以練習(xí)者要想達到完美的演奏效果，就必須在大指聯(lián)系上多花費功夫，方能達到五指靈活運用，融為一體的效果。

在音階練習(xí)中，練習(xí)者應(yīng)當(dāng)保證均勻有力的彈奏，并且有一定的速度，特別是大拇指的轉(zhuǎn)指要正確的處理。音階不論怎么變化，其實都是由四音組、三音組組成的，通常大指轉(zhuǎn)指都存在在兩組音中，所以在彈奏音階時仍然要注重大指的轉(zhuǎn)指，在很多樂章中都有轉(zhuǎn)指的聯(lián)系，初學(xué)者可以先徒手練習(xí)轉(zhuǎn)指，將大指進行左右水平運動和上下垂直練習(xí)，這樣對大指的靈活掌握程度就可見一斑了，然后再上下左右練習(xí)結(jié)合起來。

當(dāng)然，在練習(xí)大指的轉(zhuǎn)指我們必須關(guān)注這些問題：首先在彈奏下一個音時，大指就必須提前準(zhǔn)備好轉(zhuǎn)指，不能等到下一個音開始時大指已經(jīng)來不及轉(zhuǎn)換，就會直接造成聲音的不連貫。其次，在大指轉(zhuǎn)指時，必須和其他手指的力度保持均勻一致，不能一輕一重，有的練習(xí)者在練習(xí)轉(zhuǎn)指時往往不注意力道，完全憑借著手臂的轉(zhuǎn)動在不停的轉(zhuǎn)換各個音階；另外有的練習(xí)者將大指完全的躺在鍵上，其余手指沒有辦法著力。在彈奏時，這些問題都是急切需要避免的。

當(dāng)然，在彈奏音階時，不能完全的依賴轉(zhuǎn)指，還要注意手指在琴鍵上的高低起伏變化，要讓手指始終保持在一個放松的狀態(tài)之下。此時，就必須練習(xí)順指，順指主要是因為琴鍵上除了白鍵還有黑鍵，白鍵較長較矮，黑劍較短較高，因此如果沒有順指的練習(xí)，手指便不能很好的互相配合，在黑白鍵上彈奏出連貫一致的音樂來。

在練習(xí)的過程中，必須對音階有著很好的理解，通過熟悉鋼琴鍵盤、保證自身有著止確的動作和手型，并且在力度上和靈活度上保持一貫性。因此，練習(xí)者要彈奏出美妙的樂章來，就不得不注重音階的練習(xí)，特別是注重手型和動作。

三、音階練習(xí)的速度

演奏速度會直接影響到練習(xí)者的演奏效果，音樂本身有著一定的質(zhì)感，每部作品都存在著獨有的個性，這需要演奏者準(zhǔn)確的把握作品的內(nèi)涵，不能過快也不能過慢。如果速度過快，練習(xí)者還沒有達到這樣的水平，就會讓他難以發(fā)揮出自身應(yīng)有的水平，從而造成演奏的失敗。如果演奏的過慢，那么就會失去原有的音樂色彩，讓人只能感受到靡靡之音，聽眾也會覺得渾然無味，因此在音階練習(xí)時把握速度是非常重要的。瑪格麗特朗曾經(jīng)說過：“一揮而就的快速音階彈奏，是進入高級演奏藝術(shù)的絕妙臺階。”手腕是控制手指速度的重要部位，練習(xí)者可以依賴手腕的力量進行手指的靈活轉(zhuǎn)動.快速音階巾也分為幾個等級，所以初學(xué)者可以在練習(xí)快速音階之前先將其巾最簡單的部分練習(xí)好，慢慢的打好基礎(chǔ)在開始下個步驟的練習(xí)，從而能夠在不斷的實操實練巾將快速音階掌握好，步人音階練習(xí)的最高境界，最終靈活自如的彈奏所有的鋼琴曲目。

當(dāng)然，慢速練習(xí)也是充滿技巧性的。快速音階難點在于快，而慢速音階練習(xí)的難點在于如何掌握音色的強弱變化，在慢速練習(xí)時必須充滿感情和思想，不能盲目的機械練習(xí)，否則演繹出來的曲目沒有一絲感情。

綜上而述，無論是快速練習(xí)也好還是慢速練習(xí)也罷，音階的階梯型都必須是練習(xí)者掌握的，整個曲目必須流暢連貫不中斷，在此過程中熟練的彈奏的必不可少的，還需要練習(xí)者的不斷思考和領(lǐng)會。

四、結(jié)束語

音階練習(xí)的方法多種多樣，通過音階練習(xí)的不同階段，音階練習(xí)的動作與手型，練習(xí)的速度這二個方面可以達到非常高的水平，其余的如反向練習(xí)、分調(diào)練、調(diào)音、斷奏等也是不錯的練習(xí)方法。由此以來，練習(xí)者在不斷的聯(lián)系過程中，掌握了許多音階練習(xí)的技巧，也不斷的通過練習(xí)領(lǐng)會劍其中的深意與奧妙。在音階練習(xí)的過程巾，練習(xí)者可以通過不斷的演奏名曲來鞏同自己的水平，提升自己的彈奏技巧，從而凈化自己的心靈，達到人琴合一的狀態(tài)。雖然不停的練習(xí)曲目是枯燥無趣的，日復(fù)一日難免讓練習(xí)者會失去演奏的信心和興趣，但是我們必須知道唯有高水平的技藝才能演奏出動人心扉的曲目，所以要想達到演繹的意境，就必須具備完美的演奏技巧。