古典主義時期鋼琴奏鳴曲代表作曲家的創作風格

張瀟

【摘要】古典主義時期鋼琴奏鳴曲代表作曲家的創作風格有著非凡的代表意義，本文從古典主義時期的作曲背景開始談起，分析了其中的不同流派，并作出了簡要的闡述，從而對現代鋼琴奏嗚曲有著指導意義。

【關鍵詞】古典主義；奏鳴曲風格；巴赫；莫扎特；貝多芬

鋼琴藝術已經發展了300多年，古典主義時期主要是18-19世紀，這一時期流派紛呈，對后世的鋼琴藝術發展有著非常明顯的作用。古典主義的主要代表人物是巴赫，尤其是他的和聲對位風格一改過去的狀態，形成了鮮明的獨特風格。

一、古典主義時期鋼琴奏鳴曲的背景

古典主義時期主要是指18世紀中葉到19世紀二、三十年代?！肮诺渲髁x”主要是指的1750-1830年左右，更為明確的表示，他可以是海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特生活的年代，即維也納古典主義時期。古典主義時期的音樂成就非常之高，特別是許多的協奏曲、室內樂、獨奏曲都是在這一時期出現的，這一時期的音樂往往會結合自己所處的時代背景進行創造，給人帶來深刻的影響力和感染力。

古典主義時期使用的最多的、更新的最為完善的便是奏鳴曲式。在進入古典主義后，音樂便開始不斷的反映社會現實，其巾的斗爭和矛盾、和諧和融洽，以及宮廷的復雜、民問感情的變化都有著明顯的體現。這種音樂風格正好符合奏鳴曲式的演奏特性，因此鋼琴奏鳴曲便在這一時期發光發亮，一直影響到后世的鋼琴音樂發展歷程。

許多的作曲家們都是古典主義鋼琴奏鳴曲的貢獻者，如庫老、克萊門蒂等等，這些老一輩的藝術家們用他們的一生為音樂作曲做出貢獻。如每個學生都會在學習之初，接觸到他們所創作的《小奏鳴曲》鋼琴教程，可謂說他們也是古典主義鋼琴奏鳴曲的啟蒙者，為后輩樹立了良好的典范。這一時期除了庫老、克萊門蒂等老藝術家外，還有海頓、莫扎特、巴赫和貝多芬為代表的藝術家們，我們主要以這四位為代表分析古典主義鋼琴奏鳴曲的演繹風格。

二、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫及其兒子的創作風格

約翰·寨巴斯蒂安·巴赫和他的幾個兒子都在古典主義時期的鋼琴音樂中大放異彩。威廉·弗利德曼、卡爾·菲利普、伊曼紐爾和約翰·克利斯蒂安是巴赫幾個兒子中最具有才華的，也是1560年前后至19世紀古典主義鋼琴奏鳴曲的主要貢獻者。

巴赫的奏鳴曲曲式較少，但是卻絲毫沒有影響他在古典主義鋼琴奏鳴曲創始人中的地位，他的才華不可限量，他將意大利三重奏鳴曲創新，重新將不同的獨立聲部創編，樂章的主題和次序都充滿著異國風情，在他的全部6首三重奏鳴曲中，都有著全新的演繹特色，這也就是為什么巴赫對后世的影響如此之大。

弗利德曼完全繼承了父親的衣缽，他有著非凡的天賦，比其他的兄弟們更加懂得如何創作奏鳴曲。他在巴赫的影響之下，深深的汲取了父親的演繹風格，當然他也有著自身獨特的創新想法，三樂章奏鳴曲作為主要曲式，還融人了一些樂章速度對比、音型試驗等，讓樂章更加的充滿變換。

伊曼紐爾也頗有成就，他的成就主要在于他創新了鋼琴演奏風格，具備他人所不具備的細膩表演手法，他演繹出來的奏鳴曲都充滿著個人感情主義色彩，讓人沉醉其中。在18世紀的鋼琴演奏中，伊曼紐爾獨有的情感風格吸引了大批的追隨者和模仿者，受到影響最深的為后世的音樂巨人貝多芬。伊曼紐爾的奏鳴曲樂章，總是能夠將細節處理的非常到位，他有著常人不常有的細膩心思，因此能夠準確的把握樂章的感情色彩，在慢樂章中時而表現夸張、時而感人淚下，頗具有浪漫主義的色彩。他的音樂主要以“慢”為主，不要刻意的將樂章速度加快，要在細水流長巾感受其巾的自然和真實，淋漓盡致的發揮自由的感情。伊曼紐爾將古鋼琴視為自身的最愛，在復調、轉凋和和聲中都能夠細膩的表現，并且充滿著自由感和親切感。

約翰·克利斯蒂安和父親以及其他的兄弟的奏鳴曲風格有著很大的差異，他自幼生活在意大利，深深的受到了意大利古典主義風格的影響，所以他的作品都充滿r意大利式的色彩，他直接代表了意大利古典主義風格。在這一時期中，奏鳴曲已經較為成熟，有著固定的節奏和速度，運用了模進和重復的手法，較少運用自有速度。

三、莫扎特的創作風格

在古典主義時期，作曲家內心涌現出來的情感全部都通過作品表現出來，莫扎特的創作風格也是極其具有自身的特色，全身心的投入了自己的渴望和美好，具備著藝術家的美好情操，他的作品甘甜、優美而寧靜，總是給人以美好的感受，突出了文藝氣息。因此莫扎特的音樂風格改變了以往靜態的巴洛克風格，具有恬靜淡然的釋懷感。

18世紀70年代，莫扎特是海頓忠實的擁戴者，這就能夠對其在1779年前后，其鋼琴奏鳴曲在風格上是貼近公眾的，并且形式更為簡單，是建立在大眾文化的思維層面上所形成的，這也與當時的社會形勢存在很深的聯系。莫扎特的奏鳴曲輕快明麗，給人耳目一新的感覺，同時還將古鋼琴與其他樂器，如羽管鍵琴等相互配合，活潑跳動的音樂韻律，使音粒更加清晰悅耳，氣息更為流暢，在音域和音韻上更具美感，使歇唱者能夠更加快速的融人到曲子中，將古典主義中特有的高貴和典雅完全呈現給世人。

莫扎特共有19首鋼琴奏鳴曲，而在這些曲子中，C大調K.330所具有的表現力最強，在內容上也更加豐富，曲調宛轉悠揚，玲瓏細膩。同時，在第一章和第三章中，莫扎特引入了和聲材料，并且對樂句、樂匯在結構方面進行了優化，并且以變奏的方式來解決素材重復的問題。這個曲目由三個樂章構成，其中所展現的是莫扎特在法國的所見所聞，因而其巾存在比較鮮明的法國元素。A大調K.331在摸扎鋼琴奏鳴曲中比較突出，這部分曲子打破r傳統的局限，采用變奏的方式來向前推進，特立獨行、新穎別致。奏鳴曲在主題上能夠看到搖籃曲的影子，同時由于六次變奏的存在，使奏鳴曲在溫藹中不乏清新、活潑有度，期初曲調如好號角一般，而在第三章中曲調一轉，土耳其進行曲的風格又顯現出來，簡單明快的節奏仍然過耳不忘。在結尾處的音樂制作上在此回歸到號角，而這種軍號式的表現模式，更讓人心情為之振奮，給人精神上莫大的鼓舞。

四、貝多芬的創作風格

在海頓和莫扎特后，作曲界的又一巨子誕生，他就是貝多芬。貝多芬在吸收了前任在音樂方面的精華后，在風格方面不斷進行調整，進而形成具有鮮明而獨特個性的曲風。貝多芬所譜的曲子不僅氣勢恢宏，能夠讓人在思想和精神上獲得洗禮，其中融入了與藝術和生活密切相關的各種哲理，這種獨特的魅力使貝多芬成為鋼琴奏鳴曲與交響樂領域最為成功的作曲家之一。貝多芬創作的32首鋼琴奏鳴曲，將其在鋼琴奏鳴曲方面的才華展露出來，使之成為頗具世界影響力的作曲家，在鋼琴藝術史中地位非凡，其所譜的曲子廣受人們擁戴，在西方音樂中將其形象的比喻為“圣經新約”。

貝多芬奏鳴曲與海頓、莫扎特等人所創作的奏鳴曲相近，但從形式上來講，受海頓影響更多一些，這種擅長采用短小、機動的方式來譜曲的方式，受到貝多芬的模仿和沿襲。事實證明，這種曲風更符合貝多芬在譜曲方面的構思，其巾涉及的強烈對比和沖突正是貝多芬在其曲子中所需要的。同時，在創作技巧方面，貝多芬通過不同的形式來將宏偉的樂章演繹出來，呈示部是其主部，而發展部則成為其副部，同時還有再現部，這些音樂元素的相互配合，使貝多芬的譜曲更具張力，跌宕起伏、沁人心魄，其多變還能夠從譜曲巾的強音中體現出來。在演奏方面，貝多芬所具有的天分依舊無人能比，他善于掌控宏大的演奏，在鋼琴的選擇方面喜歡音色最為渾厚的布羅伍德牌（broadwwood）。盡管如此，貝多芬在其演奏生涯巾多次將鋼琴的琴弦彈斷，這種演奏上的震撼力對如今的演奏者仍然會產生非常深遠的影響。

五、結語

古典主義時期的鋼琴奏鳴曲，作為音樂史中最為重要的組成部分，對推動音樂歷史的發展發揮的作用是不可替代的。海頓、莫扎特、貝多芬等音樂巨子以音樂的方式譜寫著各自的瑰麗人生，在推動音樂發展方面作出了巨大的貢獻，是后世鋼琴奏鳴曲發展的根基和源泉。