瓜趣

張宏

江蘇宜興的紫砂陶藝開始于北宋，歷經磨礪興盛于明清兩朝，于當代再放光彩。在中華民族的文化歷史上，宜興的紫砂陶藝術自誕生起就有著經久不衰的藝術生命力，經過歷朝歷代的前輩匠人的不斷創作，已經形成了千姿百態的造型和千變萬化的裝飾技藝手法。無論是傳統還是現代，紫砂壺的造型整體離不開美觀大方、功能合理、使用舒適、賞玩與實用兼備，并緊密的與當代的飲茶文化結合在一起，符合現在尚壺、愛壺及玩壺者的要求。

隨著當代紫砂陶藝工作者整體素質的提高，紫砂工藝者的文化修養、藝術修養逐漸成為陶藝創作新的窗口，每一個制壺者都可以通過對文化的不同理解來完成作品獨特的個性詮釋，從而形成一些與傳統器形風格迥異的當代壺藝作品，這意味著一個新的時代的到來，有別于傳統，卻以獨特設計理念彰顯個性的時代。這一點，在花貨的創作及塑造上更為明顯，因為傳統光素器的制作需要經年累月的積累，方能從簡單的線條中提煉出個人的精華，從而以同樣的形態顯示出不同的個性，然則花貨不同，花貨造型本身多變的形態便決定了其是一種更加容易展示個性的舞臺，制作時手指的習慣，曲線彎曲的弧度，鑲接的角度所造成的不同，都會被花貨形態本身更加放大。

花貨是一種以藝術的角度回歸自然來展現自然美的器形，以壺形立一小片天地并引人入境，將人引入一種充滿藝術美感的美好想象之中。這是創作花貨的一種基本思想，這在筋紋器中尤其體現的明顯，以這件《瓜趣》來說，該壺以純粹的自然田園風味入壺，身筒模擬瓜果的樣態，把握其形態的特點，勾勒出一派鄉村田野的淳樸氣息。

不過以常人所熟知的瓜果造型作為素材是相當常見的，人們在欣賞這一類作品的時候，久而久之便會感覺疲憊，也許有一部分人會對原汁原味的自然之物情有獨鐘，但亦有些會不僅僅滿足于這樣呆板一成不變的造型延續。所以在這件《瓜趣》壺上便增加了一些改變，該壺全身塑造成了一只成熟的南瓜，飽滿豐厚，憨態可掬，鮮嫩可愛。瓜身的曲線自然隨意，壺表面成功的模擬出了南瓜表面那種并不徹底的圓潤，棱線繁多而不瑣碎，由壺蓋、壺口及至壺底，流暢分明的展示出了一囊囊的瓜瓣。

壺嘴如新芽纏腹，瓜藤則彎成壺把，其上抽出一枝卷曲的瓜蔓，葉脈分明，如同從瓜果上生長出來的一般。至于壺鈕則采用了雕塑的手法，塑造了一直匍匐于桔梗嫩芽之上的田鼠，鼠首望天，憨態十足，加上些微的五色土點綴，仿佛置身于田埂鄉間，更加使人覺得妙趣盎然。將以上的這些局部創作結合為一整體，壺的形制俏麗，工藝精巧，拙樸中又隱含隱隱約約的妙筆恒生的畫境，抒情的色彩，爛漫的表達，樸素而真摯的構思，嚴謹的制作，都在造型中相互統一。這把壺外形親近自然，讓人感受到鄉村田園生活中的親切感，并且很好的塑造了南瓜與鼠的形象特色，脈絡清晰，形象逼真，滿溢的田園情趣讓人感覺親切而又溫和，讓人不由自主的產生共鳴。

“瓜趣”即田園之趣，而田園之趣自然是指田園中的生活，將陶藝引入生活即是將藝術引入生活，《瓜趣》壺以其獨特的田園風味塑造了一副引人入勝的自然畫卷，以小境入大境，遐想連篇。從制作這件作品也讓人清楚的明白了花貨的表現手法也和其形態一樣，有著豐富的內容。它并不局限于一個狹小的范圍，而是包羅萬象，多方借鑒，善于取長補短，吸收融合。通過對每個面所展現的不同的南瓜形態進行一點一滴的刻畫，修飾，并且要同時關注這一部分的變化對整體氣韻的影響，在整體和部分的相映關系中完善塑形。對于不同的花貨素材，要以不同的眼光去看待其特點，從不同的角度去發現其美。因此，紫砂技藝應該是博采眾長的，同時也要學會靈活運用，在修飾不同的部位時采用不同的方法，在鍛造不同的風格時發揮不同的想象。

宜興的紫砂陶藝已經成為了一種中華民族的傳統文化，但宜興紫砂陶藝的創作并不局限于此，可以預料到在可見的將來，隨著世界的距離越來越近，越來越多的創作元素將會融合到紫砂陶藝中來，而我們作為紫砂陶的制作者，參與者，研究者，更加要善于從不同的角度，發現和分析那些元素中的美，并且加以提煉創作出更多更優秀的紫砂藝術作品。紫砂是傳承的，亦是開拓的，藝術創作的道路是艱辛的，也是永無止境的。