摘要：里希特打破了攝影與繪畫的界限，顏料特性與大幅畫面讓攝影獲得了尊重，以使用和模擬照相性元素的繪畫為藝術帶來了新的可能性，為架上繪畫開拓了新視角，帶給人們一種全新的審美方式。

關鍵詞：里希特；模糊；照片；繪畫

格哈德·里希特1932年生于德累斯頓一個知識分子家庭。1951年-1956年就讀于德累斯頓藝術學院；1961年-1963年在杜塞爾多夫國立藝術學院深造，畢業后在該校任教，直至1994年退休。1997年獲47屆威尼斯雙年展大獎，2002年-2003年“格哈德·里希特：繪畫40年”大型回顧展在美國紐約等四城展出。

一、多樣性的風格

里希特的藝術創作歷程近60年，其畫作主題及風格的多樣性始終貫穿于創作之中。從寫實到抽象表現主義再到極簡主義，從波普到達達等。他常常同時創作各種風格的繪畫，他描繪照片，抽象油畫，用刮墨刀將顏料分配到畫布上，使用鏡子和玻璃片，也拍攝了成百上千的照片，其中有許多成為他畫作的樣品。這些嘗試說明他對藝術手法觀念的“開放性”和“進行性”試驗的“樂趣”。

里希特是一位風格和手法的跳躍者，他不希望藝術被定義或形成某種固定樣式，他只想通過變換創作方式，向觀眾指出藝術中美學價值的存在和穩定性的一面，顯示藝術能進一步豐富的可能性。而他作品中所顯現的矛盾性和統一性、模糊性和簡潔性顯示了其藝術的豐富內涵。里希特就是這樣在具象和抽象之間反復轉換，以示他對二者劃分的質疑。在其觀念中，具象藝術和抽象藝術的邊界不必一清二楚：“我只是希望創作一些有價值的作品，能夠感染人的，那樣的素質本身超越了作品，是永恒的”。一位《衛報》評論家將他稱為21世紀的畢加索，敢于在浪漫主義、照相寫實主義、抽象表現主義、抽象主義、極簡主義、構成主義和波普藝術之間跳躍，進行各種嘗試，將驚奇帶給這個既豐富又單調的藝術世界。

二、照片式的繪畫

里希特最為人熟知的是利用攝影照片畫的油畫，他對攝影與繪畫的界限提出的質疑具有顛覆性意義，回答了自攝影出現后人們對具象繪畫價值的疑問。攝影作品帶給繪畫的沖擊，以及繪畫的生存問題，成為全世界藝術家面臨的一個共同的棘手的問題。很多藝術家都做出不同的嘗試，里希特以使用和模擬照相性元素的繪畫戰略成功地擺脫了這一困境。當照相寫實主義畫家精細描摹照片中的所有細微末節時，里希特則有意識使畫面籠罩在氤氳的氣氛之中，巧妙融合了攝影的客觀性、瞬間感與繪畫表達的豐富性，呈現出驅逐焦點之外的真實和無與倫比的靈韻。他認為，針對復制圖片的無所不在，傳統繪畫藝術只有適應改變的媒體條件，變成照相藝術，同時不放棄其本身的繪畫性質，才能保持意義。

（一）模糊的技法。里希特的成功在于創造了一種模糊的繪畫技法。他從1962年開始放棄了最初的非形象畫風格，選擇了一種獨特的創作方法，即采用照片繪畫。他認為，模糊的照片是最完美的畫面，它沒有任何改變，具有自主性，沒有限制，也沒有風格，照片傳達的方式和內容都是所想的，不左不右。里希特的模糊繪畫技法以照片為基礎，但卻不是完全再現照片，而是通過照片的媒體性質與繪畫融合將該距離體現出來。其最大的特點是照相性的灰色及主題的不清晰性。他經常采用的手段之一是忽略原照片的細節，對照片進行模糊化處理。

創作于1966年的裸體畫作《艾瑪》，是他以照片為樣品的首幅關鍵作品。他把妻子艾瑪一幅裸身走下住所樓梯的照片掛在畫架旁。作者用畫刷涂抹，對照片進行模糊化處理，失焦和虛化明顯，動感中靜態畫面的瞬間給于畫面模糊效果一種合理性的解釋。他看似漫不經心的選材和表現卻完成了對20世紀最偉大的藝術家杜尚的致敬。杜尚自《下樓梯的裸女》（1912）之后幾乎沒有再進行繪畫創作，而里希特則正是自《艾瑪》之后更加堅定地探索著在攝影圖像下繪畫的新出路。

里希特在80年代創作了一系列日常之物，如《酒瓶與蘋果》（1988）、《蘋果》（1984）等，其中以蠟燭為母題的作品影響最大。這一系列從單只、兩支到三支都取自于工作室拍攝的照片，畫面朦朧而靜謐，既有以黑白灰為主色調的，也有更光亮一些的。這些蠟燭放在空無一物的冷寂空間里，畫面構成沒有太大差別，唯有自然光源的變化以及畫面明暗對比上的不同表現。

進入90年代，里希特以現任妻子薩賓的形象創作的《閱讀者》（1994），成為他照片繪畫中的又一高峰，其中包括一幅非常模糊虛化的女性背影和一幅前景清晰正在閱讀的女性側面。兩幅背景的虛化是統一的。前者只能在朦朧中瞥見黑色的發髻和正在閱讀的形象，人與物都模糊不清，到了抽象化的地步。而后者人物恬靜的閱讀狀態在精致的描繪下展露無遺，作品乍看清晰如同照片，但細看人物的頭發、手、報紙和背景物體，都有虛幻的神秘感。這種模糊是由于照片焦距沒有對準，然而被畫成油畫后，卻變得非常動人。

（二）平庸的快照。里希特對“平庸”的快照比對“藝術性”的照片更感興趣。他認為照片是表現藝術的最佳媒介。鏡頭沒有情緒，只起到記錄的作用，因而是客觀的，因此他更加喜歡快照。他認為那些偶然抓拍到的攝影作品要好于專業攝影師的照片，在將照片轉換到繪畫的過程中，藝術家要做的并非是讓“照片類似于繪畫，而是讓繪畫更加接近照片”。

他曾說：“對我來說，快照都比塞尚最優秀的作品強”，他認為塞尚的形式理念已經體現在任何一張照片里，繪畫還可以去實現更多的東西。他關注的是“平庸”快照這種“洋溢著的生命力”的品質。《S.與孩子》（1995）系列作品，如同隨意按下的快門，顯示出私秘性的自然狀態感人場景，柔和的色彩和模糊的形體充分表現出藝術家天真的本性和內心的敏感，“我想盡我所能，畫下我所看到的、感動我的畫面。僅此而已。”

三、結語

里希特被喻為當代世界架上繪畫的“狀元”，他堅持以最傳統的語言工具繪畫，從事充滿當代性質的藝術實踐，對既定的藝術和觀念進行解構和顛覆，以相對穩定的保守和落后實現當代藝術的前衛任務。1997年獲威尼斯雙年展大獎，組委會給他的評價是：“一位經驗豐富的、理性的藝術家，其作品將給20世紀留下永遠的印象。”

【參考文獻】

[1]王霄.格哈德·里希特“攝影繪畫”的圖像轉換方式[J].河南師范大學學報·哲學社會科學版，2009（03）：260-263.

[2]王志亮.格哈德·里希特給我們帶來了什么？[J].美術觀察，2008（01）.

[3]尹小斌.格哈德·里希特——徘徊在駐留和顛覆之間[J].新美術，2006（06）：59-62.

作者簡介：劉健（1969—），男，西安財經學院講師。研究方向：油畫、繪畫色彩學。