中國畫臨摹研究

摘要：工筆人物畫在中國的美術(shù)史上占有很重要的地位。勾線填色是工筆人物畫的基本方法，而從唐代開始工筆人物畫便趨于成熟，例如《搗練圖》。不論是唐代傳下來的原畫，還是后人的臨摹品，唐代工筆人物畫都會帶給我們一種欣欣向榮的富貴之氣。到了宋代工筆人物畫又有了新的轉(zhuǎn)變，內(nèi)容更為接近平民生活，向風(fēng)俗畫發(fā)展。但無論哪一種風(fēng)格，都具有很高的藝術(shù)價值。《搗練圖》這幅描繪唐代宮廷勞動場景，卻是出自宋代畫師之手的獨特作品。風(fēng)格上依舊秉承了唐代綺羅人物畫的特點，宋人巧妙地融合了時代的審美色彩后將其轉(zhuǎn)變?yōu)榻k麗多彩的畫面呈現(xiàn)在我們眼前。

關(guān)鍵詞：色彩;藝術(shù)特色;綺羅人物畫

美一直是藝術(shù)所追求的的東西，無論是東方還是西方。中國文化成就了中國畫獨特的美感。在古代服飾的寬袍大袖中，提煉出線描的韻律。黑色的發(fā)髻，襯托出絢爛的衣衫。

獨特的中國審美思想，造就獨特的繪畫方式。中國畫一直是平面的繪畫，但是在平面中卻有著不平面的感受，這就是中國畫的妙處所在。《搗練圖》作為一幅傳統(tǒng)的工筆重彩，它有著傳統(tǒng)中國工筆畫的共性，也有自己的個性。（圖1）

圖1：《搗練圖》（宋），絹本設(shè)色，37cm×145.3cm，波士頓博物館（美國）

一、《搗練圖》的臨摹體會及問題

臨摹《搗練圖》是一件看似簡單卻又復(fù)雜的事情。攤開《搗練圖》的畫卷，映入眼簾便是強烈的色彩沖擊。筆者本科時也有臨摹過唐代的《簪花仕女圖》，但它的色彩相較《搗練圖》來說還是比較單一，技法也相對統(tǒng)一。

對于《搗練圖》的臨摹來說，難點莫過于礦物色的運用。除了常見的石青，石綠，朱砂，蛤粉，《搗練圖》中熨燙織物的婦女所穿的長裙的黃色是非常特別的一種顏色。在印刷品中，這種黃呈現(xiàn)赭石色，顏色較為暗沉。在電子版圖片中，這種黃色又呈現(xiàn)為較為暖的橘黃色。在上海博物館看到《搗練圖》的原畫后，更令人迷惑，這種黃微微發(fā)出熒光色，偏向粉橘紅。筆者臨摹時因參照了印刷品，繪了赭石底，而后參觀過原畫后，只找到一種叫做貢丹的顏色較為相近，但是這種顏色還是比原作要鮮艷和偏紅，于是只在表面略施淡彩，調(diào)整色相使其與原作較為接近。只這一種顏色，就使筆者覺得《搗練圖》的創(chuàng)作者在這幅畫的配色上花費了大量的心思。

《搗練圖》這幅宋摹本，石青、石綠的運用面積較大。石青有三處，石綠有四處。仔細對比會發(fā)現(xiàn)，單是三處石青，顏色的明度都有微微的偏差，不只是印刷品，原畫中也可以發(fā)現(xiàn)。畫面從左向右數(shù)，第一條藍色長裙微微泛些粉紫色，第二處扇炭盆的女孩的藍色衣服呈粉藍色，第三條藍色的長裙色彩稍顯暗沉。在臨摹時，筆者因用花青打底，底色稍顯暗沉，后發(fā)現(xiàn)應(yīng)用天藍膏做底色，在畫面背后及正面大量使用蛤粉襯托才能使色彩亮麗。至于藍色呈現(xiàn)的色相區(qū)別與畫家繪畫時所用石色的厚薄有直接的關(guān)系。而畫面的背后到襯托濃厚的蛤粉，才會使正面的顏色更鮮亮。

在用線方面，《搗練圖》給人的感受是線條纖細和人物融為一體。在臨摹過程中發(fā)現(xiàn)，這種纖細是在上色之后的對比之下的感受，如果只是作為白描來看，《搗練圖》的線條的粗細恰到好處，過細人物不夠飽滿，過粗線條又過于搶眼。

圖2：《搗練圖》局部 ? 波士頓博物館（美國）

而且線條的墨色也很講究，從局部來看，有些復(fù)勾的線條，所以就要求這些墨線在正面被石色覆蓋后，達到恰好能被復(fù)勾線條遮蓋的程度。這樣的復(fù)勾出來的色線與衣服的顏色統(tǒng)一，減少了畫面的墨氣，也有讓色彩鮮亮的效果。（圖2）

這幅畫的精細程度達到了令人瞠目的地步，全畫沒有一處不勾勒了花紋，看似沒有裝飾的黃色長裙上也會發(fā)現(xiàn)畫家用紅色勾勒的網(wǎng)狀線條，營造出紗織品的感覺。人物的發(fā)際線也沒有像《簪花仕女圖》簡單處理，而是有特意留出少許發(fā)絲和暈染的層次遞進，使其更顯自然。勾勒花紋要求用筆也要與勾勒衣紋一樣，線條一樣要有彈性和書寫感，圓形也要畫的飽滿。《搗練圖》畢竟是宋代的作品，年代久遠，衣服的顏色雖然保存完好，但是局部的花紋已有些脫落。臨摹時需要補齊花紋，但也不能隨意編纂，需要尋找當時的花紋資料作為參考。

通過臨摹《搗練圖》使筆者對這幅畫的理解更為深刻。《搗練圖》的配色妙在哪里，它是怎樣將一個很傳統(tǒng)的勞動場景搬入畫面，使它得到了升華上升到了藝術(shù)審美的水平。

二、《搗練圖》對當代工筆畫的藝術(shù)價值

中國畫與西洋畫從美術(shù)史看，西洋畫是不停的對前一種畫派的推翻和更新，而中國畫是傳承的藝術(shù)，對前人的技法繼承和發(fā)展。從魏晉時期工筆人物畫就強調(diào)“以形寫神”，講究通過畫家對對象的精準的觀察、了解，然后進行提煉升華，再以勾線平涂的方式使人物呈現(xiàn)在畫面上。當今的工筆人物畫，受到了西方的造型模式的影響，以面對面的寫生方式來訓(xùn)練人物造型，但是也不能放棄對傳統(tǒng)的繼承。

對古畫的學(xué)習(xí)不僅限于與對技法的掌握，在臨摹的過程中通過一筆筆的摹寫，體會畫家當時創(chuàng)作的心境，體會到欣賞作品時得不到的感受，是一種審美的修行。中國畫有一種空靈的詩意，畫面的表達不是直白的，注重讓欣賞者自己體會其中的涵義韻味。中國畫之所以是中國畫，不僅是因為技法，工具的原因，更為根本的是中國畫家在傳承中國的一種本質(zhì)的審美情趣。這種審美情趣一部分就是通過對前人作品的摹寫得到的感悟。

由于時代的發(fā)展，現(xiàn)代的工筆創(chuàng)作以不同往日，科技的發(fā)展、互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)達，使現(xiàn)在的畫家們可以見到和感受到古人所不能感知的事物，同時思想的開放，不在有傳統(tǒng)禮教的束縛時，也使得畫家們在創(chuàng)作上更加自由。但是保持自由的同時，也不能忘了根本，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的繪畫，使得中國工筆畫的最基本的語言得到保留和傳承，這是每一個學(xué)習(xí)中國畫的人所承擔的責(zé)任。

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作者簡介：王瑩（1986年5月），女，河南開封人，碩士，助教，研究方向：中國畫。