中國山水畫中“留白”的藝術情趣

摘要：中國的山水畫有這源遠流長的歷史，也是對中國的古文化的較好的闡述和表現。而要很好的表現山水畫的精髓，則需要作畫者對于留白有著恰到好處的拿捏。而水平較高的留白技巧，不僅對畫面感的表達很是最佳，也會產生很大程度上的美與藝術情趣。本文先從“留”與“白”的概念入手，從較為系統的方面解釋了留白的含義和所理想要達到的效果。接著，對常見的留白類型作以了總結和描述，結合具體的例子，讓讀者較為形象的理解常見的留白的狀況。既然留白如此的重要，那么留白所帶來的效果也就顯得很值得一提了。在剩下的文章中，我們對留白所產生的藝術情趣作以細節的解說，不論從理論角度哲學觀點，還是從畫面給人的整體的感覺，都將留白的技巧和美表現的一覽無余。

關鍵詞：中國山水畫;留白;藝術情趣

一、山水畫中的 留與白

（一）何謂之“留”

中國人自古以來就有較為“含蓄”的傳統，當然在山水畫方面也是可以反映出來的，而最明顯的一個就是“留”。留在較為普遍的含義里會有停留的含義，是對一件正在進行的事件突然的不在向前前進，是一種程序上的戛然而止;有時也指總是拘泥于有限的現象，不向進一步的狀態進行發展;有時也是指對某人或物件的挽留，是一種不惜其離去的一種感情;有時也是對所得到的或者即將失去的事件或物品的一種珍惜與保護。

而在中國的山水畫中的“留”，完全繼承了以上對于留的感覺。由于水墨畫中不能使得畫面的布局太過于繁瑣，因此，當作畫者對畫作進行加工的時候，畫到一定的地方，展現到一定的程度之后，他會戛然而止或者延伸空靈，將行到該處的筆鋒進行收尾操作，是對筆鋒的一種挽留，也是對表達的一種阻止。這種“留”將會使得畫面沒有很多的表達，也會形成一種不完整的畫面感，但是正是這種留，才讓所留出的畫面更加的豐富完全是根據讀者的心態而在變化的。人說：“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”而當留出一定的畫面之后，不同的讀者也就可以根據自己的心境做多變的理解，這就從一定意義上對畫面做到了豐富。

（二）何謂之“白”

在中國畫中，宣紙給人一種很干凈的白，也讓畫面感更加生動有趣味。而自古以來對“白”的解釋一般都反映出對顏色的感知，比如說雪一樣的亮白;有時也是對人內心的一種描述，一個很純潔、干凈的人，就像沒有被沾染過的白一樣，潔凈無染;還有時是對外界環境的感知，一間房間很明亮，給人以很透明很舒適的感覺，我們也會將它與精神上的干凈純潔聯系在一起，覺得此處的環境也是想象中的白;有時也會是對一件事情結果的看法，覺得這件事是很透徹的，從頭到尾都是很公開正義的，所謂讓人看著很明白，沒有絲毫的污穢藏掖之處。總之，對“白”的理解有很多種，也可見白在生活各處有形與無形之處都存在或多或少的影響。

而作為中國一種文化形式的國畫，也對“白”有了更加豐富的涵義與深遠的韻味。在中國的山水畫中，一種白，是指紙張之白，對于作畫者來說，好像只有最純潔的紙張，讓空靈的心與迸發的思維產生碰撞，從而繪畫出精美的作品。而恰恰也是紙張的白，才讓背景顯得格外的生動和清晰、色彩分明。其次，是指作畫者在作畫時對圖畫中故意流出的白。中國的山水畫，更多的是以寫意為主，不太想西方的畫作品一樣精雕細琢。更多的狀況下，他們是只用墨汁完成對畫的創作，這個時候，如果所有的圖像都攤開鋪與紙上，會顯得繁瑣和線條不清晰，反而會畫蛇添足。基于我們有的以上的一些看法，作畫者有必要利用空白，對畫作的意境、結構等作以均衡。當畫作者留白后，對于留白的地方，會讓讀者眼前清新，對整幅畫的感覺瞬間轉變，出現對山水空靈的感應和美好的幻想。由于畫作總不能將所有的場景都包括之中，所以“白”處，也給人們以無限的遐想與想象，是對有限的畫面的一種無限的延伸，是對這種已經意境的更進一步的體會，同時也反映出了對作畫者內心的共鳴和尊重理解。

二、“留白”常見的類型

（一）內容留白

很多事物都有特定的意指，當我們看到一件事物時會較為慣性的產生原本寄托于之上的感情。比如，我們看到桑梓就會聯想到家鄉或者在外的游子;看到大雪壓松就會想到堅韌不拔的精神和不屈的理念;可能到梅花，就會想到凌寒開放的勇氣與堅持……很多事物都會有這種效果，而作畫者創作時巧妙的利用這些特點，就可以對畫作的某些感情地方作以留白，通過意向表達出來，讓觀賞的人會觸景生情，這就是感情留白以及達到的效果。人生是與記憶相關聯的，而意義在于支撐著精神內容的留白，實現更加鮮活的創作。這種體現更加具體，也是對讀者主觀積極性的一種激發，會讓他們體會到更加實質性的內涵。

（二）意境留白

在中國的傳統文化中，最高深的現象就是“此時無聲勝有聲”，也就是說最高的境界是通過“無”來表現“有”。這尤其在中國山水畫中表現的淋漓盡致，也就是畫家的心中始終是以白為作畫基礎的。不同的意向和環境的表達塑造了作畫者內心的追求和理想感情，高素質的作畫人始終會以白來反映這種現象。因此在對意境的構造時，會較多的向“白”處考慮，從技法的不斷高超的過程，不斷的對留白的把握也越到位。這就讓觀眾觀看畫家的作品時，會對畫家的心理蛻變的歷程有一個很好的感知，更加利于對畫的更深層次的東西的理解。

三、中國山水畫中“留白”藝術美的體現

（一）“留白”與古文化相依很美

其實對于很多的中國傳統的藝術作品或者是富有較深哲理的人文思想，他們之間都是息息相通的。他們最核心的思想都是對自然規律較為符合的，而人生在自然之中，順其自然規律恰是最好的處事之道。就像“物極必反”一樣，所有的事物都不能發展到它最極限的程度，否則將會打破這自然的平衡，就像自然之中少了那種生物都會對自然產生破壞一樣，在黑白相間的中國山水畫之中，既不能讓“墨黑”過于滿，那樣的話會顯得整幅畫的基調情況過于沉重和烏煙瘴氣，沒有干凈利落質感，所以要“留白”以緩解這種過平衡。也不能讓“空白”過多占據整個畫面，那樣的話整個畫面會顯得特別的單調空洞，毫無想像的余地與空間或者指引。所以，只有將兩者恰到好處的結合，才會使得各自的缺點得到遮掩，能讓各自的長處得到更大限度的發揮。

自古就有哲理告訴我們，所有的事情都有其相反的一面，而所有的事物的正面和其反面都是共存的，就像一張紙一定會有正反面一樣，中國的山水畫也繼承了這種相對的哲學的思想，當實現一種“墨黑”與“空白”向平衡的狀態時，畫面將會達到一種美的極限。我們既可以通過有限的墨汁的表達，對畫面的大體的意思進行會意，實現畫面對意義的傳達;同時我們又可以通過“空白”，對沒有表的的地方結合表達出的地方進行想象。這種有類似于中庸的思想會讓畫面的整體感覺凸顯出最好的效果。

（二）“留白”畫面的布局很美

眾所周知，中國的山水畫總是以“潑墨”而讓人眼前一亮的，這就會很明顯的區別于西方的細描的畫作。而不能很全面的將畫作的整體表達出來，而是要靠觀眾的想象去進行畫外意境的補充。這個時候作畫者的引導就顯得相當重要了，畫作者如何更好的引導讀者對這幅畫的想象與理解很大程度上取決于讀者對畫的整體的感知，這就要求作畫人對有限畫面中所要表達的事物進行選擇和有效合理的布局。因此，這種布局，很大程度上體現在對“白”與“黑”的地方和合理安方。

對于很厲害的作畫人，即使在畫面中留出很多的空白之處，也能將所要表達的意思表現的淋漓盡致，同時也會讓讀者能夠進行合理的想象，最終較為準確的理解到作者想要表達的意思。而最主要的原因就是雖然作畫者特別勇敢的去對畫面僅作一些點綴，但是由于他較為巧妙的對結構的分布，使得達到出乎意料的結果。一幅較高水平標準的中國山水畫的景物的布局，既能將作者的意思很清楚的表達出來，有能反映出作者水平的高低和對山水畫乃至中國畫的精髓的掌握。而這種布局就很大程度上依賴于空白之處的選擇，較好的留白的選擇決定了布局的優美程度。

比如說，很多畫作的上方留白以代表天空，只對空白處稍加鳥兒的點綴，一幅較為明顯的圖將出來;畫作的下方留白一般表示水，在稍加魚兒或者水草的裝飾，將會更加活靈活現。由于這些留白很多人都是有最本能的感覺或者說是判斷力的，所以可以適當的留白處理。這樣，反而會讓人由于留白產生更多的想像，也會讓整個畫面顯得和靈活有生機。如果作畫人一味的追求實寫實話，對布局是留白的度沒有把握好，將會顯得很死板和生硬，達不到好的效果。

（三）“留白”畫面的構造前提很美

中國的山水畫重在會意的表達，往往是遠遠的對畫作中行筆之處所展現的美感覺。很大程度上追求的是意境的展現與構造，從整體上的畫風等格局上去給人以好的感覺，去幫助讀者對其進行更好的理解。而這，就一定會對留白做出一定的計劃，這也是留白對構圖前的意境美的很大的貢獻。意境的理解很大程度上是依賴于留白的程度的，實在的畫面感給人以現實主義的會意，而留白則讓人有非常廣闊的空間去想象作者想要表達的意境的情感。因此，留白是山水畫中對意境的表達和幫助人們理解最直接的手法，也幫助作畫人在作畫的過程中對涵義的豐富。

留白是通過一種無形的畫面來傳達思想的，是那種“無中生有”的道理的應用。而這種方法給讀者留出更大的范圍去勾勒自己心中最佳的意境。既然無中生有是一種較為積極的行為方式，從一定程度上講，也是對讀者的賞圖的積極性的一種調動，充分實現了作畫人與讀者之間較為多的互動。沒有留白的畫面感是很壓抑的很繁瑣的，沒有留白就沒有了那種關鍵廣闊想像的意境，也就限制了讀者的想象與理解的范圍程度。但是留白過多，有時候也是對畫面無法表達清楚的，會讓畫面顯得特別的空檔，也是毫無生機可言的。在有的畫中，樹木、大山、石頭也是很有靈性的，因為恰當的留白，使得他們看來像人一樣的處事悠然無慮與自得，而這種都需要人自己去想象，如果將他們畫得特別的厚重，顯得密不透風，這畫將會顯得特別的呆板與教條，毫無生機可言。留白本來就有著留出純凈的意思，會讓整幅圖的感覺特別的有韻味和高雅，極大程度的表達出了人與自然事物的加大的和諧感和靈通性。留白，其實是另外一種語言對畫涵義的另一種闡述形式，在中國的山水畫的創作中是有不可取代的地位的。

（四）“留白”畫面表達的含義很美

很多的中國山水畫是以潑墨而完成的，通過墨汁深淺程度的渲染和烘托，有深入淺，由淺入深，不同的變換再結合留白的處理，很容易的就可以表達出山水的實面與相對陰影的方面，留白問題是很多作畫者長時間考慮的一個問題。留白可以很好的結合剛勁與柔軟，可以兼顧凸起與凹陷，讓事物的輪廓顯出很豐滿的表示結果。比如說對雪景的寫意時，大量的留白其實是對雪來自天然，來自大自然恩賜的一種感恩與尊重，是對這無污染的事物的一種最自然的表示形式。其實留白之后，不采用其他任何的夾雜，不加人形不加其他過于累贅的景物，沒有其他有生命的物體，甚至連一只鳥兒在天空也沒有，但仿佛這幅畫又是很飽滿的感情。于是從讀者的角度來看的話，畫面中通過留白沒有生物出沒，顯現出的含義是很飽滿的，但是從留白的角度還能夠看出，具體的留白的含義是什么，沒有生物，顯得更加的凄涼，再加上如果描繪的是一座大山，里頭通有蜿蜒的小路，在處于秋季的降霜季節，不難讓人想到是一個生在異鄉的游子，在這落葉歸根的季節里對遠在天邊的故鄉的思念。為什么是游子呢，因為秋季、空無一人、蜿蜒的小路，作者會巧妙的對生物做出留白，通過這種家極為極端的狀況來極力的襯托出作畫者內心的孤寂悲涼的心情，同時蜿蜒的小路不難讓人聯想起那孤獨的通往家鄉的路。

四、結語

畫作中要以事物最真實的樣子展現出來，這樣才會讓讀者第一反應得到很好的發揮，才會更加切實的去反應事物本身的含義。而對于生活中的一些事物，本身與作畫的紙張是完全重合的，這個時候就會產生環境內容的留白。這種留白不是不表達，而是巧妙的借助背景的力量對畫作進行表達。所以，對畫作做出留白，這樣會既清晰又能達到理想的效果。

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作者簡介：李亞男，1987年10月24日，女，漢族，籍貫：山西。暨南大學文學院美學專業研究生。