中美動漫中動物題材形象設計特點比較研究

摘要：動物題材形象設計特點靈感依托于對傳統設計文化的理解，中美有著截然不同的設計文化傳統，因而造就了風格迥異的設計風格。時至今日，這種差異化正在逐漸消弭，相互借鑒，你中有我，我中有你的局面已悄然成型。

關鍵詞：動漫;動物題材;形象設計

動漫作為一個系統工程，包含了內容題材、視覺形式、后期制作等環節，而內容題材在整個過程中占據著重要位置，猶如事物靈魂之所在。筆者認為里面最能夠抓住人們眼球的莫過于成熟的動物形象設計。

一、動物題材形象選取的公知性特點

（一）具有良好的大眾認知基礎

悉德·菲爾德認為，“人物是電影劇本的基礎，它是故事的心臟、靈魂和神經系統。”能引起觀眾興趣的是人物，使觀眾感動和思考的是人物，使觀眾發笑和流淚的是人物，最終能吸引觀眾繼續看下一集的也是人物。上世紀60年代制作的大型動畫片《大鬧天宮》在動物形象選取上承襲了這一特點。孫悟空是中國古典名著《西游記》中一個無與倫比的形象塑造，是吳承恩運用浪漫主義手法構建一個藝術典型，亦是中國傳統文化對外形象展示的重要窗口。作為中國人想必對于這些故事情節再熟悉不過了，幾乎每個人的童年都有類似的印記。而孫悟空作為家喻戶曉的護法使者，提及它的名字其精神內涵已躍然紙上。由夢工廠出品的《功夫熊貓》系列動畫片中主角阿寶，其原型是已經飛入尋常百姓家的國寶熊貓。首先視覺上就已經緊緊抓住人們的心里，從外部造型上來看，它符合大熊貓的外部特征，還賦予它一種人性的靈動。

（二）經過夸張放大的藝術加工方法

荷蘭藝術家、大黃鴨的設計者霍夫曼在談到《大黃鴨》設計靈感時曾經說過“童年的記憶放大了，世界就變小了”。筆者認為這一點同樣適用于動漫題材動物形象設計。當然需要指出的是“夸張并非無限地夸大特征，而是在形與形的對比中突顯特征。對比的夸張，更能突出形象的個性。同樣是夢工廠出品的《馬達加斯加的企鵝》很好的體現了這一特征。四個天生可愛充滿冒險精神的企鵝經過擬人化的夸張處理，在世界各地經歷一系列的冒險旅程給觀眾留下深刻印象。迪斯尼動畫片《貓和老鼠》是伴隨80后成長的一部經典之作。它以夸張的造型、機智幽默的情節設計贏得了全世界眾多小朋友的喜愛。影片中將我們日常中看似不可能的一對“小冤家”提取出來無限放大，故事情節即可反轉，老鼠處于優勢地位。雖然杰瑞和湯姆是天敵，但是作者采用夸張、詼諧的敘述手法打破了我們對于一些傳統觀念的認識使其兩者共生于一個特定的環境中，這種藝術加工方法很好顧及受眾心理。

通過不同時期的比較可以看出，動漫發展的第一步要樹立典型的人物形象。充分利用其已有的大眾認同感拉近與欣賞者的心理距離。正如悉德·菲爾德所說，人物是電影故事的脊梁，只有構建一些受眾耳熟能詳、喜聞樂見的形象，并且經過恰當的藝術處理手法，才能夠使動漫作品具有良好的公知性特點。這是在不同國家、不同文化傳統中普遍存在的一種趨勢。這種變化對于當下我們動漫創作具有重要的開示作用。

二、氣韻生動的中國風與崇尚寫實的美國派

（一）具有中國繪畫寫意似的的空間比例關系

中國動漫在動物形象設計上具有獨特的藝術魅力。動漫是集電影、音樂、美術、文學等藝術于一體的綜合體，其中動物形象的設計與傳統美術有著密不可分的關系。透過眾多傳統經典的動漫作品不難看出，角色的設計主要是針對頭部、動作來展開。而中國美術歷來講求意蘊的神似，不拘小節刻畫。這種意念同樣滲透到動漫角色的塑造中。動物的五官采用表象化的符號加以替代，通過線條的變化抓住動物表情的主要特征。如《天》中對于孫悟空頭部設計，借鑒國粹京劇臉譜形象，眉毛、眼睛、嘴的程式化處理、虛實相間的構造與動漫藝術結合起來，在表現濃厚文化意蘊的同時將悟空尖嘴猴腮的特點表現的淋漓盡致。

（二）具有西方高度寫實的角色設計

與中國注重隨心逸動追求神似的設計風格不同的是，美國動漫更多的是在意寫實性的描繪設計。通過前期的調研不難發現，他甚至會請真人進行試演，并將整個過程錄制，供設計人員揣摩動作細節，正如美國動漫界大佬迪斯尼所說，“真正的卡通是真實的或可能的事物，甚至是即將發生的事物，加上幻想與夸張。”比如《馬達加斯加的企鵝》，它的形象設計在很大程度上是按照自然界中真實存在照搬過來，外形逼真，質感與體量十足;在《功》中熊貓、虎、鶴、猴、蟑螂等動物造型完全是按照自然界中真實存在的動物形象來設計，都是高度寫實的再現，所以美國的動漫在動物形象上還是一板一眼，遵循焦點透視等規律法則。

（三）借鑒民間美術色彩的意向性特征以及傳統水墨畫的優雅精巧

民間美術色彩最為顯著的視覺特征就是其意向性。民間一直流傳著類似的俗語如“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”等，紅綠色很好的迎合了大眾祈福安康，驅邪避害，講求完滿的基本心理訴求，這在動物題材形象設計上體現的非常明顯。在《天》中孫悟空出場著裝在設計造型上也頗具特色。在《西游記》中我們熟知的著裝：橙黃的上衣，虎皮束腰小短裙，赤紅的褲，黑色的底靴，非常符合其古靈精怪、干練有佳的秉性。除了追求刺激、大膽、夸張的視覺效果以外，也注意色彩和諧共生與互補。比如黃色，正所謂“光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了”，哪吒角色設計整體運用紅色、綠色，背景色同樣是以黃色襯托，在設計心理上給人以柔和、生氣、接地氣的視覺感受。這種對于傳統民間美術色彩的借鑒對于其設計造型成功無疑增添了必勝的把握。

在《功》中穿插出現的背景借鑒了傳統水墨畫帶給人的優雅精巧，引人入勝，在欣賞故事情節的同時使得大眾較好的融合到劇情中，仿佛身臨其境感同身受。以傳統水墨的方法雜糅進動漫的創作中，在一定程度上實現了兩者的共贏：水墨的實實虛虛與優雅靈巧的動畫，它們的結合極大革新了以往動漫的思維方式與基調。水墨畫作為中國繪畫的一個有機組成部分，有其獨特的表達方式，“少即是多”、“此處無畫盛有畫”等等。在《功》中墨的運用特別到位，它看似無色，實則包含了自然界的眾色，在墨與水的配合下，呈現出或疏或密、或濃或淡、或合或散的肌理效果。這些細節都緊緊抓住了人們的設計心理，在面向中國之時票房一路高升，成為當時動漫界的“凱澤斯勞滕”神話。

三、結語

動物題材形象設計特點靈感依托于對本國設計文化的理解，中美有著截然不同的設計文化傳統，因而造就了風格迥異的設計風格。時至今日，這種差異化正在逐漸消弭，相互借鑒，你中有我，我中有你的局面已悄然成型。這種變化就要求動漫創作者在堅守本民族精神特質的同時，更好地融入這種變化所帶來的風潮中。如何在當今中國文化元素鋪天蓋地之時，回歸原汁原味的民族性，是擺在眾多動漫設計工作者面前的心結，打開了它桎梏內心思想的藩籬也會隨之消逝，其實外來的和尚未必會念經。

作者簡介：張丹丹，女，漢族，山東濟南人，山東藝術學院設計學院2013級碩士研究生，研究方向：設計理論與設計教育研究。