中國古代樂舞高峰期的舞蹈教育

摘要：中國古代舞蹈教育實質(zhì)也是中國古代傳統(tǒng)舞蹈文化中重要的組成部分，深入地認識與把握中國古代舞蹈教育活動，有助于繼承古代舞蹈文化中的精華部分，并以分析古代樂舞高峰期的舞蹈教育活動為主，進一步體現(xiàn)古代舞蹈教育的發(fā)展脈絡(luò)。

關(guān)鍵詞：古代舞蹈;舞蹈教育;周代舞蹈;漢代舞蹈;唐代舞蹈。

舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。中國古代舞蹈藝術(shù)多姿多彩，異彩紛呈，在各個時期受到當時政治、經(jīng)濟、文化的影響舞蹈都各具特色。同時舞蹈在周代、漢代以及唐代出現(xiàn)了樂舞高峰期。莊嚴肅穆的周代雅樂舞蹈，勢張技博得漢代百戲，兼收并蓄，博采眾長，絢爛華美的唐代樂舞，都體現(xiàn)出了古代舞蹈的豐富多彩，令人感嘆不已，就是因為古代舞蹈藝術(shù)的魅力所在，無形間也體現(xiàn)出舞蹈教育的重要性。

不容置疑的是，從舞蹈的誕生，伴隨而來的就是舞蹈教育，每個不同制度和社會的影響下，舞蹈教育活動使舞蹈潛移默化的影響著當時的政治經(jīng)濟文化的發(fā)展。舞蹈教育是舞蹈不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，舞蹈文化與精華得以延續(xù)，出現(xiàn)了古代樂舞的三個高峰期。以下主要以樂舞高峰期的舞蹈教育為主，進行分析和總結(jié)。

一、周代樂舞教育

周代制訂的一套嚴格的“禮樂制度”，到西周后期日趨衰落，隨著春秋戰(zhàn)國各國勢力的強大，極受到?jīng)_擊，精心建立起來的“禮樂政治”出現(xiàn)了危機，教育重心漸漸地發(fā)生著變化。春秋之后，官學由王室向諸侯公室轉(zhuǎn)移。出現(xiàn)了樂舞技藝的舞蹈學校，學校傳習樂舞技藝者都是皇室貴族子弟們。

“《周禮·樂師》注：“謂以年幼少時教之舞，內(nèi)則日：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”[1]由此可見，周代的樂舞教育課程是按年齡的不同運用不同的教材，循序漸進。這些王室貴族子弟們13歲學《勺舞》、《龠舞》，15歲學《象舞》。而在此基礎(chǔ)上，到了20歲便學習《六舞》。在學習完《六舞》之后，樂舞的學校才算完成。周代樂舞教育思想的產(chǎn)生，很大一部分是基于儒家樂舞理論的建構(gòu)在“百家爭鳴，百花齊放”的周代，各家都提出了各自的樂舞觀、樂舞論，但是作為周代樂舞理論之精華，儒家的樂舞教育思想甚至能代表周代的樂舞教育思想。儒家對樂舞本質(zhì)的闡述，有不少精辟的論點，如《樂記樂本》篇載“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形與聲，聲相應(yīng)，故生變，變成方，偽之音，比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”[2]樂舞既然是人們感物而動的一種抒情活動，那它必然能夠影人的精神狀態(tài)。因此，儒家認為，樂舞在人的修身養(yǎng)性方面，具有一定的教育作用。儒家對樂舞教育功能的認識，為它的樂舞教育思想的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)，同時也最終促成了周代樂舞教育思想的確立。

二、漢代舞蹈教育

漢代是文化藝術(shù)和舞蹈大發(fā)展、大繁榮的時代。它表現(xiàn)在舞蹈活動的普遍興盛，樂舞百戲等表演藝術(shù)水平的大幅度提高，出現(xiàn)了一些著名的舞蹈和舞人。西域樂舞雜技幻術(shù)和邊疆少數(shù)民族舞蹈，以及樂府在匯集民間樂舞中的重要作等。舞蹈教育在漢代也逐漸制度化和體系化。

從漢代女樂藝人的培養(yǎng)中看漢代樂舞教育，漢代民間私學的樂舞都是為統(tǒng)治者服務(wù)的，女樂沒有脫離饋贈的處境，社會對女樂的需求十分大，培養(yǎng)教育為宮廷及貴族豪門的娛樂需求輸送專門的樂舞藝人，又從中牟取利益。漢代的“歌舞者”是掌握著較高的專業(yè)技巧，她們大多是富貴人家所收留的貧苦孩子，主人為了錢財?shù)忍厥饽康模瑥男【团囵B(yǎng)她們。她們豢養(yǎng)在高宅大院中接受專業(yè)舞師的嚴格培養(yǎng)，因而掌握了較高水平的樂舞表演技能。西漢宣帝的母親王翁須就曾是一位“歌舞者”。在王翁須身上，可以看出，漢代的職業(yè)“歌舞者”喪失人身自由上的奴隸，可以金錢買賣;對舞人的培訓是嚴格的，需從少年開始，，學習時間也很長，約四五年。在皇室、豪門、貴族享樂生活中，欣賞舞蹈表演是一項不可或缺的內(nèi)容。漢高祖的寵妃戚夫人，漢少帝妻唐姬等。漢代皇后趙飛燕是歷史上非常著名的舞蹈家，是以歌舞取得地位的佼佼者。經(jīng)過后天的勤奮和努力，精心研究舞蹈。趙飛燕最大的特點是非常輕盈和會走一種特殊的舞步——“踽步”。走起路來“若人手執(zhí)花枝，顫顫然，他人莫可學也”[3]。漢代民間私學性質(zhì)舞蹈活動的興起由于手工業(yè)，紡織業(yè)和制鐵也的迅猛發(fā)展，社會生產(chǎn)力也有了高度提高。漢代樂舞發(fā)展形成上升狀態(tài)，宮廷中各諸侯家的大大小小的宴會經(jīng)常出現(xiàn)少則數(shù)十人多則數(shù)百人的女樂表演，民間豪富之家富養(yǎng)女樂藝人蔚然成風。舞蹈教育也在發(fā)生著改變。自娛性舞蹈教育活動的普及。漢代時期人們普遍能歌善舞，舞蹈自娛自樂成了當時人們的習俗之一。普及帶了社會的各個階層，而且漢代舞蹈社交生活十分豐富，如《獼猴與狗斗》與“以舞相屬”等教育活動活動頗為盛行。自娛性舞蹈教育中滲透濃厚的社會性，可見舞蹈教育對人的影響之大。

三、唐代舞蹈教育

唐代樂舞形成于唐代文化大背景之下。唐代文化也許不及前代六朝的纖細與精美，但也不同于后兩宋時期的平庸與雍容。它靈動。它雄偉。它生意盎然、博大精深。“創(chuàng)新”成為當時唐代文化最主流的思想核心，進而促使了唐代樂舞也要“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”

唐代時期，舞蹈藝術(shù)廣泛發(fā)展，統(tǒng)治階級一般接受有良好的舞蹈教育，從有歷史記載的流傳事跡中可以較為清晰地反映出這一點。唐代樂舞教育機構(gòu)，主要由太常寺，教坊，梨園。唐代的舞蹈教育內(nèi)容十分廣泛主要體現(xiàn)在一下幾個方面：

（一）九部伎、十部伎

唐代宮廷部伎樂舞的多部伎樂舞主要有“九部伎”和“十部伎”。它們多是以隋朝的“七部伎”為基礎(chǔ)制定而成的。隋朝的宮廷部伎樂舞主要為“七部伎”。它是隋煬帝按歷代統(tǒng)治者“功成作樂”的常規(guī)，命部下集中整理加工漢族傳統(tǒng)、兄弟民族以及外域傳入的各種樂舞制定而成的宮廷部伎樂舞。后來唐代續(xù)用隋朝的樂舞，高祖登基后進行了相應(yīng)的改動增至“九部伎”。后又因唐代統(tǒng)一高昌，加奏了《高昌樂》，最終演變成了現(xiàn)今的“十部伎”。“十部伎”包括：《燕樂》、《清樂》、《高麗樂》、《天竺樂》、《龜茲樂》、《疏勒樂》、《西涼樂》、《康國樂》、《安國樂》、《高昌樂》。唐人自創(chuàng)的新樂舞—《燕樂》，是最能夠表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)審美精神。也體現(xiàn)了唐代舞蹈教育的創(chuàng)新與發(fā)展。

（二）坐、立部伎樂舞

唐人又以《燕樂》為基礎(chǔ)，同時吸融外域文化拓展建立起了“立部伎”和“坐部伎”。坐部伎喜用絲竹伴奏，表演者身著清麗的服飾，舞姿高貴而典雅。“坐部伎”樂舞對表演者的技術(shù)技巧水平要求很高且舞蹈精美。舞者一般在三到十二人，多在堂上表演。“立部伎”講究排場，規(guī)模宏大，舞者最少六十四人，最多可達一百八十人，多在堂下表演。此樂舞中，表演者為烘托出蓬勃的氣勢，不僅多身著壯麗的服飾，還在編排中使用威武雄壯的舞蹈動作，并用戰(zhàn)鼓伴奏，以達到振奮人心的藝術(shù)效果。但立部伎的伎人技術(shù)技巧水平還是要次于坐部伎。”

（三）健、軟樂舞

“健舞”和“軟舞”是唐代小型表演舞蹈。兩者是按舞蹈風格劃分。舞蹈灑脫明朗、快速有力、勁健矯捷的為“健舞”。舞蹈溫馨雅致、曼妙舒緩、纖柔嫵媚的為“軟舞”。

（四）歌舞戲

唐代最成熟的表演藝術(shù)是“歌舞戲”。它源于漢代的百戲，屬早期的戲劇形式，后在唐代得到了完善的發(fā)展。它的表現(xiàn)手法與舞蹈相比來說豐富且復雜，融歌、舞、戲三者為一體，為中國戲曲藝術(shù)的產(chǎn)生及其發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。

從以上唐代舞蹈的教育機構(gòu)以及教育內(nèi)容，不難透視出唐代舞蹈教育機構(gòu)的發(fā)展是十分完善的，并且樂舞教育趨勢趨于成熟與整個時期舞蹈藝術(shù)發(fā)展的鼎盛態(tài)勢是相一致的。

【注釋】

[1][2][3][4]王克芬.中國古代舞蹈發(fā)展史[M].上海：上海人民出版社，2004

【參考文獻】

[1]王克芬.中國古代舞蹈發(fā)展史[M].上海：上海人民出版社，2004

[2]吳風.淺談唐代舞蹈.長江之聲[J]，2014（18）

作者簡介：任靜，女，山東濟南人，山東藝術(shù)學院舞蹈學院2014級碩士研究生，研究方向：中國舞蹈史