對中學音樂課程性質和價值再認識

趙丹　馬克實

【摘要】近年來，伴隨著教育事業的整體發展，中學音樂教學質量也有了鮮明的提高。特別是新世紀新的音樂課程標準的頒布，更是為中學音樂教育的發展指明了方向。而對音樂課程性質和價值的明晰，則是開展好整個音樂教育的前提和基礎。鑒于此，本文結合教學實際，對中學音樂課程標準中關于音樂課程性質和價值的論述，進行了重新的分析和思考，以期能夠獲得更加深刻而本質的認識。

【關鍵詞】中學音樂；課程標準；性質和價值；認識和思考

本世紀初，國家基礎教育迎來了第八次教學改革，音樂學科也是首當其沖，并頒布了新的課程標準。標準的第一部分，就是對中學音樂課程性質和價值的重新論述，提出了中學音樂教育具有審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值和文化傳承價值。這四個要點的總結，正是對中學音樂教育性質的最好體現。下文中，筆者結合了教學實際，就這四個性質和價值進行了具體的解讀和思考。

一 審美價值

以審美為核心，是中學音樂的核心理念。通過音樂教育，能夠讓學生感受和體驗音樂中的美和情感，為音樂中所表現出來真善美所感染和陶冶。這其中并沒有枯燥和嚴厲的說教，而是一種春風化雨，潤物無聲的方式，讓學生接受美的潤澤，為他們終身喜歡音樂、熱愛生活打下良好的基礎。而之所以將審美價值列為第一位，筆者認為，則主要是針對之前中學音樂教育中的一個片面認識而言的。傳統的中學音樂教學中，普遍將基礎知識和基本技能的掌握作為了教學的重點，并將其作為評價學生學習效果的唯一標準。一方面，音樂基礎知識和技能的學習是十分必要的，其更像是一把打開音樂大門的鑰匙，雙基越豐富，越扎實，審美體驗也就越深刻。而另一方面，其卻不是教學的首要目標，因為過分強調對雙基的掌握，不但不能體現出音樂藝術所特有的審美價值，更容易讓學生感到枯燥和乏味，繼而失去對音樂的興趣。兩者之間是一種對比的關系，通過對審美的強調，能夠讓學生的人生觀、價值觀和世界觀得到豐富和完善，有益于他們一生的發展。這種價值和功效，顯然是一些單純的知識和技能所不能比的。且知識和技能的學習，可以在人生的任何一個地點，任何一個時間段進行，而音樂審美能力和素養的培養，卻是以中學時段為最佳時期的，此時學生的身心正在飛速的發展狀態中，急需要真善美的音樂藝術作為指引，這種指引越及時、越豐富，越具有針對性，對學生的積極影響也就越大。比如有的教師，曾針對不同類型的學生，開具了一張張“音樂處方”，讓自卑的學生多聽一些激情澎湃的作品，讓性格外向的多聽一些舒緩的作品，從本質上來說，都是一種對音樂審美價值的利用。所以以審美為核心，正是整個中學音樂教育的核心所在。

二 創造性發展價值

21世紀，創新被提到了一個前所未有的高度，是一個國家和民族的靈魂所在。而音樂本身就是一種創造性的藝術，其之所以能夠留傳和發展到今天，就是一個個音樂創作者不斷創新的結果。新的課程標準中提到，音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。通過音樂欣賞、音樂表現和音樂創造等活動，能夠有效激發學生的創造欲望，使他們的想象能力和創造思維得到有充分發揮。比如在音樂鑒賞中，教師可以先對作品進行簡要的介紹，讓學生形成對作品的審美體驗。然后給出幾個關鍵詞，讓學生在腦海中形成相應的畫面。這個畫面形成的過程，就是一個想象力發揮的過程。如果有的學生具有繪畫基礎，還可以將這幅畫面畫出來，這就又是一個審美創造的過程。這種由聽覺向視覺的審美創造，是每一個學生都感到興奮的。又比如在音樂表現中，一些歌曲的演唱、歌舞的表現等，完全可以放手讓學生去做，教師僅作大致的要求即可。他們會在準備、排練、表演階段傾盡全力，每一個環節都是從無到有的，更是充滿創造力的，相信每一個教師都會對學生們的表現而感到欣慰。再比如在音樂創造環節，簡單的七個音符，將它們按照音高、時值、力度等結合起來之后，就會呈現出全然不同的音樂效果，很多學生都會為了追求他們想要的那種感覺和風格，而進行主動的探索。雖然他們的創造結果，和真正的音樂作品還有著很大的差距，但是這整個過程，卻是一次地地道道的創新。所以在創造性發展上，教師應該多給學生以表現的機會，相信學生的主動性和能力，引導他們自主的探索，其所收獲的不僅僅是音樂方面的提升，更有可能對他們一生的發展產生重要的影響。

三 社會交往價值

進入21世紀之后，整個社會對人才有了更高的要求，其中一個重要的方面，就是要求所招納的人才，要具有群體合作的觀念和能力。受到多種原因的影響，當代中學生在交往、合作方面是普遍較為薄弱的。而音樂以其特有的形式，則能夠使中學生在該方面的能力和素質得到有效的提升。新的課程標準中提到，各種音樂活動是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。以合唱為例，這就是一門合作的藝術，多個聲部各司其職，有緊密配合在一起，任何一個人出現了失誤，就會對整個演唱效果產生不良的影響。相反，如果每一個人都能認識到自己在這個集體中的價值、作用和責任，那么就會獲得集體的成功。又比如一場晚會的舉辦，絕非是一個或幾個人就可以操辦成功的，最初的策劃、各種服裝、器材的準備、演出人員的選擇、演出場地的協調等，一直到最后演出的成功，都需要一個團隊的力量才能完成。每一個團隊成員既要做好本職工作，同時又要和其它成員形成良好的配合，才能推動整個活動的整體發展。而且除了這種行為上的交往和合作之外，思想和情感上的交流，也是音樂社會交往價值的體現。當代的中學生受到社會大環境的影響，多在某一種心理上存有欠缺，而通過音樂引發的交流，則能夠使其得到有效的豐富和補充。比如在音樂鑒賞后，學生們對鑒賞心得的表達，對于其他學生來說就是一種思想上的認同、碰撞和啟迪，學生之間交流了生活體驗、交流了審美理想，更獲得了真摯的情感，這是其它任何一個學科都不具備的功效。

四 文化傳承價值

音樂既是文化的載體，也是人類文化的結晶。通過音樂教育，特別是民族音樂教育，將會拉近學生和民族文化的距離，讓學生產生一種民族認同感和自豪感，激發他們的愛國熱情。這一點是有著十分重要意義的。近年來，全球文化融合化、一體化的趨勢正在逐步加快。很多國家都紛紛認識到了民族文化在文化競爭中的意義和優勢。而且從民族音樂本身來看，其傳承和發展遇到了嚴重的阻礙，很多優秀的民族音樂形式已經逐漸淡出了人們的視線，甚至頻臨滅絕。中學生正是繼承和弘揚民族音樂的最佳人選。從情感、態度和價值觀來看。民族音樂歷史悠久，燦爛豐富，能夠讓學生了解和熱愛祖國的傳統文化，增強民族意識，培養愛國熱情。從過程和方法來看，民族音樂類型十分多樣，民歌、器樂、曲藝等無所不包，在對其學習和表現的過程中，能夠使學生的合作、交往、探索、創造等能力得到有效的提升。從知識和技能來看，長期以西方音樂作品為主，對于培養學生全面的音樂素質、知識和技能來說，都是極為不利的。通過對民族音樂的學習，能夠使學生的音樂視野得到極大的豐富和擴展。所以將民族音樂和中國音樂教育相融合，正是一個雙贏的結果。

綜上所述，自新的課程標準頒布之后，全國上下迅速掀起了學習新課程、實踐新課程的熱潮，并由此誕生了很多科學的教學理念、教學模式和教學方法，真正體現出了音樂教育所特有的價值和意義，也從本質上推動了教學質量的提升。而本文則是結合教學實際，對新課程標準中強調的音樂教育的性質和價值，進行了重新的解讀。也正是通過分析，才更加深刻認識到了音樂教育的重要性。所以在教學中，理應從多個方面人手，真正體現出這些性質和價值，讓每一個學生都能因為音樂教育，而獲得更好的發展。