再議“為什么學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課”

趙群英

【摘要】音樂課程的目標應該表述為：盡可能最充分地培養(yǎng)每一個學生對音樂藝術的審美感受力。低于這個目標，就無法將音樂課確立為全面教學課程的一個基本組成部分。

【關鍵詞】音樂；課程模式；目標

一 問題的提出

人類需要音樂，人類的生活離不開音樂。按理，大多數(shù)學生應該是喜愛音樂的，事實也確實如此。然而，多年來我們的音樂教育卻屢屢遭到學生的排斥，“學生們喜歡音樂但卻不喜歡上音樂課”的現(xiàn)象屢屢發(fā)生，不得不令我們深思！音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生很多的樂趣和美的享受，可是經(jīng)過我的調(diào)查，學生他們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，小學生認為上音樂課是玩，中學生認為上音樂課是放松，文化課壓力太大，甚至有的學校音樂課就是看片子。由于各種各樣的原因，音樂教育以各種各樣的方式都未能提出一種能確立其基本價值的哲學，也未能顯示它有能力成為一門真正的教學課程，乃使許多人相信，音樂無非是一種愉快的、娛樂性的嗜好。其實音樂課程的目標應該表述為：盡可能最充分地培養(yǎng)每一個學生對音樂藝術的審美感受力。低于這個目標，就無法將音樂課確立為全面教學課程的一個基本組成部分。

二 音樂是一門課程，包含審美性、知識性，有它自己的規(guī)范

（一）課程模式

在課程的開發(fā)中，有三種基本的模式可供人們選擇利用，每一種模式都有其背后的哲學基礎。這些模式在不同的程度上控制著學生的學習結(jié)果。

（1）線性控制模式。它是在現(xiàn)實主義和經(jīng)驗主義的哲學基礎上建立起來的。首要的任務是確立一定的教學目標，在教學完成之后對這些目標引導之下產(chǎn)生的結(jié)果給予評估，而評估的主要形式是對學生實施前測和后測。

（2）共識模式。它的哲學基礎是實用主義的理念。這一模式的評價采取的是合作的方式。教師的角色是引導學生通過集體的學習計劃，獲得理解力、價值觀和技能。

（3）對話自主模式。它的根基在于自然主義的哲學基礎。教師的主要職責是提供適當?shù)妮o導和引導，學生成為決策的中心，評價也取決于他們自己。

我們可以參考上述關于課程的三種模式。必須從已有的音樂教育方案中的具體音樂目標出發(fā)，并考察課堂中的各種活動的設計與實現(xiàn)這些目標之間的關系，以及這些活動是否適于學生的音樂發(fā)展水平。這種課程建設的任務包括音樂經(jīng)驗的組織和教學材料的選擇，而如何去做則取決于個人的哲學觀點。要強調(diào)的是，課程必須被視為一個整體，其中包含預期的音樂目標和教育目標的選擇，以及實現(xiàn)這些目標所需的經(jīng)驗的組織方式。在建設音樂課程時，教師必須同時注意到短期目標與長期目標。短期目標是每位音樂教師所制定的每一節(jié)課的及時目標，而長期目標所關注的是音樂課程的管理和督導，以及為未來制定的方向。課程的開發(fā)不僅僅是一堂音樂課，包括學生每年或每一發(fā)展階段需要掌握的知識和技能的具體描繪。成功的音樂教學方案應該能夠為學生提供平衡而多樣的經(jīng)驗。只要在音樂課上，音樂理論課就應當涉及一些音樂表演的內(nèi)容，表演的學生也應該能夠理解和分析他們所表演的音樂。

音樂教師應當對音樂課中的科目內(nèi)容感興趣。課程專家的責任則在于教學方案的落實，為教學內(nèi)容的選擇提供必要的領導。課程內(nèi)容必須經(jīng)過精心選擇。

（1）教育性。絕大多數(shù)在學校音樂課上應該學習的知識是在其它場所學不到的知識或技能。

（2）有效性。音樂是一門已確立的學科或?qū)W習領域。音樂教師應捫心自問“我們所教的是音樂領域中正統(tǒng)的哪一部分，是否是所有經(jīng)過訓練的音樂人士所公認和認可的內(nèi)容？”例如：一些電子琴制造商設計了富有創(chuàng)造性的方法用以呈現(xiàn)音樂，如采用色彩編碼等非傳統(tǒng)的記譜方法，這種方法對于一些簡單的歌曲是十分適合的。然而，音樂理論家、管弦樂或音樂家在音樂的演奏和研究中，都沒采用這套記譜體系，如初學者想取得不斷進步，就不能只依賴這套記譜體系。因為，它在人們一般理解中的音樂領域是無效的。

（3）基礎性。基礎性的學習是理解學科的基石，這種學習對學生具有更廣義的應用價值。如僅僅知道海頓交響樂的調(diào)名就不如了解海頓發(fā)展主體的方法那樣有用。

（4）代表性。音樂教師應該制作一張圖表，涵蓋音樂史上所有重要時期的各種音樂類型和音樂活動。通過經(jīng)常的核對，教師就可以發(fā)現(xiàn)他是否把表中所列的重要的音樂類別教給了學生。

（5）當代性。音樂課必須包含一些當代的音樂作品。課程中所教授的音樂不應當局限于50年甚至100年前的音樂風格。

（6）關聯(lián)性。教學內(nèi)容應該考慮學生的需求和興趣所在，并與之發(fā)生一定的聯(lián)系。如果在歌唱教學中，教師只專注于發(fā)聲方法的教學，而學生并不理解歌曲的要點以及為何要如此演唱，那這樣的做法就不可取。課程的關聯(lián)性，只有在利用技巧對學科材料進行一定的組織后才會賦予其意義。

（7）可學性。在課堂上教授—些超過學生能力范圍的內(nèi)容是沒有意義的。教學內(nèi)容所覆蓋的范圍應當是絕大多數(shù)學生可以學習的內(nèi)容。

最后，安排教學內(nèi)容時要考慮到學科材料的有效性，注意到所選擇的每段音樂和總體的音樂之間的關系，還要深思熟慮學科材料與學生的需求和興趣之間的關聯(lián)性。音樂教師應當意識到他們所教授的這門學科對于人類的發(fā)展是何其重要，因此，學生才有必要在音樂課堂中學習音樂。

（二）音樂課的首要目標

提高每一個學生音樂聽賞能力，也就是使音響變得富有表現(xiàn)力的能力，并且還要鼓勵他們對所領會到的一切做出反應。目前我們的音樂課，在提供令人振奮的、積極地聽賞課方面，教師開發(fā)出來的操作技巧還相對缺少，而成功地做到這一點所要求的音樂修養(yǎng)水平，則相對較高。要直接教聽賞技能，要教得卓有成效，需要廣泛地熟悉音樂文獻，在較小和較大的形式層面上熟悉音樂結(jié)構(gòu)，熟悉音樂史，熟悉風格特點的多樣性。但是，這些能力畢竟都是我們的本科生和研究生音樂訓練所要提供的，在實踐中要合理運用并不斷提高，另外對于在職教師要加大自學培訓力度。

三 思考與建議

（一）把音樂課納入教學考核指標

應試教育與素質(zhì)教育如何達到一種平衡，是我們需要考慮的問題。中小學升學體系中，科學的評價體系如何健全是我們解決問題的癥結(jié)所在。整合優(yōu)化音樂教學條件，根據(jù)學校的實際情況決定硬件設施的配備。教學器材多樣化。教學器材可以不限于教材上指定的器材，可以充分發(fā)揮動手動腦的能力，擴展教學器材展示的空間。

（二）重視教師素質(zhì)的提高

音樂高等師范院校如何培養(yǎng)中小學合格的音樂教師，是當今學校改革中一個重要的問題，音樂高等師范院校的教育要和中小學教師教學能力培養(yǎng)接軌。音樂教師要找到自我依賴的信心。建立一套完整的“教師進修培養(yǎng)計劃”，課程多樣，供老師選擇，并進行嚴格考核，不要再是“走過場”。提高教師的教學自學能力，建立終生學習理念。

培養(yǎng)中小學教師在教學過程中的自學能力，重要的是鍛煉中小學教師查找資料的能力，自學、自編、自演的能力。應該做到實踐、理論兩不誤。音樂教育工作者作為審美教育工作者的作用，是要使音樂的審美意義可以令人接近，這是一種積極的、指導性的、參與性的作用，要求高度的音樂感受力和教育學素養(yǎng)。幫助學生分享審美意義，這不是一個簡單的任務，但好的教師完全可以勝任。從音樂能力要求：創(chuàng)造聲音——能夠用音樂的理解和嫻熟技法從事音樂的表演。能夠伴奏。能夠歌唱。能夠指揮。能夠督導和評價他人的表演。組織聲音——能夠為自己的表現(xiàn)組織聲音。能夠通過原創(chuàng)的作品和不同風格的即興，表現(xiàn)出對音樂要素的理解。能夠表現(xiàn)出鑒別和解釋作品優(yōu)劣的能力。能夠在教學情境中記錄和改變樂譜。描述聲音——能夠鑒別和解釋多樣的音樂作品的創(chuàng)作手法。能夠描述創(chuàng)作技法的情感效果。能夠描述音樂創(chuàng)作中的聲音的運用手段。從專業(yè)素質(zhì)要求：教師的根本素質(zhì)是和學生的交往能力。所以必須能夠表達出他們的音樂哲學和教育哲學。能夠表現(xiàn)出對當代教育思想的熟知。能夠把廣博的音樂曲庫知識應用于解決學生的學習問題。能夠表現(xiàn)出教學所需的全面的音樂素質(zhì)。

（三）從課程的自我尊重到被他人尊重

從哲學上說，一個人必須對價值觀問題有足夠的把握，可以作些合理讓步而不至放棄自己的真誠。熟練的教師可以對付有關普通音樂課的目的和目標的各種期望，將它們轉(zhuǎn)化成哲學上有效的指導方針，即滿足音樂作為一種藝術受到尊重的要求。音樂教師不斷面臨對他們的課程要求。這種例證，必須首先通過課堂教學的實際情況，但也必須通過受到整個音樂教育專業(yè)支持的生動的鼓動和展示活動來廣為傳播。必須向更大的場所來證明音樂課作為一門教學課程的道理，我們的音樂課如我們的哲學一樣真正符合審美教育。從課程的自我尊重到被他人尊重，學生不僅喜歡音樂更喜歡上音樂課，把所有的學生從課堂的音樂體驗帶到更廣闊的音樂藝術王國之中。這條路相信不會太漫長。