生活 就該美好

中國(guó)高端地產(chǎn)品牌“蔚藍(lán)卡地亞”與世界一流水晶品牌Baccarat巴卡拉聯(lián)袂，當(dāng)法式經(jīng)典與生活碰撞出精彩火花，牧馬山“蔚藍(lán)卡地亞”巴卡拉精裝定制樓王完美詮釋其中奧義。

“蔚藍(lán)卡地亞”作為中國(guó)高端生活引領(lǐng)者，專注奉獻(xiàn)高端產(chǎn)品。旗下一流豪宅項(xiàng)目牧馬山“蔚藍(lán)卡地亞”連續(xù)兩年獲選“中國(guó)十大超級(jí)豪宅”，聯(lián)手“蔚藍(lán)卡地亞”御用設(shè)計(jì)大師陳建中，僅設(shè)220余席，隨著一二期銷售的完美閉幕，與巴卡拉合作的三期巔峰之作巴卡拉精裝定制樓王，是巴卡拉在全球展開巴卡拉250周年系列慶典活動(dòng)之一。從法國(guó)巴黎小皇宮的“巴卡拉一一水晶傳奇”年度大展到“2014巴卡拉上海臻品展”，再到與“蔚藍(lán)卡地亞”合作推出巴卡拉精裝定制樓王，也成為牧馬山“蔚藍(lán)卡地亞”項(xiàng)目的收官之作。

特別邀來世界一流水晶品牌Baccarat巴卡拉，演繹一場(chǎng)美不勝收的跨界結(jié)合，打造獨(dú)一無二的高端典雅宴會(huì)廳。事實(shí)上，法國(guó)高端水晶品牌巴卡拉，一直是王公貴族的至愛，被譽(yù)為“王侯們的水晶”。它所代表的高貴優(yōu)雅的法式品位及精湛工藝，與追求“一切為了極致”的“蔚藍(lán)卡地亞”是相互契合的：法國(guó)當(dāng)代設(shè)計(jì)大師菲利浦·斯塔克作品“朦朧相遇”枝形吊燈，透徹與紅色水晶相互輝映的華麗光線下，濃烈紅色的“織女星”長(zhǎng)笛形香檳杯、“徽章”燭臺(tái)和“璀璨”花瓶在宴會(huì)廳里詮釋出優(yōu)雅浪漫的生活態(tài)度，水晶光芒映照的是高貴本身所應(yīng)有的價(jià)值。

牧馬山“蔚藍(lán)卡地亞”的三期項(xiàng)目中，處處能見細(xì)節(jié)。事實(shí)上，設(shè)計(jì)師陳建中的操刀概念是從家飾細(xì)節(jié)出發(fā)，再?zèng)Q定室內(nèi)風(fēng)格。一層的宴會(huì)廳里，墻面上宮廷出游的壁畫呼應(yīng)高貴生活的氛圍，即便是宴會(huì)廳的配件鏡子，量身定做的霧金色框架，也能看出設(shè)計(jì)師在細(xì)節(jié)上的重視。而無論從大理石門框到窗花紋路，或是倚窗沙發(fā)毫不遮掩窗外靜謐湖景的優(yōu)美弧線，是設(shè)計(jì)師的精心巧思，更增添法式當(dāng)代設(shè)計(jì)的現(xiàn)代感。裝飾以繁，空間以簡(jiǎn)，一收一放之間的節(jié)奏感是大宅兼具氣度與細(xì)節(jié)的關(guān)鍵。

然而，宮廷風(fēng)格為框架，“家”除了是高貴優(yōu)雅和藝術(shù)，也應(yīng)該是溫馨舒適。因此設(shè)計(jì)師利用東方文化為底蘊(yùn)，經(jīng)過歐洲殖民時(shí)代后洗滌出的獨(dú)有東南亞度假風(fēng)格，使得這里在東情西韻之中，讓人感覺家的溫馨。另一方面，東方元素的選擇，也使得這里富有深厚韻味：一扇結(jié)合西方壁畫的中式屏風(fēng)，既具備西方優(yōu)雅和文人情懷；臥室進(jìn)門的精致立柜，利用稀有動(dòng)物皮革打造，流線優(yōu)雅的造型和背景墻的幾何方格相互搭配，營(yíng)造獨(dú)有的儀式感，無形中也提升高貴氛圍。

在空間的布局上，彰顯生活所應(yīng)具有的豐富性。巴卡拉餐桌所在的宴會(huì)廳，凸顯格局氣派，是為了讓主人在此接待會(huì)客，風(fēng)格彰顯華麗大氣；一層的空間，設(shè)定為家庭使用，圓桌很好地在功能上滿足了中國(guó)人重視一家團(tuán)圓的傳統(tǒng)性格，方桌則在平日用餐時(shí)段扮演實(shí)用角色，平時(shí)也能作備餐甚至酒吧等多功能用途。二層的樓中樓設(shè)計(jì)，體現(xiàn)的是私密空間在生活所扮演的重要角色，精致也大氣的藏書閣及溫馨柔和的客廳，從壁龕式暖爐散發(fā)宜人溫度，安靜地在沙發(fā)細(xì)細(xì)咀嚼一本好書，已是人生一大樂事。走上閣樓，男女主人各擁有一座“專屬樂園”，無論是深棕與橘色窗欞線條交織而成的紳士空間，或是米白鏡面與高雅動(dòng)物皮革打造的個(gè)人衣帽間，處處能見貼心優(yōu)雅。

經(jīng)典才能永存。古典貴族的獨(dú)有家徽，象征身份的高貴。在這里，設(shè)計(jì)師陳建中用心打造獨(dú)一無二的格式圖紋及幾何線條，賦予大宅尊貴氣度，在牧馬山“蔚藍(lán)卡地亞”三期項(xiàng)目里，空間是奢侈的話語權(quán)，高端定制演繹優(yōu)雅經(jīng)典，生活本應(yīng)該如此美好。

“不在圖像中行動(dòng)”群展

由藝術(shù)家孫原彭禹和獨(dú)立策展人崔燦燦共同策劃，囊括34位藝術(shù)家，由三家重要藝術(shù)機(jī)作的“藝術(shù)”，而是已經(jīng)在現(xiàn)實(shí)生活發(fā)生過的社會(huì)事件的記錄，因而主要由影像呈現(xiàn)，以參展藝術(shù)家在被采訪的狀態(tài)下口述而出。這些所謂“作品”的生動(dòng)性及趣味都在展廳以外，它更像是對(duì)藝術(shù)的拓展。“不在圖像中行動(dòng)”意味著在常規(guī)藝術(shù)實(shí)踐之外，來自生活領(lǐng)域的異端冒險(xiǎn)，觀眾將于這些第一人稱的影像敘述中，看到許多來自藝術(shù)家的精彩生活故事。

時(shí)間：2014年12月13日至2015年3月15日 地點(diǎn)：北京常青畫廊、佩斯北京、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

愛德華多·阿朗茲-布瓦羅個(gè)展

西班牙加泰羅尼亞大區(qū)首府巴塞羅那，是一片高度體現(xiàn)地中海文化的地區(qū)，也是一片孕育過無數(shù)享譽(yù)全球藝術(shù)家的沃土。達(dá)利、米羅和畢加索被稱為西班牙當(dāng)代藝術(shù)三杰，而愛德華多·阿朗茲-布瓦羅則可以被稱為與這個(gè)藝術(shù)家圈緊密相連的最后一環(huán)之一。他的作品與戰(zhàn)后西班牙戲劇化的形而上畫派相決裂，回歸到了對(duì)于藝術(shù)的多元交叉和具象探索中，并不僅是運(yùn)用大量色彩表現(xiàn)激情。這一次德玉堂畫廊精心選取了他的40余件新老作品，包含了油畫、素描和雕塑，力求使觀者較為全面深入地了解這位西班牙當(dāng)代國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家。

時(shí)間：2014年11月27日至2015年2月28日 地點(diǎn)：上海德玉堂畫廊

“香港動(dòng)物寓言集”群展

該展覽有一個(gè)非常文學(xué)及哲學(xué)性的副標(biāo)題——“重新想象人與動(dòng)物之間的微妙關(guān)系”。10位藝術(shù)家從他們觀察動(dòng)物的角度出發(fā)，以鮮明的藝術(shù)表達(dá)，為公眾開辟一個(gè)嶄新而另類的角度去剖析動(dòng)物。在商品化社會(huì)，在被進(jìn)步主義壟斷的當(dāng)代藝術(shù)界，這個(gè)展覽以其獨(dú)特的人文關(guān)懷為我們開啟別樣的社會(huì)思考，希望稍稍偏離一些（雖不大可能）人類的中心主義，以“他者之眼”重新審視我們與自然、動(dòng)物界的關(guān)系。

時(shí)間：2014年11月29日至2915年2月28日 地點(diǎn)：香港站臺(tái)中國(guó)

秦一峰：線場(chǎng)

從1992年的“立方體”系列開始，秦一峰就開始了延續(xù)至今命名為“線場(chǎng)”的項(xiàng)目。最終的呈現(xiàn)效果是這個(gè)展覽中一系列以線條疊加的抽象作品。秦一峰將“線場(chǎng)”視為地圖上一個(gè)特定的意識(shí)狀態(tài)，這些看似直接的線條，實(shí)則在創(chuàng)作時(shí)遵循特定的軌跡特征，并且在畫面上構(gòu)成了一些與現(xiàn)實(shí)有關(guān)的經(jīng)驗(yàn)。比如來自于藝術(shù)家平素書法練習(xí)中對(duì)筆跡形態(tài)的研究。這次是秦一峰2000年后在北京的首次大規(guī)模個(gè)展，亦是對(duì)藝術(shù)家在過住20年間在繪畫上的實(shí)驗(yàn)及探索的一次梳理。

時(shí)間：2014年10月25日至2015年1月25日 地點(diǎn)：北京C-空間

“世界砼”群展

作為拾萬空間的開幕首展，“世界砼”群展由策展人鮑棟策劃，邀請(qǐng)了14位年輕藝術(shù)家參展，并于開幕當(dāng)夜進(jìn)行同名音樂演出。展題中出現(xiàn)的“砼”tong是水泥，更確切地說是混凝土，這是一個(gè)建國(guó)后于1953年新造的漢字，之后被普遍使用在建筑工程學(xué)中。2013年，全世界的水泥總產(chǎn)量為40億噸，而中國(guó)便占了24.2億噸。對(duì)于展覽方來說，水泥既是形式，也是質(zhì)料，它幾乎是一種整體性的存在。特別在作為“世界工廠”的中國(guó)，水泥給我們提供了一種最低限度的現(xiàn)實(shí)感。藝術(shù)家以繪畫、雕塑及裝置，從抽象及具象的形式，向觀眾展示水泥的“無處不在”，包括與水泥相關(guān)的存在經(jīng)驗(yàn)，以及它在中國(guó)所具有的非常直接的現(xiàn)實(shí)價(jià)值。一部分作品將長(zhǎng)期保留下來，成為拾萬空間的建筑及展覽環(huán)境的一部分。

時(shí)間：2014年12月21日至2015年2月28日 地點(diǎn)：北京拾萬空間

周英華：致我的父親

周英華是國(guó)際華人餐飲業(yè)巨子、京劇名伶周信芳之子、Mr.Chow高級(jí)中餐廳的創(chuàng)辦人，有“華裔食神”之稱。他在建國(guó)后移居倫敦學(xué)習(xí)藝術(shù)，20世紀(jì)60年代畢業(yè)于圣馬丁藝術(shù)學(xué)院。2012年，在中斷創(chuàng)作近50年后，他重新回歸藝術(shù)。作為一位表現(xiàn)主義畫家，周英華的繪畫牢牢地值根于中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)。現(xiàn)場(chǎng)亦將展出周信芳（1895～1975年）的圖像檔案及文獻(xiàn)資料，假設(shè)一種共同投身藝術(shù)的父子二人之關(guān)聯(lián)。稍后本展將巡至上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，同朝舉辦紀(jì)念其父周信芳誕辰120周年官方慶典。

時(shí)間：2015年1月24日至3月22日 地點(diǎn)：北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

lgnacio Uriarte個(gè)展

德國(guó)藝術(shù)家lgnacio Uriarte在北京空白空間的首次個(gè)展，包括繪畫、裝置和影像作品。藝術(shù)家有過在大型跨國(guó)企業(yè)西門子、佳能等公司做行政管理工作的經(jīng)驗(yàn)，這令其創(chuàng)作尤其關(guān)注城市工作環(huán)境中每日重復(fù)的行為和節(jié)奏。他將日常辦公中人們習(xí)以為常的物件或機(jī)械行為轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，它們可以是被折疊的A4紙、表格軟件的排序、單色圓珠筆的痕跡、接聽電話時(shí)的涂鴉，甚至是敲打鍵盤的聲音……這些作品簡(jiǎn)潔的外觀具有“極少主義”的特征，然而他德國(guó)式的嚴(yán)謹(jǐn)將這些日常連接到更為深層的個(gè)人精神體驗(yàn)之中，機(jī)械般枯燥而精確的結(jié)構(gòu)與帶有強(qiáng)迫癥性質(zhì)的能量發(fā)泄之間，構(gòu)成了作品的美學(xué)張力。

時(shí)間：2014年12月13日至2015年2月15日 地點(diǎn)：北京空白空間