一起來聊聊吧

賈理智+趙玉國

與這幾位嘉賓聯系，最初是正兒八經地列好了采訪提綱的，突然卻發現，一臉嚴肅的我們去采訪幽默，怎么就感覺那么﹃幽默﹄呢？于是改變方式，不設問題局限，請大家各自隨意發揮，結果在妙語連珠當中，倒是讓我們對幽默又有了不同的理解。

共同語境是產生幽默的前提

申濤（雕塑藝術家）

一個人幽不幽默，放得開、真實、敢說是前提。在我的家鄉長沙，能說會道的人被稱為“能策”?！安摺背鰜淼挠哪艉谴恚牭枚娜藭X得好玩又充滿智慧。這種幽默跟平時那些純粹的“葷段子”不太一樣。當然某個角度而言，“葷段子”也算一種幽默，只不過面對的人不一樣，笑點和理解力也不同。

幽默應該是人和人交往中偶然、靈感使然的流露?？肯认朐偃ブ谱饔哪?，總是有點做作。比如現在我們正兒八經地上升到理論層面來討論什么是幽默，我就覺得很奇怪，好像這本身就是一個“幽默”的事情。

繪畫、雕塑曾出現過一種形式來表達幽默，后來發展為諷刺漫畫。比如法國的杜米埃就曾創作了大量此類作品，有繪畫也有雕塑，將人物表情夸張來達到輕松詼諧的效果，不過我認為這更偏向有趣，與我們共識的幽默概念有一定區別。這就牽涉到一個藝術形式適合表達什么的問題。

每一種藝術門類，都有自己最適合表達的一類東西。比如傳統的雕塑和繪畫，適合表達場景性內容或記錄、紀念等作用；曲藝、影視等有不斷發展的情節告訴人們前后關系，讓幽默更容易讓人理解和接受；純音樂類的作品更多則是去激發聽眾的想像。藝術家的職業性質，決定了這個群體需要接受各方面事物，而且要有深度思考，這個群體其實普遍幽默感很強。但即便如此，鑒于不同的藝術有一定表達范圍的局限，所以至少在我們搞雕塑的群體里，極少有直接想去表達幽默這個主題的。

也有作品會意外產生幽默的效果，雖然也許跟作者原意相悖。比如前些年網絡曾流傳將一些正兒八經、主題嚴肅的城市雕塑，結合當下流行的社會現象另取名，什么“讀書頂個球”等等。你一看造型和人物表情，覺得還真挺形象，繼而撲哧一笑，又有點諷刺意味，這種幽默就是附加的。

這也從側面說明幽默的產生是自然而然的，不刻意反而容易出效果。把那種看起來比較嚴肅、正經的東西具體化，從高處“拉下來”，變成生活中容易理解的東西，幽默就出來了。表達方式和效果，對于幽默來說是一種相輔相成，兩者之間需要有一種共同的語境。因此，怎樣讓觀眾快速進入到語境里面，才是幽默表達的關鍵。表達幽默，你會發現最容易成功的方式是脫口秀或語言談話類節目，但如果你用傳統的繪畫和雕塑來表達，首先在呈現方式上就毫無優勢，另外觀眾通常是抱著欣賞高雅的態度而來，很難在一瞬間將雙方的語境拉到一起去產生幽默的效果。

去風調之中尋找

劉國武（西安美術學院藝術教育學院副教授）

中國真正的幽默應當去戲曲、傳奇、小說、小調中去找，最上乘的幽默自然是表示“心靈的光輝與智慧的豐富”，并且在各種風調之中，幽默最富于感情。

一方水土養一方人。各種不同的風調，形成了中國人幽默的地域性。作家劉震云是河南人，寫《1942》時他就有過對河南人飽經憂患而來的幽默的深刻感受，憂患可以化為憤怒，也可以化為幽默。這需要一種智慧，任何的悲劇離遠了看都是喜劇。

再看看陜西人的幽默。賈平凹的小說中有關于癟神廟求子的一個場面，裝憨、裝土、裝傻，是陜西人的絕招兒，使一切嚴肅正經顯出滑稽。

當然，河南人、陜西人的幽默，不一定就被上海人理解。北方人好吃大蒜，有如相聲；上海人洋派，喝咖啡，有如海派清口。在海派清口傳人周立波眼里，這就不是一個路數。一石激起千層浪，隨著德云社相聲演員郭德綱的加入，使這一爭論上升到雅與俗，高與下的層面。這場咖啡與大蒜之爭，可以看作南北方，抑或土洋幽默之爭。

其實在幽默鼻祖林語堂眼里，幽默是不限于地方、文化和雅俗的。只要用從容的態度，亦莊亦諧的手法呈現人類自身的愚笨、矛盾、偏執、自大，這樣幽默也就跟著出現了，并有了使人放松、心靈思想自由的意味。

文化內涵是基礎

頓子斌（北京師范大學書法博士后）

書法能不能敞開胸懷接納幽默元素，產生看字一笑的絕妙收效呢？答案是肯定的，只是這需要對中國文化內涵有更深層次的理解。

比如我看過一則保護森林的公益廣告。作者通過對“森”字字形做改變，依次寫出“森”、“林”、“木”、“十”，具有直觀的形象性，發人深省。

再舉個例子。明代著名書畫家徐渭曾為一家點心店題寫招牌。掛出去之后，有人發現“心”字竟然少了一點。大名鼎鼎的書法家寫了錯字，跑來觀看的人絡繹不絕，不少人看完招牌順便還買了點心，生意因此興隆起來。但笑話“錯字招牌”的聲音不絕于耳，店主便要求徐渭把錯字改掉。說來也怪，自從改了招牌之后，買賣反而漸漸冷清了。老板詢問徐渭這倒底是怎么回事？徐渭說：“當初心字少一點，就能讓人感到‘肚子空空，想吃點兒點心。如今加上了這一點，讓人感到‘肚子飽飽的，誰還想吃點心呢？”

可見如果只是一本正經、按部就班，時間久了會讓人感覺乏味。如果在寓意深邃、理由充分、合情適度的情況下，偏離正常尺度，幽默感就會產生。幽默需要有較高的文化修養，也需要有敢于突破范式的創新精神，才能在按部就班的枯燥中找到趣味。

幽默的藝術是“舉重若輕”

林明杰（上海新民晚報藝術評論主編）

一個特別不幽默的人，他覺得自己特別幽默，而且見到人就喜歡耍幽默，這是一件很幽默的事情。

而一個特別痛苦的人，痛苦到看不到出路，幾乎要死，幽默可能就是他惟一的生路。

我們往往會評價說，這個人好幽默，但其實他可能經歷過巨大的人生悲哀或者痛苦。比如說，我看古龍的小說，他是個特別幽默的人，文字很好玩，簡直要笑死你了，但他卻是內心非常悲觀的一個人。我覺得真正的幽默大師很少，也并不太幸福，都是血淚升華出來。如果一個人過得平安、平淡，不需要去思考那么多的東西，那他就不會幽默到哪里去。所以幽默藝術大師會特別懂人生的淚點、痛點在哪里，進而提供一個化解的方法，就像卓別林的表演，會讓人笑出淚來。endprint

幽默是對人生的一個救贖。人一路走過來，怎么去面對你人生中那些痛苦、失落的事情？先要會開自己的玩笑，你的世界就會輕松很多了。慢慢地，你再學會接受別人開你的玩笑，然后你才能開別人的玩笑。而且，真正幽默的人是有分寸的，不會不分場合，否則就真的很不幽默了。

幽默也可以是一種逆向的思維。某件事情，大家都認為是這樣的，那我是不是可以倒過來想想。舉個例子，吳冠中說：“脫離具體內容的筆墨等于零”，那么程十發就說了：“如果內容是1，那后面的零是不是越多越好？”程十發的意思是，如果具有表達的內容，是不是筆墨越精彩越好？他們倆的觀點我并不覺得是對立的。程十發的觀點是一種逆向思維，他這么講顯得特別幽默。吳冠中的觀點表面可能讓人覺得尖銳，但我覺得也有幽默的成分。因為他講這話的背景，是針對當時國畫創作的一些“老傳統”、“老八股”，天天只強調筆墨的現象，這在吳冠中眼里是個蠻幽默的事情。

再以我自己的體會為例，我的畫里面會有一些大量與此相關的東西，但本意不一定是讓你看了后發笑。比如說我特別痛苦的時候，可能反而會畫一些美好的、柔軟的東西。

所以，幽默可以讓處于弱勢的人不至于絕望而找不到生路，也可以讓處于強勢的人不至于那么令人討厭、給人壓迫感。

你看八大山人多幽默，畫帶著粗尾巴的孔雀，來形容清朝那些頂戴花翎的官員。甚至他還自嘲：墨點無多淚點多。作為一個男人，他敢于這么說，是要有勇氣的。他從第三者的角度來看自己悲哀的一生，這是一種灑脫，很客觀地在評價自己。

世界并不是直來直去的，就像地球是圓的一樣。最可怕的人是堅持認為自己就是真理，“擋我者死”。但他再怎么走，還是會彎的。繪畫也是這樣，如果都覺得自己畫的才是真理，其實特別不幽默。

當然，當代的藝術家需要幽默，沒有幽默感，哪來的當代藝術？我們可以看杜尚多幽默，但這種幽默是讓人謙卑，讓人知道自己不過如此而已。所有幽默的人都必須是先自嘲，而不是你先去嘲笑別人。真幽默的人是很會體恤和有同情心的，很懂得愛別人。他的幽默過程是讓人放下的過程，看他開玩笑的時候，旁人會覺得：哦，原來你也這樣，那我也沒事了。

幽默，在我們今天的收藏圈也比比皆是。很多人都覺得自己特懂、眼光特好，特別是剛剛學習到一點東西的人特愛說，越懂的人到后來反而越不說了。還有一種就是自視為真理的，一味覺得自己收藏方向是對的。站在旁觀者的角度，會發現這群人特別像滑稽戲。收藏并沒有誰對誰錯，何必要踩著人家肩膀來贊美自己？收藏需要隨緣，有時候你會發現，其實這些人對他們所嘲諷的門類，內心是喜歡的，只是覺得自己錯過了，就拼命攻擊別人。但中國藏家這么多年一路走來，誰都傻過，等你以后回過頭來看，會覺得自己今天的想法很“幽默”。而如果有一天，大家都會相互地嘲笑自己而非對方，那這個圈子就是真正地有幽默感了。

這就像表達力量，不一定是真刀真槍。大家風范是可以自嘲的，而不是越是弱越緊張。應該看到，現在的國人整體沒昔日那么脆弱，很多人可以開開自己的玩笑了，所以幽默是一種實力，也是一種優越感的體現。

當代藝術的幽默，我覺得更多的是要有同情心和愛心，對世界各種不公、人們的悲哀和痛苦，你要去理解；別人受的苦難，你要能感同身受，才會有真正的幽默?，F在很多藝術家對這些太麻木了，更多的是想去震撼這個世界，引起西方社會對我們的關注，藝術家不是“梁山好漢”，不是這么玩的。藝術家的幽默是舉重若輕，把生活中不堪承受的那些東西，用藝術的方法，舉重若輕地點到人們心中最柔軟的部分，這就夠了。endprint