游走于娛樂圈邊緣，“四十始惑”的音樂詩人

年過40的李健突然成了擁有眾多女粉絲的“老鮮肉”，這讓他有些不適應。雖是七零后，但他仍然有著少年一樣的容顏。而他最迷人之處是既能創作詞曲，又能用純美、悠揚、高亢的華麗聲音去演唱。這不僅吸引了許多從他青年時代就伴隨而來的歌迷們，更是讓眾多中產階層成為他的擁躉。

一種游離于娛樂圈邊緣的姿態

事實上這不是李健的第一次走紅。在《我是歌手》之前，他曾經有過兩次集中爆發。當年的水木年華組合曾讓他橫掃各大頒獎典禮。2010年1月，李健就出現在《流行歌曲——最音樂》的封面上。那是他為眾人所知的前夜。隨后，王菲在央視春晚上翻唱他的作品《傳奇》，也曾讓他的事業達到頂峰。

奇怪的是，他總能迅速從這樣的狀態中剝離。他就像是娛樂圈的過客，不拒絕熱鬧，也不追逐熱鬧。熱鬧過后，總會自覺地退回到原來的位置。他努力讓自己不要活在娛樂圈，盡量減少與網絡時代產生聯系。他不用微信，重回故紙堆，當今流行的網絡詞匯，他需要別人反復解釋才能明白。

李健說，他不是過客，因為過客是出去了，回不來，可他還在這個圈子，“是一種邊緣的姿態，你不會永遠處在娛樂話題的中心。我覺得特別希望活在娛樂圈中心，這不是一個好的狀態，它會破壞你真正的生活。”

“你的姿態一定要是邊緣的，你的作品一定要是直中靶心的。”這是他認同的規則。

淺吟低唱的音樂詩人

李健的大紅大紫與其說是個意外，不如說有著這個時代的需要。他的歌是一劑“PLACEBO”，哀而不傷，憂而不怨，既吟唱逝去的美好，又撫慰現在傷痛的心靈。他不是一名抗議歌手，動蕩性的社會因素不會出現在他的歌詞中，而中產階層也不喜歡動蕩，雖然他們內心追求更大的自由，李健恰恰為他們提供了一種最可靠的抒情方式，這種方式有別于鮑勃·迪倫式的民謠，也區別于槍炮玫瑰那樣的硬搖滾。如果一定要用中國的音樂家作比喻，他既不是羅大佑式的鄉愁民謠，也不是崔健式的憤怒搖滾。

正如所有的歌手都有自己最艱難的時刻一樣，李健最悲慘的經歷是住民房，在沒有暖氣的冬天晚上，他創作了《傳奇》。令人驚訝地是，這首歌沒有一絲半毫的現實主義氣息，在這樣一個寒冷的冬天，他沒有像熊天平那樣寫出《火柴天堂》這樣批判人性冷漠的歌曲，而仍然是一首想象中的歌曲，“只因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你的容顏”。

顯然，《傳奇》被王菲翻唱以及傳唱開來不是一個簡單的意外，它暗合了現代文明“只愛陌生人”的大都市特征。盡管李健認為他的許多歌曲都比《傳奇》好，事實也的確如此。在他的音樂專輯《音樂傲骨》（2010）中，人們意識到這個有著“麥田守望者”（《風吹麥浪》）意象的歌手，將他的聽眾從大時代的主旋律中解放出來，扔上帶有自然氣息的田野、湖邊、麥浪、山川，遠離塵囂、接近自然賦予人類的饋贈。是的，他正在洗滌現代人的社會性，人們在水泥城市待得太久了，已忘了另一種呼吸的可能。

一個呆萌的健身話嘮

誰也不能否認，這是一個看臉的年代。李健有著一張酷似羅志祥和陳曉東混合體的臉，又長期堅持鍛煉身材，無論是襯衫西裝還是休閑服，穿在他身上都能由內而外散發出一種儒雅的書卷氣。李健也承認這點，他很在乎自己的外貌管理，對那些因他外貌而來的粉絲也很喜歡，“如果一個人因為我的外表喜歡我，我接受，也心存喜悅。但如果因為我的作品喜歡我，我會更高興，這是另一種肯定。”

兩年前的李健可沒有這樣的狀態，那時候的他生活沒有規律，整個人狀態都不太好。他一度還想過，以后不做這行了，當一個快樂的大胖子也挺好。健身是他這兩年最大的收獲，讓他充滿自信、容光煥發，“我要是變胖了，或者是狀態不好，我可能對自己比較沮喪。恰恰因為我年齡到了40歲的時候，達到了一個前所未有的好狀態，我想這是一個自我約束和自我管理的一個結果。”聽到大眾對他“老鮮肉”的評價，他先是一本正經地說：“鮮肉我知道，就是超市的一種肉。”然后低頭看了看自己說，“其實我也沒有多老，說心里話，我的心態一直很年輕。我知道這句話是什么意思，但是我一直探究，不明白這句話因何而來。”

健身多么有用，看李健就知道了。近兩年的健身史，每周鍛煉四次的頻率，不僅賦予了他優于同齡人的身材，還讓他能量滿滿。就像他所說，過了40歲，他擁有了前所未有的好狀態。說起健身，李健迅速變身話嘮，從奧巴馬，談到了普京，又說到了華爾街，“我聽說恰恰是華爾街的人，平均用在健身的時間是全世界最多的。”他還熟知各種健身的優點，稱健身不僅讓人擁有戰勝自我的能力，也能提升自我約束力。

“都說四十不惑，但我四十疑問很多。”

“都說四十不惑，但我四十則疑問很多。”他會想到人活著的終極意義。這些問題有些形而上，也有些宿命。他會提到“心智水平”，他也會和朋友談論“境界”……

李健的歌聲恰如其分地出場，安慰茍且而快樂的群體。李健看出了時代的怪毛病。在春天的一個深夜，他坐在三里屯外使館街的一個蛋糕店，引用塞林格《麥田守望者》來評價現代人：“人可以為了崇高的理想卑賤地活著。”

這是他的弦外之音，音樂中沒有說出來的話。你可以看出，他在音樂中的姿態，用不憤怒來替代批判。

李健是大時代邊上的淺唱者。當大時代的上半場以搖滾開始時，下半場則將以抒情結束。李健的角色正好扮演了“市場經濟崛起階段的抒情詩人”。

墻裂推薦

1.《一生有你》

《一生有你》是水木年華亮聲于歌壇的第一首歌曲，歌詞生動、簡潔；旋律流暢、舒緩、朗朗上口。《一生有你》使得剛出道的水木年華幾乎拿了當年全部的最佳新人獎。而該曲作為80后校園歌曲的經典代表，成為一代人的青春記憶。2.《傳奇》

《傳奇》是一首很特別的歌，沒有明顯的起伏卻情感飽滿，好似一個人在低低地訴說自己的心事。《傳奇》一開始的“無意中多看了你一眼”是鋪陳，中間用了四個排比句表達思念，也讓思念更加立體，具有空間感，最后引出相愛的兩個人終生相守的信念。

3.《貝加爾湖畔》

山河老師評價：“李健的演唱能讓大家很安靜地進入到他的音樂，又兼具著深入淺出的吟唱，就像他的旋律，剛剛揚上去的時候，旋律又落了下來，你懷疑他的力量一直是這樣的時候，他突然間蹦出來一句，他的從容，他的這種演唱的形態在這個舞臺上是三季以來的首例，這就是李健的標簽。”

4.《假如愛有天意》

歌詞由李健本人親自撰寫，一字一句都體現了這位音樂詩人對于愛情細膩的理解。值得一提的是，該曲歌詞與片中人物情感命運的貼合度頗高，簡直可視為《太平輪彼岸》“量身打造”。當溫暖純凈、滿眼深情、一身詩人情懷的李健低吟淺唱著太平輪上的“愛有天意”，再度詮釋“十里春風不如你”的浪漫之姿。

李健的歌曲好聽的有很多，靜下心來細細聆聽，他的清新舒緩、緩緩流淌的音樂，絕對是治愈系的天籟。

（編輯 唐欣欣）