紫砂壺塑器裝飾理念與制作工藝

江蘇省宜興的紫砂陶器已廣泛被人們所了解，尤其紫砂壺，以其傳統的文化特征和獨特的制作工藝受到使用者的喜愛。大江南北隨時隨地都可以見到它的身影，一個本屬于民間陶藝品種卻具有如此的生命力，實屬罕見。紫砂壺的面世賦予科學的、歷史的考證始于明代中期（公元1506年），由于飲茶方式的改變和紫砂陶土材料的發現利用而產生。我國宋明時期的民間工藝品品種繁多，且用料考究，做工精細，具有文化特征的造型和設計都有突破性的變革，加上后來舶來文化的影響，傳統的思維方式獲得了新的啟迪，這種多因素的融合也推進了紫砂壺的衍生。

紫砂壺品種繁多，一般來說可分為光貨和花貨兩大類。光貨，有時又稱素器，意為在造型上以點、線、面結合的不加捏塑或象形裝飾的產品；花貨，又稱塑器，是指在整個造型或局部均采用象形的雕塑工藝為裝飾的產品。前者傳統產品 較多，大家、名家的作品影響力較大。后者至清中晚期已十分興盛，這與清代所倡奉的文化現象有關，塑器茶壺的品種已很多，大致為：（1）整體為塑器象生造型，如南瓜壺等；（2）整體為浮雕或捏塑造型，如風卷葵壺、松鼠葡萄壺；（3）主要部分以雕塑為主的造型，如獅蓋壺、松鼠壺；（4）參照與借鑒其他工藝品裝飾制作風格的造型，如當代的玉琮壺、集玉壺、扁鐘壺等等。由于塑器壺的裝飾性強，可看性強，而又雅俗共賞，目前塑器壺的產出總量已占90%以上，創新設計的品種層出不窮。

綜觀塑器紫砂壺的發展軌跡，不難看出它的創作設計理念與制作工藝有非常明顯的特征。

塑器陶瓷在我國有著悠久的生產史。新石器時期（距今7000年左右）太湖西岸的宜興就有帶有立體裝飾的陶器出現，浙江越窯青瓷產品在2000多年前就有大量的堆塑，捏塑，浮雕裝飾出現。在實用性的壺、罐、瓶上出現塑器裝飾可以在各個歷史時期各個陶瓷產區都可以見到。足以可見，在紫砂壺造型上以塑器裝飾并不是它的專利，這種共性是相當長的歷史時期中國陶瓷發展演變的產物。但紫砂壺的塑器造型或裝飾則有獨特的風格。首先紫砂屬陶器，而且是不飾釉的陶器品種，它以極好的可塑性獨立于其他陶器門類：其次是略低于南方陶器的燒成溫度和透氣性是其他陶器所不能比擬的；再則它由于不加釉、燒成溫度高給塑器裝飾留下了廣闊的空間，它又可以與傳統的雕刻、繪畫、金石等文化手段相融結合，給予了它極強的生命力。

創作一個好的能給人們帶來美的享受的紫砂壺，理念應定位在：（1）恰當地利用材料；（2）選擇適當的題材；（3）確定明確的主題；（4）給使用者奠定欣賞的功能；（5）較好的實用功能。這五方面既是各有所重，但又必須相互滲透和糅合，比如文藝作品的創作從常理來說，應是主題先行，再搜集素材，從陶瓷的角度看選擇材料非常重要。主題應是健康的、高雅的、休閑的、趣味的、吉祥的，一句話應是人們樂以接受的。人們接受的共性是實用的、欣賞的，設計紫砂壺尤應如此。當代佳作“集玉壺”，由已故著名紫砂大家高海庚創作設計，規整的造型，恰到好處的泥料，設計上采用大量良渚文化玉器造型和圖案，在制作上集紫砂壺制作上的典型的高難度成型手工工藝。壺蓋鈕為魚形玉器造型，壺把扁方鐫以金石圖案，蓋為嵌蓋，壺身繞凸線，是玉器造型的典型手法，給人們儒雅華貴的視覺感官。吳亞克創作的“神靈玉鼎壺”，刻意追求吉祥的傳統主題，選用上好的紫砂紅泥，蓋鈕塑以二龍戲珠，壺把為象的雕塑夸張造型，壺嘴為鳳首，底以三足鼎立，足以如意云朵為浮雕裝飾，壺身并鐫刻書法，整體效果給人以莊重、吉祥之感，受到消費者的喜愛。

吉祥題材是人們喜聞樂見的，消費者喜愛這種民族的東西。如祝壽、頌福、平安等。同時也有表達寓意的，表達有一定紀念意義的，也有通過借鑒和利用，用紫砂材料創作類似青銅器類、玉雕類、漆器類等不同風格的造型。裝飾上的范圍就更廣，除了上述的以外，還采用傳統的磚刻、木刻、竹刻以及建筑浮雕等工藝手段，使紫砂壺的造型設計和裝飾設計具有更大的包容性，這是國內任何一個陶瓷門類所不能比擬的?，F在甚至產生了一種表面鏤空雕刻的塑器壺，樓臺亭閣、層次分明，缺點是過于繁褥，實用與視覺效果難以恭維，但它有市場。

現在人們比較注重紫砂泥質的問題，不同的紫砂泥賦予不同的題材，還有多種紫砂泥服務于一個題材，如套壺“孫子兵法”。還有以金、銀材質在塑器壺體上進行鑲嵌裝飾，如鮑仲楣大師的不少優秀作品就是這種類型。還有具有現代理念的雕塑形體直接為壺的造型，使塑器壺的設計理念在傳統的基礎上得以革命性的創新。

仿生型的造型設計也占有很大的比重，除了傳統的瓜果蔬菜以外，樹樁的、竹類的比比皆是，但這一類的創作設計，一般為無主題設計，求以逼真，以反映紫砂材料使用的無限空間。

一個好的、健康的、符合紫砂工藝發展規律的創作理念達到最終目的，還在于制作工藝的成熟與進步。受吳文化熏陶而孕育起來的紫砂陶工藝，它有清晰的文化背景和獨樹一幟的制作工藝。這種工藝的產生與形成與發達的吳文化農業“精耕細作”的方式有直接的淵源。做方則方，做圓則圓，工整對稱又是漢文化的表現形式之一。但它還是服從實用的原則，歷史上壺的造型以及這類陶瓷制品僅用于陳設幾乎沒有，所以直接用于生活、與生活形影相隨的實用品它馬虎不得，視覺上的愉悅和不同時期的審美觀決定了它對制作工藝的不斷追求，制作工藝的進步與成熟導致了紫砂壺的創新與進步。

紫砂壺的制作工藝取決于系列化的各類工具，每一道工藝都有考究的制作工具，而每一個品種又備有各式工具，紫砂壺由于材料的特殊，是不能用機械成型的，也不能用模型成型，然它的工具方能發揮真正的作用、紫砂壺的制作過程十分復雜，而且道道有序，尤以塑器壺為甚，打泥片、圍身筒、上口蓋、裝嘴把，塑鈕捏嘴，勻壓表面肌理，理清浮雕圖案，最后合成一致，制作者猶如農業耕作上“茬口”安排和工業化生產上的工藝流程，步步小心，道道緊扣，還要高溫燒成，最終能得到一把稱心如意的好壺真是不容易。

塑器紫砂壺的制作者必須了解泥質、泥性，不同的泥質與泥性在制作過程中難易不一，主要是可塑性與收縮率在起變化，而且燒成溫度又不一樣，這給制作者帶來的問題是你必須對泥料有通盤的了解和掌握。這種對工藝制作者的要求是道地的“工藝”加“美術”

塑器紫砂壺的制作對制作者的基本素質要求較高，他應該有富有審美觀的思維方式，他應該有一定的雕塑造型的基礎，他應該有對紫砂材料的了解和掌握，他應該具有自己風格與特征的制作技藝。他才能游刃有余。許多制作塑器壺的大師，都具有上述超人的素養。一代宗師朱可心、竹貨名家謝曼倫、鑲嵌名家鮑仲楣都是杰出的代表。

塑器紫砂壺的制作者，是精工細作的典型，紫砂壺是陶瓷品種中的“工筆”產品，它強調的是面面俱到，一個紫砂制作的大家，無非是一個從事制作的“清教徒”，特殊的與書畫為伴，一個躁動、心神不定的人做不了紫砂這個“瓷器”活，塑器紫砂壺的制作者更是如此。

一般來說，塑器壺的制作工藝就是充分利用紫砂泥的特性，以構思成熟的題材，注重造型的制作，發揮陶塑的基本技能和紫砂壺的工藝相結合，以達到使創作理念通過工藝手段的和諧統一。

創作好的紫砂塑器壺，了解前人的藝韻和汲取傳統文化的營養十分重要，還必須對各種風格流派作有益的探索和研究，豐富自己的創新意識、創作能力，以全新的理念去追求至善至美，努力為塑器紫砂壺增華添彩。

（配圖由作者提供）