
從“北風那個吹,雪花那個飄”到“人家閨女有花戴,爹爹錢少難買來,扯上二尺紅頭繩,與我喜兒扎起來……”,《白毛女》的這些經典唱詞已然走過了70年的滄桑歲月。
2015年是歌劇《白毛女》在延安首演70周年,文化部組織復排歌劇《白毛女》并制作了3D舞臺藝術片,11月6日全國巡演活動在延安啟動,12月8日將在濟南省會大劇院上演。
《白毛女》的創作演出很有一點傳奇色彩。
抗日戰爭時期,奔向延安魯迅藝術學院,也即“魯藝”成為中國青年最時尚的一種選擇,成為一種滾滾向前的文化潮流。這里培養了諸如艾青、丁玲、賀綠汀、賀敬之、王昆等一大批革命文藝工作者。由“魯藝人”創作的歌劇《白毛女》可以稱作解放區的文藝標志物,它唱紅了延安、陜北、解放區甚至全中國。
在現代中國,文藝與政治從來不是割裂的,文藝時常扮演對政治事件、政治運動的隱喻與論證角色。70年里,每一個版本的《白毛女》都承載著時代的深刻寓意,被不同時代的藝術家演繹著。
1964年上海舞蹈學校根據歌劇《白毛女》改編發展成的大型舞劇在文革期間被列為“八個革命樣板戲”之一,從京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》,到芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》,交響音樂《沙家浜》——樣板戲曾是那個時代唯一的“舞臺藝術作品”,眾多參與者成為無數人的青春偶像,經歷了大悲大喜的跌宕人生。
20世紀救亡與革命敘事之下,“黃世仁”也成為被團結和被打倒的雙重形象,挖掘悲劇外衣之下的歷史細節,一個復雜的群體成為歷史巨變的縮影。在一次次運動中,鄉村文明化為一縷塵煙,模糊于廣袤的土地。
關于樣板戲的記憶正在成為中國人無法回避的話題。在今天,那熟悉的旋律仍間或回響在我們的耳邊:或在官方的慶典舞臺上,或在民間無意的哼唱中。經歷了政治的追捧和打壓,毫無疑問,我們這個時代的藝術與生活仍然與“樣板戲”有著千絲萬縷的聯系。
對一段歷史的文化思考是當代和當代人的使命。
對中國而言,人文主義的覺醒和歸來,已是不可逆轉的潮流。文藝復興在中國的使命就是要復活長年冬眠的靈魂,使每一個人真正成為具有完全人格的人。再波瀾壯闊的歷史,也由一個個鮮活或曾經鮮活的個體生命寫就;再繁復細密的社會生活畫卷,也由一張張生動或曾經生動的面孔點綴渲染。 (本專題12-21頁)