神州專車帶你看展覽

神州專車帶你看展覽

經常有人說藝術圈中人的生活都很隨性，不用朝九晚五很是輕松，小編只能說外人看的都是表象。每年成千上百場展覽、各大藝博會、藝術節，還有春秋兩季大大小小的拍賣……這些想都要看遍幾乎是不可能的，更別說在帝都魔都這樣的大城市擠地鐵擠公交了，每逢周末新展開幕，小編不是在看展，就是在看展的路上奔波。前段時間，小編體驗了一把神州專車，五星級的乘車體驗簡直讓漫漫看展路變得輕松愉悅，而且小編驚訝地發現，原來這樣的想法原來不只小編一個人有，以下便是常常輾轉于石家莊和北京兩地的策展人鄭妍對神州專車的親身體驗：

“作為一個習慣了出門就開車的人，在沒車的日子，打車對我來說總是很痛苦的一件事，更別說再遇上下雨，那最好的選擇就是窩在家里。

4月28號，‘2014年度中國藝術權力榜’在北京舉辦，這么重要的藝術盛事絕不容錯過！沒想到《藝術財經》竟然還很貼心地在請柬里附上了一個神州專車的專車劵，在這不對號的日子這樣的服務一躍變為首選。保險起見，我提前了兩天就訂好了當日用車。

前幾次用車小插曲不斷。為參加‘藝術權力榜’我提前一天趕回北京，不成想火車一進站，旱了這么久的北京就下起了大雨，我還沒帶傘。這種天在北京西站不用想一定打不到車！我試了各種辦法，折騰了近1個小時，此時突然想到神州專車，抱著試一試的心理，我點了手機上的APP，沒想到馬上短信響起，緊接著司機的電話打了過來，絕望中的曙光啊！因為路上堵車，司機在15分鐘后抵達，還撐著傘走了一兩百米過來接我拿行李，心里那叫一個溫暖！

第二天是‘藝術權力榜’的大日子，原本訂好了車，但是因為一些客觀原因更改了幾次約定時間，司機都十分配合，態度一直非常好。不但什么事都沒耽誤，行程還十分愉快，好像不知不覺中依賴上了神州專車。

最近一次使用神州專車是在石家莊，懷疑自己是不是變成了雨神，走哪哪下雨！下了火車，又逢老橋段大雨沒傘，但不知石家莊是否有神州專車的服務，研究了APP，還真有！于是果斷地叫了車，不到5分鐘車就到了，我撥開瘋狂爭搶TAXI的人群上了專車，一上車司機竟然遞來紙巾和一瓶礦泉水，那股溫暖再一次涌上心頭！

現在出門，有車都不想開了，給自己找個借口直接神州專車了！贊！”

香格納北京

鄔一名始終相信，在繪畫的探尋過程中，隱藏在物質背后的本質是需要藝術家去揭示的，而剝離這一創作過程又在不確定的時間以及不確定的心境之間由模糊而逐漸清晰。題材對于藝術家來說并不重要，他所繪制的大都是工作室隨處擺放的盆栽，或是路邊不起眼的小景。藝術家關心的是如何在不起眼的景物中尋找那不確定的，甚至是異化的精神內容。這是一個屬于藝術家的自由游戲，并將它們凝固在一起，這最終的“凝固之物”是鄔一名高度自足的精神產物。

中央美術學院美術館

德國B3雙年展是2013年在德國黑森州政府的支持下，由奧芬巴赫設計學院與黑森州電影與媒體學院（HFMA）合作共同發起舉辦的一個國際性動態影像盛事。本屆B3動態影像雙年展主辦方將與中央美術學院深度合作，展覽側重于“移動影像”和“跨媒體”，此側重點體現在傳播渠道、展示方式和策展理念上；傳播渠道拓寬到線上，展示方式除了線下主展現場外還會加入一些移動和線上版塊，而本次策展也將加入“科技”元素，在科學藝術方面做適當嘗試。

山藝術-北京林正藝術空間

何多苓運用盡可能自然的、質樸的、非矯飾的、介于光影與線條邊緣的方法，去表現某種集古典與現代、剛強與軟弱、不安與寧靜、內在與騷動于一體的奇跡：女人。可以說，女人體題材的素描作品確實是何多苓繪畫藝術的珍品，從中我們能夠看到他全部繪畫創作的起源和終端。——歐陽江河

林大藝術中心

在整個70年代，高名潞創作了數百件水彩、素描和油畫作品。數量巨大的作品構筑了一個典型的意象——孤寂的地平線，這不但是廣闊無邊、人煙稀少的內蒙古草原的縮影，更是高名潞在這一段經歷中被強化的性格。為此，本次展覽以時間、題材為基本線索，通過“少年心氣”、“草原歲月”、“烏盟風景”、“師生友人”、“都市印象”、“長征路上”、“走向85”7個部分近100件作品，以及這個時期高名潞的部分藝術筆記、藝術史寫作手稿和圖像文獻，為觀眾呈現這段不尋常的歷史和特殊的精神狀態。

蜂巢當代藝術中心

展覽將呈現藝術家梁銓1982年以來的重要作品，對其藝術創作進行系統性的梳理，探索其藝術創作的路徑及美學成因。梁銓是上世紀70年代首批留美的中國當代藝術家，也是中國當代藝術中最早從事抽象創作的藝術家之一，他在創作中體現出的中西方視覺文化的雙重特色及互文性修辭，成為其藝術風格形成的關鍵所在。他的作品通過形式的途徑保持了對西方現當代的關注，卻構建了一個與西方藝術有著差異性的美學框架。

上海藝術門

此次展覽從磁力的角度探討藝術家對水墨形式的實驗性探索，展出的作品包括王璜生從2010年至今創作的一系列繪畫、裝置及影像作品。王璜生以綿延不絕、百轉千回的線條為特色的作品，既是對傳統的致敬，也是以當代藝術語言表現他在當代現實處境中的精神意象。

上海攝影藝術中心

這次展覽這是對攝影發展歷程的一次概括，跨越構成這一多樣化且不斷發展的媒介的不同形式。展覽將包括攝影師們的多元作品，從早期濕版攝影，到當代對數字攝影拼貼的探索。本次展覽同時涉及肖像攝影這一廣泛的領域，從奧古斯特·桑德的社會學調查、到貝列尼絲·阿博特的藝術家肖像、卡什和羅伯特·梅普爾索普的古典主義，再到安妮·萊博維茨引人共鳴的彩色肖像；戴安·阿勃絲、莎莉·曼、朱迪·戴特和辛迪·舍曼等女性攝影師們拍攝的作品，質疑了肖像攝影的本質，詮釋了攝影在社會語境下的作用。

上海安培洋行

佳士得宣布將首次舉辦“立語行藝-羅中立的藝術”亞洲巡回展，該展覽首站將于5月28日在香港會議展覽中心揭幕。此次上海展覽展出中國現當代重要藝術家羅中立四十余載的經典作品及最新力作。亮點包括其早期現實主義作品《故鄉情彭德懷》、《蒼天》，1990年代民族性樣式風格作品《蒲公英》、《牽手過河》，新世紀初的線性繪畫《隔山喊》、《歡樂的田野》，以及新近創作、進一步突破媒材界限的雕塑作品《過河》、《巴山夜語》等。

龍美術館（西岸館）

本次展覽由倫敦大學的馬嘯鴻（Shane McCausland）博士策展，將是美術館首次將一層及二層近3，000平米的全部空間同時用于單個藝術家的展覽。丁乙被認為是中國抽象派畫家的領軍人物。自1980年代后期他就開始畫“十字”：他的系列繪畫，展覽將呈現丁乙今年最新完成的作品——為美術館挑高9米的展廳特別創作的10張模板繪畫，高近5米。

OCAT 西安館

OCAT 西安館將舉辦夏季展覽“三個關于時間和生命的項目”，該題目是由中國當下針對藝術的一系列話題啟發而來。一直以來藝術家都在探索生命中強調人類存在的偉大議題，然而近些年來中國不少藝術家的作品開始追問“時間”及“生命”；他們做出的回應或許是由今日的生活節奏沉淀而來，同時也是在更加物質化的世界里尋找意義。任戩、秦晉和鄭國谷用各自獨特的方式，投入了不成比例的時間來尋找生命中關于時間的答案。

上海外灘美術館

展覽重點講述藝術家在1990年代多次往返上海經歷，反映當時社會面臨的各種劇變。陳箴頻密地回到上海，并創作了一系列作品，作為他對上海成為全新國際城市過程中所產生的變化的回應。大型裝置作品《兌換處》及《日咒》揭示了藝術家對上海城市和社會經濟發展的關注，也滲入了藝術家對他周遭環境變化所作出的評論。

十月畫廊

王璜生近年來一直在新水墨的語言、媒材及觀念上進行探索，他聚焦水墨語言中最為單純又最為難以把控的“線”。連綿不斷、自由游走、纏繞相生、無邊無際的線，是他的代表作品“游·象”系列中的主體。此次展覽是王璜生在英國的首次個展，集中展示了王璜生2011年-2014年間創作的20余幅“游·象”系列作品。展覽中還極為難得地展出了王璜生在2002年創作的一件大型實驗水墨作品《文明祭》，這對把握王璜生作品發展脈絡有著頗為重要的意義。

東方保利暨時間博物館落成開幕

鐘鼓樓作為北京中軸文化北端的起點，奠定了皇城壯美的建筑秩序。元明清三朝以來，它亦見證了許多民俗演變，紅墻內外都伴隨著“晨鐘暮鼓”生生不息。

2015年5月18日，在北京鐘鼓樓東南腳下的仿古四合院內，東方保利項目暨時間博物館落成開幕，并以 “御賞拾珍”元明清官窯瓷器珍藏特展回饋廣大藝術愛好者。

東方保利項目旨在助推文化產業發展，開拓新的發展方向，大力挖掘古都北京蘊藏的人文藝術資源，致力于搭建具有學術高度和創新概念的文化藝術綜合服務平臺。項目由北京東方文化經濟發展集團有限公司投資興建，依托保利文化集團在文化藝術方面的資源優勢及運營經驗，共同組建北京東方保利文化藝術有限公司予以管理。服務范圍包括時間博物館、藝術品經營、藝術品金融服務、藝術品投資顧問服務、藝術品保管服務、藝術品互聯網經營、高端藝術沙龍、文化資產運營管理八大板塊。

時間博物館作為東方保利運營項目中的公益性常設展館，以弘揚和傳播傳統文化精髓為主旨，免費對公眾開放。博物館通過模型和影像，展示中華民族對時間概念認知的歷史，并回顧歷法、計時器的發展歷程。觀者得以沉浸在鐘鼓樓的悠悠鳴聲中，仰望日月星辰，細品中華傳統計時文化之精髓，在聆聽專業講解之余，亦可欣賞到現世僅存兩臺的乾隆時期掐絲琺瑯荷花缸鐘等藝術珍品，近距離觸摸中華時間文化的歷史溫度。

同時，東方保利項目設近800平方米的臨時展廳，常年為公眾和藝術愛好者呈現各類高品質的文化藝術精品展覽。開幕首展 “御賞拾珍”元明清官窯瓷器珍藏展精心采擷80件官窯精品，以時間為主線，呈現了三朝御用瓷品的最高水準，以及皇家制瓷工藝中令人驚嘆的部分。展品中有多達八件元至明宣德時期的青花作品，更有兩件成化時期的稀有作品，一件為佛前供器——成化青花纏枝蓮瓜棱甘露瓶，另一件為兩朝合璧作品——成化白釉盤為底，康熙朝加彩繪的五彩過枝松鼠葡萄盤，極為罕見。清代部分，既有出自名家舊藏的作品，如清末慶寬家族藏乾隆青花并蒂蓮紋蒜頭瓶，又有存世稀少的乾隆黃地洋彩寶相花佛塔和嘉慶黃地洋彩纏枝花卉暗八仙象耳蓋罐，還有宮廷陳設器中的精彩之作雍正青花和合二仙尊和乾隆茶葉末釉貫耳大尊。展品俱為稀世之珍，同一展覽中集結如此多件御窯精品實屬難得。

《圓明園四十景》原件再造研討暨中華商務成立三十五周年慶典

4月28日，“三山五園文化巡展—圓明園四十景文化展”在中國國家圖書館國家典籍博物館盛大開幕，其中以原材料、原大小再造的《圓明園四十景》成為本次展覽的最大亮點，該展覽吸引了大批專業人士和廣大市民的目光和熱議。5月8日是承擔《圓明園四十景》原件再造任務的中華商務聯合印刷（香港）有限公司成立三十五周年，中華商務聯合印刷（香港）有限公司、上海世紀出版集團和中共海淀區委宣傳部在中國國家圖書館典籍博物館文匯堂隆重舉行“《圓明園四十景》原件再造研討暨中華商務成立三十五周年慶典”。來自國家新聞出版廣電總局、北京圓明園研究會、建筑界、史學界、出版界、印制單位的領導、嘉賓、專家學者以及媒體代表200多人出席了活動，新聞廣電出版總局印刷司司長王巖鑌，中華商務聯合印刷（香港）有限公司梁兆賢先生、中國印刷技術學會于永湛先生、上海世紀出版集團發行中心副總經理蔣勇、中國國家地理出版社社長李栓科等為活動揭幕。本次活動由中華商務聯合印刷（香港）有限公司、上海世紀出版集團、中共海淀區委宣傳部主辦，北京華聯印刷有限公司和上海遠東出版社承辦。

《圓明園四十景》是根據清朝乾隆皇帝旨意，由當時最知名的宮廷畫師唐岱、沈源等歷經十一年繪制而成，共40對幅，真實描繪大清鼎盛時期的皇家御苑勝景，所繪建筑、泉石等景觀均為寫實風格，乃宮廷繪畫上品，具有無可比擬的藝術成就、學術價值和歷史意義。1860年被英法聯軍劫掠而去，1862年被法國國家圖書館購藏至今。1928年以來《圓明園四十景》共經歷過14次多種形式的復制，本次展出的原件再造件是獲得法國國家圖書館獨家授權，惟一按照1：1的比例，原材質原大小，并以最新科技手段精制而成的。

1980年，兩家擁有百年歷史的出版機構（香港的中華書局和商務印書館旗下的印刷公司）聯合成立了中華商務。三十五年來，中華商務始終秉承“精益求精，突破創新”的精神，為中國印刷及出版事業的發展做出巨大貢獻，成為中國新聞出版領域的標桿企業。推陳出新，與時俱進，一直是中華商務孜孜以求的目標，與上海遠東出版社合作再造的《圓明園四十景》恰好詮釋了“傳承，融合，超越”的理念，《圓明園四十景》再造件每一張都是傳統手工裝裱，又融合了高科技手段，每一張都暗藏了數碼追蹤器，傳統行業與現代高新技術完美融合，中華商務為自己的三十五周歲生日獻上了一份厚禮。

東成西就：中國當代青年藝術家發現計劃第一回展

由成歌東、湯宇、祝云業共同策劃的展覽“東成西就——中國當代青年藝術家發現計劃第一回展”于2015年5月9日下午3點在今日美術館3號館開幕。展覽由今日美術館主辦，和平國際藝術中心、新星出版社協辦。

“東成西就”第一回展針對性的選擇了雷徠、栗子、劉輝、申樹斌、王國召、王瑋潔、徐暢、許峰、許琦、于林未、張文彬、祝云業12位藝術家近50件作品展覽呈現。他們的作品從不同的維度對個人生存經驗進行描述，進而回應當下的現實處境。作為總策劃的成歌東坦言，“東成西就”計劃旨在尋找有活力有潛質的當代青年藝術家，尋找有意趣有價值的當代藝術作品。他并不希望將“東成西就”固定成為一個模式，而是游走在傳統與前衛藝術的之間，始終尋求一些靈動的有趣的東西。

作為“東成西就”計劃的首展，展覽分為“語言與觸覺”、“個體與空間”、“廢墟與景觀”、“圖像與錯位”四個單元。策展人湯宇指出用繪畫語言去回應新的視覺經驗的沖擊，將繪畫的手感和模糊性凸顯出來，這其實與“東成西就”計劃希望在當下尋找到一些不一樣的藝術特質的初衷是一致的。在充斥著碎片和影像語言的今天，圖像的準確性和強制記憶給人們的大腦帶來了沖擊，影像的控制超越了主體本身，這些藝術家做的正如清理古化石的碎片一樣，去掉那些多余的塵土，感覺的烏托邦理想才會逐漸顯現。

展覽開幕酒會后的研討會由策展人湯宇主持，王春辰、盛葳、葛玉君、夏彥國、薛良、趙炎等批評家針對展覽的概念和邏輯進行了討論，并與參展藝術家進行了深入的對話和交流。

想象：王德仲繪畫展

2015年6月6日，“想象：王德仲繪畫展”將在798XYZ畫廊開幕。藝術家王德仲對此次展覽的寓意解釋道：“人希見生象也，而得死象之骨，案其圖以想其生也，故諸人之所以意想者皆謂之‘象’也。這是最古老的有關‘想象’的解釋。我覺得有意思的是想象本身，按照大象的尸骨推理大象活著的樣子，這頗具游戲性的不著邊際要比看到真象有趣。想象是未被證實的，也許是一個差錯接著另一個差錯的推斷，不乏荒誕與離奇。這種虛幻和不切實際使我保持著旁觀者的視角，讓我對諸事心存好奇和新鮮，我不喜歡迷底揭開時的直白。我面對現實的象骨想象，在畫布上擺弄著它應有的樣子，如今棲居人間，只有在謎底揭曉之前想象著。”展覽將持續到7月1日。

對白的對話

4月26日，張紅雷策劃的展覽“對白的對話”于圣點空間開幕。展覽將空間作為物本身，對所有物的對白，作品的物感和空間物感相撞融合，所置放的作品本身融合空間的色感，從色感牽引而出，即為獨立又相互交融、似有似無在某種穿引中又保持了一致性，而色感完全的吻合了感知的需求，白的感念是還原，而對話則是對白的理念，物本身的形態在此變得不在至關重要，反向通過物相互之間的對話而延伸的美才是藝術本質的感受。

物感的價值美學不在是對話的過程，而是被置放的神圣不需要對白的對話，從物本身的感知開始，對白的無效對峙，感知的一切將抵消“話”的聲權，對于展覽本身強調感知力的溫度感，以及對無和對無常否定的常態，白不是空的概念，白是對于自我本體的對話，就像掀起來天空直視空的感受，感受的對白既是對白的“對話”。

“迪特·坦茨納：消隱”開幕

2015年5月10日，“迪特·坦茨納：消隱”在今日美術館1號館3層開幕。展覽共展出藝術家迪特·坦茨納9件作品。本次作品既是他關注文化與自然的聯系，又是熱衷于空間關系探討的一個延續，同時也將作品從空間向光影和哲學的維度做了新的延展。本次展覽中，他第一次嘗試在空間的維度，利用光形成的影子作為作品環境及認知的一個部分。這個系列由五件作品構成，分別是《Yves》，《Otto》，《Heinz 》，《Guenther》，《Lucio》，由此表達了藝術家的審視和思考，即這個世界以如何精致的方式構成，其不穩定性和物理特性是如何在詩意中被不斷的拓展著邊界。

“經驗”：任小林個展于藝術倉庫開幕

“經驗：任小林個展”，于2015年5月16日在藝術倉庫成功開幕。展出了任小林自2012年5月6日至2014年12月8日于貴州師范大學美術學院教學期間創作的9幅作品。

參展作品媒介為日本產丙烯油畫紙，以及油彩、固體油彩、木炭條、油畫棒，部分為十年前老顏料。創作環境為2012年入住的貴陽新居，主要描繪對象為家里老物件、老家具。這是任小林脫離慣性工作狀態，在全新空曠的居住環境中，使用粗澀的舊材料創作的一系列作品。他用畫筆代替心靈，觀看細節畢現、陪伴家人數十載的老家具，以木質枯渴的直線代替肉感圓潤的弧線，在安靜緩慢的時間流中等待矛盾融洽。任小林通過此系列作品緩慢而混結的創作，將時間關系體現為手的運動與內心控制，于創作而言，呈現主題后置以及無法預想的審美結果。

本次展覽將持續到2015年6月21日。

10月CIGE再啟程，展覽空間免費

中藝博國際畫廊博覽會（CIGE）將于10月7-11日在北京國家會議中心舉辦的第十一屆盛會。在過去十年，CIGE共計邀請了近千家畫廊，參觀人數也達十余萬人次。經過十年的積累，CIGE建立起最具國際化視野的收藏家群體，特別是極力開發和積聚更為年輕一代的收藏家們，使得整個平臺呈現出更有格局和世界觀的藏家面貌。CIGE 2015 將首次推出“50+50=100%”模式，邀請全世界50家優秀畫廊在A區進行常規展出，同時也與畫廊及相關藝術機構合作，在B區推出50位中青年優秀藝術家個展項目，為亞洲地區的藝術博覽會帶來不一樣的氣息和面貌。今年CIGE一個重要改變在于，免費提供展覽空間，更特別準備專屬的收藏家導覽、媒體報道和盡可能多的現場服務。主辦方也向各優秀畫廊以及媒體發出誠摯的邀請，期待共創前所未有的藝術盛會。

《花伴（於暘書）》邊平山藝術展開幕

5月16日下午，當代藝術家邊平山的獨立個展——《花伴（於暘書）》邊平山藝術展在北京正觀美術館啟幕。

展覽主要展示了藝術家近兩年最新創作的水墨畫作精品60余幅，另有藝術家獨創全新工藝及多種材料綜合呈現的版畫作品十余幅，此前一直在外界作為“傳說”流傳甚廣的懶窯系列陶瓷作品，也首次在大型展覽中與觀眾見面。

作為“新文人畫”群體最早的成員之一，邊平山從最初建立自己的藝術風格時就顯示了自己對傳統繪畫的偏好。相對于風靡時代的新潮藝術，他將自己的興趣集中在了留存于我們血液中“祖宗文化”里。與直接的社會與政治表達相比，他還是對綿延上千年的傳統藝術中的“雅”、“柔”、“逸”、“高”、“氣”等氣質與格調更感興趣，也更想要在自己的畫面中找回這些東西。雙飛藝術中心于空間站、今日美術館分別舉辦個展

1960年3月9日，在巴黎國際當代藝術會場，伊夫克萊因用國際克萊因藍涂抹在三位女性身上，并在墻壁和地面的畫布上翻滾拖拉。2015年4月26日，雙飛藝術中心在北京空間站重現了這一歷史經典時刻的現場。克萊因作為行為藝術、觀念藝術鼻祖，雙飛將用“活體”畫筆展開此次跨越時空的神圣朝拜的對話，進入純粹精神性的觀念領域。

雙飛藝術中心在空間站的“克萊因藍”項目才開幕不久，4月30日“雙飛荒蛋獎”又將藝術圈一眾人馬提前聚集今日美術館——撞蛋。“先有雞還是先有蛋”，各界對該問題爭論不休，在本項目中雙飛藝術中心再次提出了這個關于世界本源的哲學命題——“蛋”是宇宙起源的模式。“雙飛荒蛋獎”籌備自去年9、10月份，受邀自今日美術館館長高鵬，希望雙飛參與“七天青年藝術家項目”，該項目去年的參展藝術家為厲檳源。該活動敲定后，有了在空間站再舉辦一次個展項目的想法。空間站的“克萊因藍”更多意義上呈現的是雙飛的工作狀態，作品最終會以影像形式出現，當天的表演主要用以作品的現場拍攝，表演有彩排，但當天的活動完全是自由發揮，連貫并具足夠強度。

崔正化個展“五蘊”于芳草地展覽館開幕

崔正化個展“五蘊”于5月22日在芳草地展覽館開幕。以“五蘊”為題，芳草地展覽館和芳草地購物中心同時展出崔正化的代表作及最新作品：布置在芳草地購物中心的作品有《花、花、花》、《水果、水果、水果》、《關于煩躁》、《宇宙》等；在芳草地展覽館展示的作品，除了他的代表作《會呼吸的花》、《大活寶》、《關系項-世界》、《混秩序》、《憐憫》等作品，還有首次展出的《五蘊》、《某本中國百科全書》等最新作品。

藝術界稱崔正化為“塑料煉金術師”。可以說，“塑料”是解讀崔正化作品和欣賞本次展覽的看點。他告訴我們，“塑料”這種人為物質就是組成當下時代風景的最主要元素，最人為的物質卻成為了最熟悉、最自然的對象。從他的作品中我們可以看出，他對二分法邏輯思維持有拒絕的態度，崔正化的創作提倡的是包容和和諧的思想。

崔正化追求的是人人都能理解的或使眾人共鳴的創作。他為觀眾展示的是大家所熟悉的塑料現成品與幼稚、艷麗色彩的組合。他希望通過這次展覽與中國觀眾一同探討“時間與空間”、“現在與未來”、“對當下社會現狀的質疑”、“自我省察”等話題。展期將持續至7月22日。

新加坡林大藝術中心龔新如、祝延存個展即將開幕

2015年4月26日上午，北京798藝術區林大藝術中心召開新聞發布會，宣布全新推出的兩位藝術家的個展：龔新如“在路上”個展和祝延存“載物”個展，5、6月份將在新加坡林大藝術中心舉行。其中，龔新如個展“在路上”將于5月2日開展，展至5月24日結束；祝延存個展“載物”于6月4日開幕，將展至6月28日結束。

龔新如的堅持來自于他對藝術必須出于生活的自信。二十余年如一日對都市文明——確切說是交通文化——的持續觀察成為他的堅實積淀，對其內化與轉換成就了這批作品的最初面貌。對于行駛在路的龔新如來說，上路之初的幸運與興奮、坦蕩與順暢已經甩在身后，前方更多的未知，崎嶇或順暢、榮光或困擾已經悄然在候。

有別于大多當代繪畫實踐，祝延存不僅恪守著繪畫自身的基本話語方式和形式要求，而且，其實驗本身則完全立足于繪畫的物理屬性，致力于礦物（有用色料物質）和植物顏料的考古式發掘和應用。這和他的版畫實踐有著一定的關系，某種意義上，祝延存是將版畫的所有程序壓縮為一種直接的繪畫方式，或者說是以一種新的繪畫機制取代了版畫的操作程序。

2015青年藝術+啟動在即 “英才計劃”引行業關注

5月7日下午，國家藝術基金首批重點支持項目——2015“青年藝術+”青年藝術家推廣計劃新聞發布會在北京四季酒店北京廳舉行，標志著第二屆“青年藝術+”項目正式啟動。2015“青年藝術+”青年藝術家推廣計劃旨在通過學術資源、市場資源、媒體資源的廣泛匯集，建立青年藝術人才數據庫，從中選拔和推薦最具影響力和代表性的青年藝術家，并為之提供廣泛資源和未來發展空間。“青年藝術+”項目組委會主席朱英杰先生表示，“青年藝術+”將成為優秀藝術人才的新起點和孵化器，我們希望能在青年藝術家的發展過程中伴隨成長、深度參與，為藝術家的職業發展提供切實、有益的幫助。本屆“青年藝術+”青年藝術家推廣計劃將于9月至10月在北京當代藝術館舉行年度展覽，活動期間設置藝術沙龍、藝術家訪談、青年藝術家發展論壇、洽談簽約儀式、VIP專場等環節，后續將延伸國際巡展及青年藝術家駐地計劃，為青年藝術家搭建立體、多維、開放的發展平臺。

國內首家3D虛擬展覽平臺亮相中國文博會

2015年5月14日，第十一屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會期間， “3D虛擬展覽平臺” 在文化產業綜合館首次亮相。由北京華多九州科技有限公司與北京中科軟件有限公司聯合自主研發的“3D虛擬展覽平臺”成為本屆文博會專家學者熱議的話題。作為本屆文博會的一大亮點，期間展示的項目主要包括“3D虛擬展覽平臺”、“3D奧運博物館”、“3D藝術館”、“3D美術館”、 “華多秀hodoso.com展覽網站”等內容。也讓現場觀眾更多地對3D科技與文化、藝術完美結合應用有了更深入的了解。“3D虛擬展覽平臺”的誕生，標志著3D日漸走向成熟，并填補了國內對3D技術廣泛應用的空白。目前“3D虛擬展覽平臺”主要應用在藝術和文化領域，為藝術機構、藝術家、藝術院校以及藝術愛好者搭建觀賞、學習、交流和傳播的平臺。相信不遠的將來，3D技術不僅在文化藝術產業得以應用，更將進入各行各業成為整個社會發展生態的一個重要支撐點。

星際穿越：趙旭作品展在京開幕

5月6日，“星際穿越——趙旭作品展”在北京保利藝術博物館圓滿落幕。展覽展出了趙旭近兩年新近創作的抽象藝術作品。在外界的眼中，趙旭是保利拍賣的掌門人，是一個永遠充滿激情，不知疲倦，敢想敢拼的企業家。從“趙畫家”到今天的“趙董”，亦如他對創作的態度，“不安分”的性格總是驅使他樂于嘗試各種新生事物。

趙旭在藝術上的起步無疑是和他的家庭相關的，他的父親趙準旺先生是一位知名的水墨畫家。他的創作在當時以對形式美的追求和多變的彩墨見長，屬于國畫界“開拓創新”的一派，趙旭在藝術上的追求方向或多或少受到父親的影響。當抽象的中國筆墨被進一步解放時，他找到在形式上更加狂放不羈的趙無極作為范式，趙無極繪畫中飽滿的力量和神秘主義氣氛深深地吸引著他，這構成了他此后數十年藝術創作的主旋律。從中國傳統的筆墨形式到中西合璧的抽象藝術，從新水墨到綜合媒介，從亞洲到全球，趙旭從未偏離過他最初的好奇心。

中外藝術家群展“失控”開幕

2015年5月1日，由中外藝術家組成的主題展“失控”在Tong Gallery +Projects空間開幕，此展覽是Tong gGallery+project的開館展。展覽由知名策展人夏彥國策劃，共邀請來來自中國，韓國，美國的7位藝術家，他們是陳昕鵬、厲檳源、梁碩、Patty Chang（美國） 、權承燦（韓國）、吳達新、蕭昱。整個展覽將圍繞主題“失控”展開，每個作品都從從不同的語境出發，探討了與主題相關的不同話題，比如藝術創作及其現實問題，規則與突破，社會發展與人的心理變化，消費主義等。

中央美術學院國際預科2014至2015學年結業展

5月4日“Highlights—亮點”中央美術學院國際預科2014至2015學年結業展在中央美術學院展出。中央美術學院國際預科（CAFAIFC），這一項目隸屬于中央美術學院國際合作辦學管理處，是目前國內唯一一個由院校官方主辦的藝術留學預科類項目。國際預科面向全國（含港澳臺地區）及海外招生，每年限招80人。預科學制為8個月，學生在中央美術學院本部學習和住宿，學年結業后升入國外合作院校繼續完成本科學業。2014至2015學年國際預科一共70名同學順利結業，全部學生獲得海外院校錄取，絕大多數均得到2至3所的院校錄取。此外，國際預科的同學們今年總共獲得國外合作院校頒發的24人次獎學金。

“鯊魚與人類”當代中國藝術展于5月亮相莫斯科

僑福藝動推出的“鯊魚與人類”當代中國藝術展于5月28日亮相莫斯科，一次性呈現來自中國、俄羅斯、摩納哥、美國和西班牙的20位當代藝術家的作品。此次參展的藝術家通過跨領域的藝術媒介，共同探討我們人類與這一海洋世界的重要生物之間緊張而微妙的關系。展覽將挑戰民眾對于鯊魚的固有偏見，展現保護鯊魚對維持海洋生態系統平衡的重要意義，以及過度捕撈對海洋環境的負面影響。僑福藝動創始人黃建華表示，這是一個與我們每人息息相關的重要環保議題。面對世界海洋環境所受到的根本威脅，鯊魚保護無疑是至為關鍵的一環。通過中國當代藝術家的詮釋，“鯊魚與人類”藝術展將更能直抵心靈，比起科學說教或更能引起觀者的共鳴。

“藝典保利杯水墨大獎賽獲獎作品展”亮相藝典空間

由藝典中國、北京保利聯合主辦的“墨攻——藝典保利杯中國水墨大獎賽獲獎作品展”于4月25日15時在798藝典空間開幕。同時，該展覽的參展作品在藝典中國網同步開拍。

“藝典保利杯中國水墨大獎賽獲獎作品展”為“藝典保利杯中國水墨新境界推介計劃”的重要推廣項目之一。該展覽甄選了在“2014首屆藝典保利杯中國水墨大獎賽”中的60件獲獎作品，囊括了金獎、新水墨貢獻獎、水墨新銳獎、藏家特別推薦獎、畫廊提名獎等九項大獎。

“藝典保利杯中國水墨新境界推介計劃”是由藝典中國打造的國內迄今為止第一家、規模最大的中國水墨長期扶持性推介計劃，旨在通過中青年新銳藝術家的水墨藝術作品，向公眾展現極具包容力和生命力的中國水墨文化。該活動將長期以建立專業化、規模化、多渠道、全體系的推廣機制為重要目標，為中國水墨藝術家打造一個高端的交流與展示平臺為宗旨。

佛羅倫薩雙年展新水墨展區授權儀式在京舉行

2015年4月7日下午，第十屆佛羅倫薩國際當代藝術雙年展（中國）新聞發布會在北京798藝術區隆重舉辦。佛羅倫薩雙年展組委會副主席Piero Celona先生、展覽主任Jacopo Celona先生以及國際部負責人Melanie Zefferino女士、著名批評家、策展人夏可君博士、享悅藝術機構執行出品人馬麗潔女士等共同出席了新聞發布會。發布會上公布了本屆雙年展的展覽主題，并正式授權享悅藝術機構作為本屆雙年展的特別合作伙伴，負責新水墨展區的各項組織工作，同時邀請夏可君博士擔任新水墨展區的策展人。2013年由享悅藝術機構組織的新水墨藝術家參加了第九屆佛羅倫薩雙年展，吸引了眾多歐洲專業觀眾的目光，為了更為系統的展示、推廣中國新水墨，本屆雙年展組委會特別開辟“新水墨”展區，集中展示來自中國最具代表性的水墨藝術。這表明源遠流長的中國水墨藝術已在國際學術性雙年展上占據了重要位置。

樸喜燮：長生印記

5月23日，樸喜燮的個展“長生印記”于長宜空間（北京）L Gallery成功開幕。

在韓國接受正統學院派藝術教育的樸喜燮自2008年長居北京，本次展覽的作品素材基本來源于在北京的經歷。皇家園林、古樹、太湖石、北方特有的旱柳都成為他體驗生命能量的載體，他希望用自己的語言將這種力量留在畫布上。出于對東方傳統文化的熱愛和研究，他很自然地找到了自己最佳的表達方式，一種特殊的材料語言——貝殼。

貝類生物在生命停止之后，留下的軀殼是一種時間的物證，樸喜燮作品的「筆觸」是他專門定制的類似螺鈿的貝殼加工物，薄如紙，寬窄不一的條片。用剪刀修剪成需要的大小和形狀粘貼在畫布上，如工筆畫數遍暈染一般，極慢的「畫」出作品。這個“作畫”的過程，相比他之前創作雕塑、裝置，更能體驗到時間的存在感，放空自己，用一種生命體來表現更有生命力的物體。

2015“常青藤計劃·芭莎藝術校園行”正式啟動

2015“常青藤計劃·芭莎藝術校園行”于2015年5月20日下午2點在首站清華美院正式啟動。計劃將在全國八個城市八所著名高校展開，深度凝聚青年藝術力量。《芭莎藝術》主編孫國勝致辭，“自2011年首屆“芭莎藝術校園行”以來，我們陸續走過了20多個城市的20多所高校，邀請著名藝術家來到高校與學生們面對面交流，讓青年學子在校園內就了解藝術世界真實和現實的模樣。”啟動儀式之后，藝術家方力鈞于清華大學美術學院舉辦主題講座“方力鈞藝術之路——創作自由談”，與年輕藝術學子們分享自己的創作歷程。接下來，計劃將在全國其他7座城市7所高校展開全新的講座，2015“常青藤計劃·芭莎藝術校園行”第二站，就是5月22日在上海師范大學的——《傳奇伴侶陸蓉之與傅申的首次公開對談》。

讓所有的可能都在內部以美好的形式解決：施勇個展

6月5日，沒頂畫廊呈現了施勇積淀已久的個展“讓所有的可能都在內部以美好的形式解決”。施勇1963年生于上海，是中國當代藝術界重要的藝術家和領軍人物之一。1996年開始，施勇作品的關注點更為開闊，從“文化身份”、“話語權力”、“文化多元主義”等議題出發，如《生活在“遠方”》、《請勿觸摸“請勿觸摸”》等，把現代化和消費主義的意識形態作為個人想象和創造的基礎，以理想化的上海市民為概念進行創作。

此次展覽將呈現施勇全新環境裝置作品。展覽現場將是一場關于空間、物料和語言的游戲，通過“抹去”，“物化語言”等動作將敘事性的“詞語”鑲嵌進現實，最終又不得不以抽象藝術的方式呈現的那種現實。正如藝術家所說，“我喜歡在作為背景的敘述語境中，通過嵌入某個詞匯去瓦解原敘述，使之轉換為另一種歧變的語境。利用‘抹去’這個概念并同樣以‘抹去’的方法來突顯被掩蓋的，也或許是被蓄意制造的現實。”

蔡澤濱個展“橄欖”于NUOART舉辦

5月16日，蔡澤濱個展“橄欖”于NUOART開幕。“橄欖”是策展人要求藝術家通過對自身繪畫形象的應激式反應隨機迸發遴選出來的一個詞匯，策展人即以此為題建立觀看語境，通過繪畫讓觀者從這一頗具抽象意味的詞語出發來生發對形象、顏色、質感和時空等詞與物之間關系的想象，這一從形象到語詞再由語詞到形象的向逆過程，卻因為藝術家和觀者主體視角的置換而開辟出意義衍展的空間。

蔡澤濱的繪畫建立在一種對日常事物的調侃與戲謔之間，似乎做為一種觀察和感知的訓練，他常常能夠以敏銳的觸覺捕獲庸常生活中司空見慣的事物與場景中那些莫名的情緒，并以近乎直覺和自反式的方法發展出自身的藝術邏輯和繪畫語言，他那些看似簡單粗陋的畫面卻著實深具感染力，彌漫出一種難以言喻的視覺體驗。展覽將持續至6月28日。

作品：36分策展：7分

布展：8分宣傳：9分

人氣：9分其他：6分

漂泊四方、執著愛拼、適應力強，說起閩籍藝術家我們腦中總會有這樣的詞閃過。與其說是刻板印象，不如說“一方水土養一方人”。不談漂洋過海的蔡國強、黃永砯，那么陳文令是這方面的代表。而近日，另一個閩籍藝術家陳志光在今日美術館的展覽則完全從閩南在其氣候、風俗、語言、歷史基礎上形成的體面、堅韌、永不退卻的螞蟻性格入手。近十米長的巨型不銹鋼螞蟻攀爬在今日美術館的外墻，引來人們駐足觀看，另外一件體現閩南文化的古戲臺作品《體面地》，并特意展出了福建的本地神以及數件條屏和攝影作品。如此對號入座地將地域文化視覺化，這種方式或許在當代藝術潮流中已經不再先鋒，但在體量和數量上造成的震驚，在一段時間內依然是抓人眼球的不二法門。

作品：40分策展：8分

布展：8分宣傳：9分

人氣：9分其他：7分

“大教堂”題目引自美國作家雷蒙德·卡佛的小說標題，參展作品包括李青2012年至今的多組繪畫、繪畫裝置、錄像等媒介的創作，展覽主題延續了李青近年來所關注的對世俗、信仰、情操、文化身份之間復雜關系的探究與揭露，并以嫁接形式創造和現實干預的方式指涉了世俗神話學、資本主義夸飾、種種現實化的白日夢等諸多批判性的觀念，以反諷、戲仿、隱喻等多重修辭表達了歷史視域中普遍存在的焦慮與不安。通過多元的媒介，李青帶來了一種新穎有趣的觀看方式，把觀看行為本身與作品之間建立了某種聯系。同時，帶有宗教性、歷史性及社會性的題材語言也為展覽籠罩了一種強大的氣場。

作品：43分策展：8分

布展：7分宣傳：7分

人氣：9分其他：9分

深受古典主義繪畫影響的施本銘，作品具有渾厚、濃郁的獨特氣質。在藝術風格上與當年很多鄉土風潮中的作品相比即已顯露出了卓爾不凡的藝術才華：筆觸凝重，色彩如土地般沉穩，造型又有著原始藝術的張力。此次展覽名為“小品展”，藝術家選取的題材有平原、古寺、水鄉、庭院、俄羅斯即景、農婦、自畫像……這些小畫如詩般真實地體現出藝術家數十年思考與探索的點點滴滴，并且以各自不同的題材與方式凝結成了一段段生活與創作的心得。畫面簡練而又沉著，質樸而又厚重，靜靜地釋放著樸實的震撼力。

作品：45分 策展：9分

布展：8分宣傳：8分

人氣：8分其他：7分

展覽由七件作品組成，其中六件作品的材質均是鋼鐵，而除了《等量齊觀Ⅰ》安置在地面上之外，其他所有的作品都以一種類似凌空的方式遠離了腳下，于是這些滯重之物被注入了幾分輕盈與飄逸之態，就如這些冰冷的鋼鐵在人的擺布之下被賦予了溫度。正如展覽名稱所言，“七卦之于八卦少掉的那一卦，正是他留給自己—作為一個有著感覺和體溫的人—在冷漠規則之下的一個出口。”但宋建樹要表達的不止于此，他的工作方式很多都會運用感性的算計去測試一個貌似標準的結果，企圖通過作品測量身體判斷和普遍標準之間的距離，而本次展覽中的新作品，則更多的顯示出他企圖對此前的測不準美學重加測定，而他的工作重心，也從對標準的否定性懷疑轉向了對失準的肯定與致敬。