夾縫與自審：精神定位與自我救贖

摘要：理解王立世的詩歌，有兩個至關重要的關鍵詞：“夾縫”與“自審”。前者是詩人對自己的精神定位（不僅僅局限于個人），后者是詩人實現自我救贖的手段（不僅僅局限于詩學的層面）。王立世的寫作是在“自審”的精神背景上不斷探求靈魂完整的過程。因此，他的“自審”以“自省”為前提，帶著自己的生命之殤，甚至精神分裂的痛楚，并將個人經驗和時代經驗有機結合起來，具有了更為廣泛的指陳和代表性。

關鍵詞：王立世 詩歌 生存狀態 自我救贖

三晉之地山西，無論從歷史、社會，還是文學層面，那片苦難而榮光的土地，在我眼里都堪稱“高天厚土”。生于斯長于斯的詩人王立世，作為體制內詩人，在這樣一個以談論股票、房產和綠卡為時尚的時代，選擇分行寄托自己的靈魂且手藝如此精湛著實值得欽佩。去年以來，我們先是通過網絡相識，后在《中國文學》的兗州筆會和甘肅岷縣第三屆中國當代詩歌獎（2013-2014）的頒獎盛典中相見，高談闊論之下，我堅信，他是一位視詩歌為生命的人，一位把愛恨情仇都壓縮進文字的赤子，他將自己的生命體驗、藝術理想和人格精神交付漢字，孜孜不倦數十年未曾停息。這樣的一位詩人，理應獲得繆斯頒發的獎賞。

在王立世的眼里，詩歌是偉大的，具有拯救的力量，是他一生守望的情人。理解王立世的詩歌，有兩個至關重要的關鍵詞，那就是“夾縫”與“自審”。前者是詩人對自己的精神定位（不僅僅局限于個人），后者是詩人實現自我救贖的手段（不僅僅局限于詩學的層面）。作為同庚詩人，我能體味到這里面隱喻的幾乎所有悲涼、掙扎與希冀。

“夾縫”一詞來源于詩人的一首詩作《夾縫》。當“夾縫”超越于《夾縫》，應當看作對一代人生存狀態和精神狀況的定性描述，具有了普遍的社會學意義。王立世自己說，他的那首詩，緣于對生態環境和人性墮落的憂患，他說：“我憂的不僅僅是我個人，而是人類。”在此后網上自發的討論中，網友們從不同的側面揭示了它所能折射和包含的諸多內容。詩人王愛紅說：《夾縫》作為一種生存狀態，具有世界性。詩人圖雅說：中國人的“夾”心理“夾”觀念由來已久，處處被夾，處處夾，大有大的夾，小有小的夾，“夾”最終被迫壓抑進潛意識，壓抑進基因也未嘗不可。烏城說：在“夾縫”中并不一定就是妥協，有些“夾縫”是無奈，有些根本就是必然，是生命的一部分。如何在夾縫中安身，能像詩人那樣淡淡一笑，是個不錯的選擇。應當說，這些形而上或形而下的解讀拓展了“夾縫”的邊界、豐富了“夾縫”的內涵，使其將個人經驗和時代經驗結合起來，具有了更為廣泛的指陳和代表性。

下面，我們來具體看一看三首關于“夾縫”的詩作。

第一首《夾縫》：“夾縫里的草彎著腰/夾縫里的花低著頭/夾縫里的空氣異常稀薄/夾縫里的鳥鳴已變調/夾縫里的陽光都被折射過/夾縫里的風如箭/夾縫里的雨像子彈/夾縫，夾縫/你是我今生唯一的安身之地”

作為“夾縫”一詞的母體詩作，每行開頭“夾縫”的一再出現（共九次）不但給讀者強烈的視覺刺激、情緒感染和氣場籠罩，更是通過“草”“花”“空氣”“鳥鳴”“陽光”“風”“雨”等“彎腰”“低頭”“變調”的狀寫，給這個“今生唯一的安身之地”以具象化的強化和烘托，其不言之喻，浸潤字里字外。

第二首《夾縫里的風》：“從天外吹來/把彎腰的草吹得哆哆嗦嗦/把低頭的花吹落一地/把樹上的葉子一掃而盡/以銳不可當之勢/把夾縫洗劫一空”

如果說第一首是宏觀呈現，那么這一首就是微觀書寫。“哆哆嗦嗦”“吹落一地”“一掃而盡”“洗劫一空”逼近精神層面的刻畫和災難場景的描摹，將“風”作為命運、時間、社會運動、暴虐力量的定位拷辯描述得清晰而駭人，具有促人清醒的精警作用。其意象的喻指，當在不言之中。

第三首《夾縫里的陽光》：“一束生動的光/經過多次折射/才抵達潮濕的夾縫/夾縫興奮了許久/那些灰暗的草木/開始欣欣向榮/那些憔悴的鳥兒/開始鳴翠柳”

這是對“夾縫”的進一步演繹闡述，也是與“風”相對應、相平衡的另一條寫作視線。如果說“風”是“陰暗的”“災難的”象征，那么“陽光”就是“光明的”“生動的”喻體。你看，這束艱難跋涉終于到來的“陽光”，給“夾縫”里的草木、鳥兒帶來了生機和希望。但我更愿相信第二首中的“風”是歷史，也是現實，是“實錄”，而第三首中的“陽光”是夢想，也是未來，乃“虛擬”。

據此而論，如果把“夾縫”所涵蓋的意指看作詩人和社會的一個特定生態和環境，那么“自審”則無疑是詩人探索救贖方式的努力。應當承認，王立世創作中所涉獵的主題十分豐富，其精神內涵也十分厚重，可以看作他個人和一代人的心靈樣本，如他對愛情和死亡的抒寫，對故土和親人的追憶，對生命和靈魂悸動等的關注。他善于品味生活，咀嚼時光的味道，珍視生存中那些觸動心靈的細節和細微的感動，愛著，快樂著，寫著。近年來，他持續在紙媒和網絡上推出大量作品，這些飽含滄桑和時間感的短章踐行著他的“三最”（最淺的語言、最濃的情感、最深的哲理）詩觀，多化用口語，顯示出清純、自然、樸素的散文美，幾乎涉及現代詩和現代人的所有問題。這些詩歌，使他成為當代詩壇無法忽略的新銳。正如中國當代詩歌獎頒獎詞所言：“王立世清澈淺顯的口語化詩歌，具有大巧若拙、舉重若輕的品質，他的文字鼓點般直擊人心。他毫不避諱人生的困境、存在的荒謬，但仍然可以看出，他有一顆壯懷激烈的內心，使他的詩歌獲得了西西弗斯式的悲壯。”一個我們可以看到的事實是，王立世的寫作是在“自審”的精神背景上不斷探求靈魂完整的過程。因此，他的“自審”以“自省”為前提，帶著自己的生命之殤，甚至精神分裂的痛楚。如《排球吟》《毛毛蟲》《眼鏡》《鐮刀》《狗和刀》《心跡》《今夜詩》《另一個我》《命運系列》《與時光書》《漢字之一》《墓志銘》《扎營》《我的城在春天淪陷》《身體詞》《時間》《靈魂怎能不疼痛》《秋天》《天與地》《我越活越不像我自己》《四十五歲感懷》《我，不止一個》《這些年》等大量詩篇。它們有的從自身出發，思及眾類，如《人獸》《在動物面前》。有的帶有批判的意味如“夾縫”系列和《利用》《小人》等，對時弊、社會、小人皆有諷喻。鄭麗娜教授曾言“他的一些近乎嚴酷自審的詩歌，帶給你的是尖銳和沉重”。試看他在《我像一株不適時宜的植物》中寫道：“我像一株不適時宜的植物/種植在自己靈魂的王國/開花時很燦爛/不結果也不憂傷”；在《我越活越不像我自己》中說：“過去是美麗的溪流，而今被裝入奇形怪狀的瓶里”；在《小麥如是說》中詩人干脆這樣自我剖析：“成熟的季節，告別了土地/被剝去皮，磨成面/攙進水，反復搓揉/今生，我不再是我自己”；由此，他在多首詩中都直面被戕害被扭曲的現實。《排球吟》平靜中滿含激憤：“我的臉/不知往哪擱/被別人/左一耳光、右一耳光/還得忍氣吞聲/我的尊嚴/一再落地/一拍即起、一擊就飛/在暴力的手掌下/生命還有什么意義”，“尊嚴”一詞的出現，陡現出“自審”的人文含義和精神高度，篇末的“吶喊”也便有了現代意味；故《毛毛蟲》中：“慚愧的是/我身為七尺男兒/不如一只毛毛蟲/因為我/喜歡在低處散步”，也洋溢著某種堅定和自信在里面，且有另一種方位的控訴。詩人坦誠自己是“O型血，膽汁型氣質。熱情有余，理智不足。不與小人多言，不與勢利之徒為伍”。并堅信“詩歌會使人變美變善”、“思想像人體的骨頭，房間里的燈盞，是詩歌偉大的靈魂”。我想，這正是“自審”的意義之所在。

是的，他的詩歌血脈中同樣流淌著古典詩歌的音韻之美，率真、明快，如《月》《門》《墻》等；有的秉承著吟詠的方式，如《棋子》《影子》《傘》《雪梅》等；有的哲思性較強，如《霧》《鎖子》《君子與小人》《車站即景》《領子與脖子》《動物園》《夾縫里的陽光》《真與假》《得與失》《小人》等；有的多以“我”為題，延續著言志的傳統，如《我不能再》《我不想》《與上帝書》《像草木一樣生息》《今天》《會與不會》《自己的歌》《我像一株不適時宜的植物》等；還有一些抽象之思的作品，形象感極強，如《雨》《時間之馬》《完美》《理想》《人生》《仇恨》等；我更想指明的是，包括他那些關于情感、故鄉、贈答的詩篇，也無不是他在“夾縫”生存中思想和精神“自審”的結晶。但他充滿“孤獨”、彌漫著“流浪”意緒的詩篇，如《在路上》《孤獨》《誰知我》《死亡》《不知去往何處》《世界末日》《不知自己在哪里》等，因與“夾縫”和“自審”密不可分，掩卷沉思，仍久久不能釋懷。

詩人說：“我后悔一生的是/不能從汗水里/曬出更多的鹽/不能從骨頭里/提取更多的鈣/不能從抑郁的心海里/捧出一顆理想主義者的太陽”（《心跡》），但他捧出了“夾縫里的陽光”，陽光是誰也不能壟斷的燈盞，有它的照耀，我們這些愛著詩歌的苦孩子會多么快樂、無畏、光芒四射！

編輯：曹曉花