素描教學的設計

【摘 要】設計素描已成為設計專業必修的專業基礎課，根據素描的教學目的、素描的觀察方法和表現方法，結合當前素描教學的實際，從觀念、教法、課程設置三個方面著手進行改革勢在必行。

【關鍵詞】素描 設計 教學 表現 關系

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）18-0073-02

素描作為美術方面的基礎訓練早已被列為造型藝術教育必修的基礎課。在學習素描之前，我們首先要了解素描是什么？素描即用單純的工具、單一的顏色來描繪對象的一門藝術學科。在當今中職的美術課堂里，造型藝術專業中的設計專業與繪畫專業，雖然在藝術訓練規律方面有著相同之處，但在學習中學生的能力培養和學習目的方面有明顯的不同之處。這就導致了素描教學方式和素描樣式在中職美術專業的教學實踐中呈現不同的面貌，這也是導致中職的學生在學習素描時學不得其法的原因之一。

其實，學生在中職學習素描的整個過程就是一個“畫關系”的過程?？墒呛芏喑鯇W的學生，由于沒有美術基礎，在學習中，盡管學習態度認真、一絲不茍，但恰恰忽略了這個‘關系”的問題，造成學生學后不得其用的結果。所以，經過幾年的實踐證明，筆者認為，在中職的美術教學中，素描教學只有適應不同專業的特點來學習才能有目的地與本專業接軌、與實踐接軌，在其基礎訓練過程中達到全面提高專業素質的目的。

目前，中職的工藝美術類專業的素描課，盡管在結合專業特點方面有些探索和嘗試，但這還遠遠不能適應設計專業對社會發展的需要。筆者經過多年對該課程的教學研究，認為現行的中職素描教學還存在一些有待解決的問題，必須進一步規范和完善。

首先在學生剛剛接觸素描時經常聽到老師不止一次地強調，比如“準確再現對象”“三大面五調子”“老師擺模特，學生照著畫”等問題；其次是用具：鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現工具和材料，可以根據當地的實際情況增加一些其他的使用工具；最后，在教學實踐中，如果教師不能對學生加以正確的引導，習慣于老套的素描模式，則不能激發起學生對素描作業的表現欲望，以至于引起學生廣泛的審美疲勞，最終導致許多學生上課畫作業時草草了事，有的竟然叫別的學生帶畫，只是為了交作業而草草應對老師。

學生本人缺乏對美的表現的主動性和對繪畫的激情和熱情，在一學期的素描課程結束后，學生的專業基礎素養和認識水平并沒有通過素描訓練得到真正地提高。在當今社會，隨著現代科學技術的迅猛發展，各類產品日新月異地出現，就要求與其關系密切的設計藝術也要不斷以全新的面貌出現，故而作為設計專業基礎的素描教學和素描作品不僅應該具有與其他專業不同的特點，而且更應該不斷予以強化和完善自身的設計特點，從而使設計專業的素描更能適應當今時代的發展，更應該有自己與眾不同的藝術面貌和藝術特性。

眾所周知，以設計為目的的設計素描應該不同于傳統的以寫實為主的基礎素描。傳統的以寫實為主的基礎素描是為以后的繪畫打基礎的，是為了追求畫面的完整性、繪畫性、審美性。設計專業的素描是以設計為主的各專業學科的一切基本功訓練，以設計為主要目的，是增進學員其設計素質和審美素養的需要。這就要求學員在傳統素描的基礎上，為了適應設計素描，對傳統的素描要求要加以取舍，舍去那些對設計沒有幫助的部分，增加對設計有力的部分，從而融入現代化設計意識的新型的素描訓練法。

在中職的美術教學上，以設計為主的專業素描和以傳統要求的素描教學有其相同一面，也有其不同的一面。在教學中，素描的基本方法和要素，如整體觀察方法、造型的形式要素等方面都是相通的，但在具體的運用上卻有許多不同之處。如在短時間內提高學生的造型能力，是訓練中首要的教學任務，要讓學生深入了解在學習中只有熟練地掌握造型能力，才能有效地表達出自己對繪畫的感受、對繪畫的認識和對繪畫的構想。造型包括具象、意象、抽象之類，這是學生在中職必須掌握的基本功，是學生短時間內提高準確地捕捉具體形象的能力，然后才有可能進一步提高和培養抓意象訓練和抽象訓練的能力。

中職學習期間，以設計為主的設計素描教學的目的是通過素描訓練，為培養能適應現代藝術設計的人才而打下扎實的造型基礎。以設計為主的設計素描教學是一項長期的工作，需要廣大的美術教育工作者認真地探索更好的、更合理的教學方法。教師在教學過程中，引導學生不要做自然的奴隸、物象的鏡子，而是要求學生要主動、積極地去表現繪畫對象，這樣才能學好設計素描。

所以，中職的工藝美術類素描教學應注重以下能力培養：（1）重點培養學生敏銳的觀察力。觀察細節，并對細節進行夸張變形。（2）培養分析、理解物象的認識能力。剖析物體的各個體面、各大調子，理解物體的結構關系。（3）培養對造型的想象能力和創造能力。通過觀察細節和理解結構，對物體進行必要的藝術再加工。（4）培養有效地傳達感受以及認識和構想的表達能力。通過這樣的訓練，學生就可以由淺到深、由具體到意象、由低級抽象到高級抽象的學習，循序漸進地學習。這樣才能把素描教學和設計結合起來，從而培育出適合本專業的人才。

第一，設計素描的觀察方法和表現方法。設計素描的觀察方法和表現方法也要和設計專業接軌。首先是概括觀察的事物，即整體觀察，使物體的形象特征更強烈突出。比如把變化混亂的對象外形概括成一根直線或幾根直線的連線，把色調變化復雜的表面概括成一個方面或幾個面的組合等等，這都是概括觀察的具體體現。同時也是和設計密切關聯的鏈接，它的培養內容既有傳統素描基礎的一面，同時也包含著設計素描的設計元素的基本概念。

第二，整體觀察。無論傳統素描還是以設計為主的素描，它們都是造型藝術中基礎的基礎，也是一門藝術性十分強的學科，想要熟練地掌握它，不僅要有嫻熟的藝術表現能力，同時還必須具備科學的觀察力、認識方法和邏輯的思維方法，必須做到感性到理性、手和眼相結合、技術和理論的協調統一。所以說，傳統的素描教學和以設計為主的設計素描，它們兩者之間的界限是很難區分的，不能確定哪是以表現繪畫的傳統素描，哪是以設計為主的設計素描，更不能說在一幅作品中，是傳統素描的成分多，還是設計素描的成分多。相互依賴和相互交融是它們的特征。

第三，相互聯系的關系。在觀察靜物時要知道一切事物都是一個整體，是不可分割的整體，所有事物的整體與局部都有著內在的聯系。只有把事物聯系地看才能正確地反映事物本來的面目。靜物進行寫生時，要先進行比較，比較寫生的比例關系、結構關系、調子關系、對象與環境的關系。然后再進行構圖起稿畫大的形體，大的明暗，然后再深入地刻畫。所以只有辨證理解互相的聯系后，才能制定出正確的以設計為主的設計素描教學方法和程序，才能制定出以設計為主的設計素描教學的重點和側重方向，這樣才能有的放矢地搞好以設計為主的設計素描的教學。

第四，設計素描和設計的關系。設計素描基本屬于設計范疇，它的教學方向分為兩點，一是要注重設計者設計的意識。它主要注重研究對象的本質、對象的內部構造及對象的內在美，而不是只表現對象的表面現象；其二設計專業的素描不僅追求物體的形式美，還要追求物體具象的抽象美，所以要求學生在學習實踐中常做不同的練習。如側面或不同的角度，或某個局部的寫生與設計。但它只是一門基礎課程，還不能代替任何一門設計專業課，如果看重設計素描，并超出素描只是基礎的這個界限，會使專業課受到極大的影響。

學生應該明白，創造是一種廣義的設計。設計的核心就是創造，想要提高設計能力，關鍵就是提高創造力。設計素描的訓練過程就是初步培養和提高學生的想象力和創造力，體現設計素描和設計之間的內在聯系。

綜上所述，在當今社會，為培養現代藝術人才的造型基礎和設計基礎，不僅要提高學生的藝術修養，還必須提高學生的文化修養，培養他們既需要理性方面的修養，又需要感情、人文方面的修養。從事專業設計的學生不能只局限于了解美學范疇，而更需要深入社會文化領域的各個方面。所以作為踏進藝術設計殿堂的最初階段的素描課學習，一定要開個好頭，積極訓導學生在畫外畫內都要下功夫，才能使學生的知識面逐步得到擴大，學生想象力和創造力才能得到發展。

素描作為一種舶來文化，在中國的發展還不到百年，我們應該以寬容的心態去迎接各種新形勢的到來，創立適合自己特色的教學體系，提倡個性的張揚和創新意識，賦予素描課堂新的語言與活力，走出傳統素描教學的誤區，以適應今天美術教學發展的需要。

〔責任編輯：林勁