門神·花境 顧黎明、王海燕油畫聯展

7月10日，“門神·花境—顧黎明、王海燕油畫聯展”在香港大會堂低座展覽廳隆重開幕。展覽展出顧黎明和王海燕伉儷近些年的創(chuàng)作共計40余件。

此次展覽得到香港文化藝術推廣協會、中國書協香港分會、時代藝龍文化股份有限公司、香港大公報等單位的大力支持。中央人民政府駐香港特別行政區(qū)聯絡辦公室彭婕、中國書協香港分會主席施子清、大公報副社長李大宏、香港蘭亭學會主席、前香港藝術發(fā)展局視覺藝術組主席李錦賢、香港文化藝術推廣協會主席劉若儀等嘉賓出席了開幕儀式。

顧黎明，1963年12月生于山東濰坊，曾任教于山東藝術學院、中國美術學院，2009年獲中國美術學院油畫專業(yè)博士學位，現為清華大學美術學院繪畫系教授。

王海燕，1974年生于青島，1996年畢業(yè)于山東藝術學院油畫專業(yè)，2009年畢業(yè)于中國美院油畫系碩士學位，曾任教于山東大學藝術學院、中國美術學院，現為中國美術家協會會員。

顧黎明是一位融匯東西的藝術家，他將中國傳統(tǒng)繪畫中的虛實與油畫中的光影相結合，以一筆一個物象和無法之法的筆觸，營造出具有東方水墨意韻并具有偶然性的畫面效果。比如他在畫人物面部時，多用白色與其他顏色形成對比，畫出人物臉部的光感和立體感。油畫畫厚易，畫薄難，想畫得薄又渾厚還通透就更難。顧黎明將中國畫中墨色的虛實變化用油彩的濃淡和留白來表現，形成了既豐富透氣又具光影和空間感的畫面效果。

顧黎明的“門神”系列油畫色彩豐富，古樸典雅，冷暖色調搭配協調，色塊比油畫中的色彩分割色差更豐富更具有虛實感，其最大的特點是在色塊中融入了黑的塊面和線條，色調有一種東方傳統(tǒng)木雕和壁畫的滄桑感，同時他又常用粉、黃和藍等亮麗的顏色，畫面既質樸又不失華麗的裝飾效果。

可以說，顧黎明的油畫與畢加索有異曲同工之處。畢加索將非洲木雕中的夸張、變形運用到造型當中；顧黎明從中國傳統(tǒng)年畫印制中的錯版、錯位中得到靈感，吸收了民間木雕、石雕、彩陶、泥塑和剪紙等藝術中的造型手法，在方圓、曲直和左曲右伸的不對稱中得到平衡，形成了獨特的風格。

王海燕的花卉靜物與西方油畫中的花卉靜物最大的不同是具有強烈主觀色彩，她筆下的花是一種夢中之花、意念之花、心靈之花，具有很強的書寫性，并且將中國畫中的線條運用到油畫的創(chuàng)作之中。女人如花、花如女人，看得出她將生活中的情緒也融入到了創(chuàng)作之中，時而理性時而感性，靜如處子、動若脫兔。同時，她汲取宋畫的典雅志趣及中國傳統(tǒng)民俗寓意，將不同季節(jié)的花卉聚合于同一幅畫中并賦予美好的寄予。

王海燕筆下的花卉色彩豐富具有很強的裝飾效果，并且大多置身于有現代感的空間之中，這種空間有的是真實的，有的是意念之中的，還有的是為了畫面需要和色彩的搭配協調而營造出的，不僅豐富了畫面，還形成具有東方審美趣味的意象空間。

畫如其人、花如其人，真誠的藝術永遠是能打動人的。