機械姬 Ex Machina《機械姬》拍攝記

導演：亞歷克斯·加蘭 編?。簛啔v克斯·加蘭 主演： 奧斯卡·伊薩克 / 多姆納爾·格利森 / 艾麗西亞·維坎德 / 克里·約翰遜 / 黛博拉·羅桑 /

類型：劇情 / 科幻 上映日期：2015年1月21日（英國）

劇情 片中，伊薩克飾演一名神秘的億萬富翁，格里森飾演他公司的一名程序員，后者由于贏得公司一項幸運大獎而被邀請到老板的別墅共度周末。這棟別墅隱匿于林間，它其實是一座高科技的研究所。在那里，格里森被介紹給名為“伊娃”的人工智能機器人（艾麗西卡·維坎德 飾演），原來他被邀請到這里的真正目的是進行針對伊娃的“圖靈測試”（注：一項由圖靈提出的測試機器是否具備人類智能的著名實驗）……

由編劇兼導演Alex Garland執導，Rob Hardy任攝影師的科幻電影《機械姬》（Ex Machina）講述了一個有關未來機器人的故事。年輕程序員迦勒由于出眾的才華贏得了公司的一項幸運大獎，受邀去老板的別墅共度周末。隱匿于林間的別墅實際上是一座高科技研究所，而迦勒被請來的目的就是為公司全新設計的機器人“伊娃”編寫人工智能圖靈測試（一項由圖靈提出的測試機器是否具備人類智能的著名實驗），但是隨著測試的展開，迦勒越來越懷疑這項測試的真實目的并非這么簡單。

《機械姬》使用索尼F65和F55攝影機，并結合了Cooke Xtal Express、Kowa和Angenieux Optimo等多種變形鏡頭拍攝?！拔液芟矚g膠片，這完全是因為我就喜歡這種拍攝方式?！睌z影師說。但是在《機械姬》中，“出于成本的考慮，膠片根本不可能勝任。但是令人驚奇的是，我覺得數字格式正巧能提供其他一些需要的東西，而且如果說使用它的最佳時機的話，那就是現在。”

在準備階段，Hardy同時測試了Arri Alexa XT、Red Epic和Sony F65攝影機。“在英國，F65更多地用于電視劇拍攝，而很少用于電影長片，所以當時做這個決定時還是面臨很大阻力的。”Hardy說，“Alexa看起來很不錯，但它幾乎限制了我所有的鏡頭選擇。Red當然也不錯，但它的畫質拍出的景色完全與我想象中的不同。而F65產生的畫質與其他都不同，它與我雙眼看到的世界最接近。在我的腦海中，電影終于找到了最適合它的數字格式。我們的目標是把電影拍得盡可能簡潔，并實現近似膠片的效果?！?/p>

在使用F65和F55時，Hardy選擇了16-bit 4K RAW無損格式，并與長期合作者，倫敦Molinare工作室的調色師Asa Shoul合作進行后期合成。Shoul花了相當長的時間和Hardy一起討論圖像風格，這可不僅僅是調色參數設定那么簡單，他們甚至會討論掛在墻上壁毯的顏色。

Xtal Express變形鏡頭是由潘那維新提供的，并同時提供了攝影機的機身。這款鏡頭最早來源于1930和1940年代的Cooke S2和S3球面鏡頭，并由攝影師Joe Dunton在1980年進行改造，這幾款鏡頭之間會有少許區別，拍出來的效果也各有味道。

當和導演討論電影的畫面風格時，Hardy受到了《黃金三鏢客》（The Good，the Bad and the Ugly）中一個段落的啟發，在這個段落中埃里·瓦拉赫使用不同的零件組裝出了自己的槍?！斑@基本就是我們的攝影師在電影中做的事，我們在電影中使用不同的變形鏡頭?！彼貞浾f，“我們必須找到一個屬于自己的獨特視覺材質?！?/p>

Hardy提到的另一部電影是約翰·卡朋特的《怪形》（The Thing）?！澳悴粫勒l是誰，而你的對手總是會變換不同的角色。”它補充到。《機械姬》就是在玩一個類似的換殼游戲，通過視覺上的誤導展現一個角色的可信人性。Hardy必須要讓觀眾從很具體的角度切入故事中去?！斑@就是為什么我倡導使用單一機位拍攝，而不是多機位拍攝?！彼忉屨f?！八鼤屇慵芯υ诮y一的概念之下。在這部電影中，這包括了畫框的幾何構圖、身體運動和風景，以及如何把物體從一個冰冷的視點、或溫暖的人類眼睛中抽離出來?！?/p>

與此同時，Hardy也要小心謹慎地控制自己，不要過度操縱電影?！坝幸粋€強有力的視點十分重要，但是這必須以不強迫觀眾為前提。觀眾需要自己來體驗屬于他們自己的視角?！?/p>

Hardy舉了一個例子，就是迦勒和伊娃面對面站立，而他們之間隔了一塊玻璃。伊娃想知道他們是否能夠成功逃脫，當她走近玻璃時，她自己的影子浮現了?！澳撤N層面來說，這僅僅是一個簡單的冷靜場景?！盚ardy說，“但是從另一個角度講，她也好像在對自己說話。這是一個重要時刻，你會意識到實際上是她帶著迦勒在逃脫?！?/p>

實際上，角色間的空間關系對于展現人物的情感，要比對白來得重要得多。Hardy說在Garland的劇本中，伊娃的房間由玻璃隔開，這就在兩人互相觀察時營造了一種動態張力。但是當團隊繼續探索兩人之間的關系時，這個房間被合并為同一個玻璃盒子，這樣迦勒和她就建立了一種全新的關系，無論伊娃住在哪里，她都可以在迦勒身邊轉悠。這時一個重要的問題就出現了：“它提出了一個關鍵問題，到底是誰在觀察誰？”

整個拍攝過程持續了六周：前四周在Pinewood 工作室拍攝，后兩周則在挪威的瓦爾登峽谷拍攝，這里有廣闊的森林景色，適合展現南森的林中別墅。南森的這個度假別墅最初是設定在阿拉斯加，但是最終的故事中把它安排到了一個不知名的野外環境中。Hardy一直在努力用外部環境對他稱之為“強烈宣言”的內心世界進行解構?！坝械娜丝赡軙f每一個外部景色都來自于伊娃的視角，我告訴我們的斯坦尼康操機員Stuart Howell說，在拍攝時要想象所有的景色都是第一次看到，有點像初次看到外星球的環境。”

在電影中，迦勒一共使用人工智能編制了6個圖靈測試，而每一個段落中的照明風格都不盡相同。Hardy讓伊娃擁有了操縱光線的能力，這讓她可以變得更美，或僅僅是“不同”。攝影師回憶說，在第一次讀導演的原著時，腦海中有一個讓人吃驚的畫面：“一個伊娃的中景鏡頭中，她通過玻璃的影子觀察自己。我當時并不知道她要如何注視自己，但是她的臉龐要由一些抽象的光線所掩蓋，而這是她真正悲傷的時刻，一種渴望又憂郁的感覺，但同時也抱有希望。這種感覺伴隨著我拍完了整部電影。而在我們拍攝的一個段落中，當迦勒告訴伊娃他在一次交通事故中失去父母時，你可以看到她舉止的變化，這是她第一次表現出明顯的情感變化?！?/p>

在電影拍攝完之后，Hardy把《機械姬》列為自己最喜歡的作品之一，和《年輕的男孩證明》（Testament of Youth and Boy A）并列到一起?！八形易钕矚g的電影都會把你帶入一次旅途?！彼f，“我把《機械姬》看得與《越愛越沉痛》和《她》同等重要。我想最終它們都將成為經典。每一個元素都起了作用：偉大的表演，優秀的劇本，導演，聲音設計，視覺展現。所有你想要的都有，真的能拍出這樣一部作品是很棒的。如果有人說‘它看起來不錯，但是……’的話，對我們也無所謂了?！?/p>